Le Festival culturel de Hwaseong à Suwon, un hommage festif

Hier a commencé le Suwon Hwaseong Cultural Festival, un événement qui se termine le 4 octobre 2025 mois d’octobre à la forteresse Hwaseong, inscrite au patrimoine Mondial de l’UNESCO. Le festival rend hommage à la piété filiale du roi Jeongjo (1752-1800). En effet, la forteresse a été construite par le roi pour honorer la mémoire de son père, le prince Sado (1735-1762). Par l’intermédiaire de reconstitutions historiques, cet événement invite les participants à se plonger dans le passé tout en vibrants d’expériences contemporaines.

 

Le festival organise plusieurs événements et activités comme par exemple la reconstitution de la parade du tombeau du roi Jeongjo, mais aussi des performances d’arts martiaux de la dynastie de Joseon ou encore de la danse traditionnelle, ainsi que des concerts mêlant instruments anciens et modernes. S’y ajoute des représentations de théâtre traditionnel coréen, de danse moderne et K-pop, et la fusion artistique contemporaine. La manifestation est gratuite et comprend aussi de la musique traditionnelle aussi bien qu'un espace de jeux donnant un aperçu sur la vie au XVIII^e siècle. 

 

Les visiteurs peuvent observer la fabrication de poteries, de textiles traditionnels, ou encore la délicate confection de costumes d’époque. Le festival culturel culinaire avec la dégustation des plats typiques tels que le kimchi, les ttoekbokki ou les délicieux hoddeok, et la participation à des ateliers culinaires permet d’explorer la vaste palette de saveurs traditionnelles, un incontournable pour tout amateur de cuisine asiatique, et les illuminations romantiques de Suwon que propose le Suwon Media Art Show étonne par ses installations lumineuses, utilisant l’architecture majestueuse de la forteresse comme toile de fond, ont lieu au même moment et compléteront l'expérience. Un festival à ne pas rater si on veut en apprendre plus sur l’histoire coréenne.

 

Pour aller plus loin, je vous conseille ces lectures qui m’ont beaucoup aidé : https://hellolacoree.com/festivals-automne-coree-du-sud#festival-andong, https://www.kpops-lifestyle.com/festival-culturel-de-hwaseong-a-suwon-immersion-artistique-en-coree, et https://www.tripadvisor.fr/Attraction_Review-g424960-d10020531-Reviews-Suwon_Hwaseong_Cultural_Festival-Suwon_Gyeonggi_do.html. 

 

Merci et bon Festival culturel de Hwaseong à Suwon !

Le Festival international des feux d’artifice de Séoul, un spectacle automnal riche et joyeux

Séoul organise comme à Busan son festival international de feux d’artifice avec la participation d’équipes d’artificiers sud-coréens, mais aussi du monde entier. C’est l’événement automnal le plus emblématique de Séoul. Il est co-organisé par le groupe Hanwha et SBS. Hanwha est l'abréviation de Korea Explosives, qui a débuté comme fabricant de poudre à canon et est devenu le groupe Hanwha. C’est le festival phare de Séoul, organisé chaque année entre fin septembre et octobre, qui est cette année le 27 septembre. Il est organisé par le groupe privé Hanwha en tant qu'activité culturelle d'entreprise. Depuis sa création en 2000, le festival a battu des records de fréquentation, avec environ 1,05 million de participants en 2023. Le festival a été organisé pour la première fois en 2000 par le gouvernement métropolitain de Séoul et le groupe Hanwha.

 

Il rassemble un million de personnes sur les berges de la rivière Han, chaque année en octobre. L'événement est également riche en animations en journée. Avec d'abord une série de représentations dans la journée, puis plusieurs spectacles exubérants de feux d'artifice à thèmes, réalisés par des équipes sud-coréennes et étrangères, tirés tous les samedis soirs d'octobre le long du fleuve Han, dans le parc Yeouido Hangang  devant le bâtiment 63, propriété de Hanwha, qui se concentrent désormais sur une seule journée. Les meilleures équipes internationales offrent des spectacles pyrotechniques thématiques, synchronisés avec la musique. La manifestation se conclut par une fête animée par un DJ.

 

Pour aller plus loin, je vous conseille ces lectures qui m’ont beaucoup aidé : https://english.visitkorea.or.kr/svc/whereToGo/locIntrdn/rgnContentsView.do?vcontsId=176929, https://hellolacoree.com/festivals-automne-coree-du-sud, https://namu.wiki/w/%EC%84%9C%EC%9A%B8%EC%84%B8%EA%B3%84%EB%B6%88%EA%BD%83%EC%B6%95%EC%A0%9C, https://www.tripadvisor.fr/Attraction_Review-g294197-d10020529-Reviews-Seoul_International_Fireworks_Festival-Seoul.html, et https://www.waug.com/en/magazines/1152. 

 

Merci et bon Festival international des feux d’artifice de Séoul !

Le festival international de la danse du masque dans la ville d’Andong, ou la célébration des masques

Depuis 1997 se déroule le festival international de la danse du masque dans la ville d’Andong et dans le village de Hahoe. Initialement mettant en valeur les masques d'Hahoe, il accueille également de nos jours, des masques du monde entier. Un très joli moment à ne pas manquer. La cérémonie d'ouverture lance le festival le soir du 26 septembre 2025, avec une cérémonie rituelle, la performance d'ouverture, une performance thématique, une cérémonie formelle et une scène d'harmonie.

 

Pendant plusieurs jours, on retrouve des performances de danse et de chant avec des masques traditionnels coréens, qui représentent un fort héritage coréen, en particulier la danse byeolsingut talnori, qui a été désignée comme un important atout culturel intangible de la Corée du Sud, mais ce n’est pas tout. En effet, des pays des quatre coins du globe sont également invités pour participer au festival. Des troupes internationales de danse des masques sont également été invitées au festival, donc les visiteurs pourront être sensibilisés aux cultures folkloriques venant de différents pays. C’est une bonne occasion pour découvrir d’autres cultures sur scène. 

Le festival met en valeur les rituels anciens, notamment les cérémonies Lotus Lanterne et Bonpae, les rituels Songhwanggjae et Chamaniste, le concours de chant Naebanggasa et d'autres spectacles colorés. La musique traditionnelle jouée avec des instruments folkloriques accompagnera toutes les représentations. Associés aux spectacles, le programme prévoit également des concours de danse des masques ainsi que des cours pour les visiteurs internationaux désireux d’apprendre et de participer. On retrouve ainsi des ateliers pour les plus petits afin qu’ils puissent créer leur propre masque. C’est un festival pour tous les âges avec une ambiance conviviale. La cérémonie de clôture a lieu le soir du 5 octobre, avec la remise des prix de la Compétition mondiale de jeu de masques.

 

Pour aller plus loin, je vous conseille ces lectures qui m’ont beaucoup aidé : https://hellolacoree.com/festivals-automne-coree-du-sud#festival-andong, https://french.visitkorea.or.kr/svc/contents/contentsView.do?vcontsId=95733, https://rove.me/fr/to/south-korea/andong-mask-dance-festival, et https://www.petitfute.com/v48436-andong/c1170-manifestation-evenement/c1050-manifestations-culturelles-festivals/665877-festival-international-de-la-danse-du-masque.html. 

 

Merci et bon festival international de la danse du masque de la ville d’Andong !

L’«Arirang de Jeongseon», ou comment préserver un chant traditionnel

Le festival prend pour thème l’«Arirang de Jeongseon», une variante de la chanson traditionnelle coréenne «Arirang», qui fut développée dans la province de Jeongseon. Il commence le 25 septembre et finira le 28. Le Festival de l’Arirang de Jeongseon fut mis en place afin de préserver le chant, bien culturel immatériel, et de transmettre sa culture aux générations à venir. Avant d'assister au festival de l’Arirang de Jeongseon, il est recommandé d'écouter «l’Arirang de Jeongseon». Entendre ses mélodies aiguës et graves tout en admirant les crêtes sinueuses des montagnes entourant Jeongseon améliorera votre compréhension et votre appréciation de «l’Arirang de Jeongseon».

 

Le festival comprend 83 événements, dont le défilé del'Arirang et le concours national de chant d'Arirang. Cet événement de quatre jours accueille un vaste éventail de compétitions et de performances de chant et de danse célébrant la richesse et la variété des traditions musicales coréennes, depuis la fameuse «arigang», vieille de 600 ans, jusqu'à la popularité plus récente de la K-pop. Les visiteurs sont invités à participer à d'autres activités culturelles, à divers ateliers liés aux coutumes et aux rites traditionnels dédiés à sept sages qui apparaissent dans le mythe fondateur d’«Arirang de Jeongseon» - Jeon O-ryun, Sin An, Kim Chung-han, Yi Su-saeng, Byeon Gwi-su, Kim Wi et Go Cheon-u - qui sont restés fidèles à la dynastie Goryeo pendant sa chute, et un marché d'art exclusif. 

 

De plus, vous trouverez un marché traditionnel (appelé «Le Marché du 5^ème Jour de Jeongseon», puisqu’il est ouvert tous les cinq jours), où vous pourrez découvrir la vive d’un marché folklorique coréen et acheter des produits agricoles à bas prix. Les destinations touristiques à proximités sont Gangwon Land et les vélo-rails.

 

Pour aller plus loin, je vous conseille ces lectures qui m’ont beaucoup aidé : https://english.visitkorea.or.kr/svc/contents/contentsView.do?vcontsId=96240, https://fr.tripadvisor.ca/Attraction_Review-g2018513-d10020516-Reviews-Jeongseon_Arirang_Festival-Jeongseon_gun_Gangwon_do.html, https://french.visitkorea.or.kr/svc/contents/contentsView.do?vcontsId=90554, et https://world.kbs.co.kr/service/contents_view.htm?lang=f&menu_cate=culture&board_seq=443302. 

 

Merci !

Claudia Cardinale, l’indomptable

Morte en France, Claudia Cardinale qui préférait au qualificatif de «diva» celui d’«indomptable» était née sicilienne de Tunisie en 1938, parmi l’importante et ancienne population de colons italiens du pays. Parlant sicilien et français en grandissant dans le voisinage de la langue arabe, avant d’apprendre l’italien, elle racontait l’histoire d’une Italie multiple qui avait trouvé en elle un de ses visages les plus célèbres. Claudia Cardinale a pourtant failli ne jamais avoir de carrière au cinéma, elle qui a débuté dans le milieu après avoir remporté un concours de beauté en Tunisie, où elle est née de parents siciliens émigrés en Afrique du Nord. Concours qui lui avait permis de participer à la Mostra de Venise en 1955, où elle fut remarquée par l’industrie cinématographique italienne.

 

Son talent conquiert rapidement de grands réalisateurs… Même si, au début de sa carrière elle est doublée : sa voix est jugée trop rauque. Son ascension a été marquée par des collaborations mémorables, et une carrière internationale éblouissante, en Italie, aux États-Unis, en France puis en Allemagne. Son parcours fut ponctué d’épisodes personnels complexes, notamment une grossesse cachée après un viol à Tunis et une relation complexe avec son premier producteur Franco Cristaldi. Il la fait accoucher en toute discrétion à Londres, l’épouse et fait passer l’enfant pour son jeune frère, afin de ne pas nuire à sa carrière. Mais dès son apparition dans Le Pigeon (1958) de Mario Monicelli, au côté de Vittorio Gassman et Marcello Mastroianni, son visage farouche et enfantin crève l’écran. La jeune femme, qui a claqué la porte de ses cours de comédie à Rome, ne se sent pas encore légitime, parle mal l’italien et sera doublée dans la plupart des films de cette époque. C’est Federico Fellini qui la fait jouer pour la première fois en italien, tandis que ses rôles dans La Fille à la valise de Valerio Zurlini et Le Bel Antonio de Mauro Bolognini, avec lequel elle tournera cinq films, lui donne confiance. Cette même année 1960, le succès de Rocco et ses frères de Luchino Visconti lui assure la notoriété. Mais c’est Le Guépard et Huit et demi en 1963 qui la propulse au rang de star internationale, à l’égal de Sophia Loren et Gina Lollobrigida. 

 

Malgré ces épreuves, elle a su imposer sa personnalité forte et son refus de se plier aux conventions, devient un symbole de féminité indépendante et audacieuse. L’actrice qui partage déjà son temps entre l’Italie et la France, où elle tourne avec Abel Gance, Henri Verneuil et Philippe de Broca, est appelée par Hollywood. Elle y joue pour Blake Edwards, Henry Hathaway ou Richard Brooks. «Claudia, avec les spaghettis, tu es la plus belle invention des Italiens !», lui aurait alors lancé David Niven, son partenaire dans La Panthère rose (1963). Claudia Cardinale déploie un talent éclectique, après Sandra de Visconti où elle porte la robe de mariée de la mère du réalisateur, et "Les Professionnels" (1966) avec Burt Lancaster, elle va du western spaghetti avec Sergio Leone(Il était une fois dans l’Ouest, 1968) aux comédies à l’italienne, en passant par des films de cape et d’épée (Cartouche, 1962) et quelques autres oubliables, dont Les Pétroleuses (1971) de Christian-Jaque où son duo avec Brigitte Bardot reste cependant dans nos mémoires. Sa rencontre personnelle et professionnelle en 1975 avec le réalisateur Pasquale Squitieri, avec lequel elle aura une fille et tournera dix films, marque une rupture dans sa carrière. Elle tourne moins, mais on peut signaler l’Allemagne avec Werner Herzog et son maudit Fitzcarraldo, fuit l’Italie et ses paparazzis pour s’installer définitivement en France en 1989. Elle y travaille notamment pour Henri Verneuil dans Mayrig et 588, rue Paradis et se tourne dans les années 2000 vers le théâtre, où elle interprète Pirandello et Tennessee Williams. L’actrice, caractérisée par son franc-parler et sa générosité, avait noué des amitiés sincères avec certains de ses réalisateurs et partenaires, à l’instar de Rock Hudson qu’elle a accompagné dans sa maladie, s’engageant dans la lutte contre le sida. Elle était depuis 2000 ambassadrice de bonne volonté de l’Unesco pour la défense des droits des femmes dans le monde.

 

En 2017, le festival de Cannes avait choisi une photo de sa jeunesse pour son affiche, rendant hommage à "une comédienne aventurière, femme indépendante, citoyenne engagée". «Je me sens italienne, même si je suis de culture française», avait-elle déclaré dans un long entretien introspectif publié par le Corriere della Sera en 2023 et paru de nouveau à sa disparition, conservant toujours la nationalité italienne en hommage à ses ancêtres, tout en ayant fait une demande de naturalisation tunisienne en 2019. Ses propos d’alors tranchent avec la tendance du gouvernement de Giorgia Meloni à utiliser la culture comme un champ de bataille identitaire et patriotique, portant une vision plus cosmopolite du monde. Claudia Cardinale laisse derrière elle un héritage cinématographique exceptionnel et une image iconique gravée dans les mémoires. Son style unique, sa beauté envoûtante et son talent inné continueront à inspirer les générations futures. Elle a toujours refusé de se dénuder, recommandant aux jeunes actrices de ne pas tout accepter pour un rôle. Claudia Cardinale, légende du cinéma italien qui fut la muse des plus grands réalisateurs et l'incarnation d'une indomptable beauté, s'est éteinte mardi 23 septembre à 87 ans. Depuis l'annonce de son décès, les hommages pleuvent, en France où elle résidait et en Italie, son pays d'origine.

 

Pour aller plus loin, je vous conseille ces lectures qui m’ont beaucoup aidé : https://www.la-croix.com/l-actrice-claudia-cardinale-est-decedee-a-l-age-de-87-ans-20250923, https://www.lemonde.fr/culture/article/2025/09/24/mort-de-claudia-cardinale-muse-des-plus-grands-elle-incarna-avec-eclat-la-liberte-la-force-et-l-elegance_6642722_3246.html, https://www.ouest-france.fr/cinema/deces-de-claudia-cardinale-sil-marrive-un-truc-pas-extra-je-me-dis-que-cetait-ecrit-e3393740-9921-11f0-bc84-9e08c570c0db, et https://www.rtl.fr/culture/medias-people/l-actrice-claudia-cardinale-est-decedee-a-l-age-de-87-ans-7900544758.  

 

Merci !

Le grand rite du Sajik Daeje, une tradition culturelle importante, et la fête des saints martyrs de Corée, ou comment célébrer les grands protecteurs de l’Église coréenne

Sajik Daeje, est l'une des traditions culturelles les plus importantes de Corée. La cérémonie, inscrite au patrimoine culturel immatériel important n° 111, remonte à l'époque des Trois Royaumes et témoignerait du respect et de la gratitude du peuple coréen envers la nature. L'autel Sajikdan, où se déroule le rituel depuis la fin du XIV^e siècle, a été construit à son emplacement actuel par Yi Seong-gye (le roi Taejo), fondateur de la dynastie Joseon, et le site a été classé site historique n° 121 en 1963. Des centaines de participants se rendent au sanctuaire de Jongmyo qui abrite les tablettes des ancêtres royaux décédés, est situé à gauche de Gyeongbokgung, le principal palais royal de Joseon, tandis que l'autel Sajikdan se trouve à droite du palais, pour y déposer leurs offrandes au son d'une musique orchestrée par la royauté. Le Sajik Daeje et le Sajik Jeryeak, la musique et les danses qui l'accompagnaient, ont été abolis en 1908 pendant la période coloniale japonaise, ce qui a entraîné une interruption de 80 ans jusqu'à ce que le rite soit restauré en 1988, lorsque l'Association de la famille royale de Jeonju Lee a rétabli la pratique du Sajik Daeje. Les membres de l'association sont des descendants de la famille royale coréenne et préside le rituel à ce jour.

 

Le Sajik Jeryeak n'a été pleinement relancé que récemment. Cette renaissance est intervenue en 2024 une décennie après que l'organisme d'État eut présenté pour la première fois ses efforts de restauration basés sur le «Sajikseo Uigwe» (1783), un livre détaillant les rituels de l'autel Sajikdan, et des documents musicaux du Département royal de musique pendant l'occupation japonaise. La cérémonie a lieu une fois par an et environ six cents membres du clan, vêtus de hanboks noirs, blancs, rouges, bleus et jaunes, tous coiffés de magnifiques coiffes, font leurs offrandes d'encens et de récoltes au son d'une musique royale. Elle commence par une marche cérémonielle de 40 minutes depuis le palais Deoksugung, traversant Sejongno et Gwanghwamun pour finalement arriver à l'autel de Sajikdan. Ce service a conservé les procédures d'origine datant de plus de 600 ans, en offrant des offrandes sacrificielles de nourriture et de boissons dans une vaisselle rituelle authentique.

 

Pour aller plus loin, je vous conseille ces lectures qui m’ont beaucoup aidé : https://asiasociety.org/korea/unesco-world-heritage-series-part-7-jongmyo-shrine, https://londonkoreanlinks.net/2013/09/15/mmlg32-sajik-daeje/, et https://www.koreaherald.com/article/3432924, https://www.timeout.com/seoul/attractions/jongmyo-shrine.

 

La fête liturgique des martyrs de Corée est célébrée aussi le 20 septembre, en mémoire des 103 martyrs victimes de persécutions religieuses à l’encontre de l’Église au XIX^e siècle. L’Église de Corée a été fondée, au début du XVIIe siècle, non pas par des prêtres ou des évêques, mais par des Laïcs missionnaires. Cette Église va connaître de terribles persécutions, à trois reprises en 1839, 1846 et 1866 au cours desquelles 8000 à 10000 chrétiens ont été exécutés, pour nombre d’entre eux sur un même promontoire près du fleuve Han, connu depuis lors comme le «mont des décapitations». Parmi tous ces morts anonymes, 103 martyrs à l’identité reconnue, Parmi ces nombreux martyrs se trouvaient un prêtre nommé André Kim et un autre apôtre Laïc du nom de Paul Hasang. Si la plus grande partie de ces 103 martyrs étaient des coréens, il y avait aussi 10 français, membres de la Société des Missions Étrangères de Paris que sont Laurent Imbert, Siméon Berneux, Pierre Maubert, Louis Beaulieu, Jacques Chastan, Pierre Aumaitre, Pierre Dorie, Nicolas Daveloy et Just de Bretonnières, ont été canonisés le 6 mai 1984 lors de la visite de Jean-Paul II à Séoul. Si elle est presque invisible en Corée du Nord où toute liberté religieuse est niée, l’Élise catholique connaît un essor constant en Corée du Sud. Ainsi, entre les années 1960 et aujourd’hui, la proportion de catholiques dans la population est passée de 2% à 10%. Il y avait 250 prêtres sud-coréens en 1960, on en compte aujourd’hui 5000.

 

Pour aller plus loin, je vous conseille ces lectures qui m’ont beaucoup aidé : https://www.terralto.com/blog/infos-destinations/en-coree-la-route-des-martyrs/, https://www.cath.ch/newsf/les-coreens-invites-par-le-pape-a-renforcer-leur-foi-et-leur-engagement-pour-l-evangelisation/, et https://www.lejourduseigneur.com/saint/saints-martyrs-de-coree. 

 

Merci, et bon Saejik Daeje et bonne fête des saints martyrs de Corée !

Le Festival international du film de Busan, ou la promotion du cinéma asiatique

Le Festival international du film de Busan (BIFF), créé en 1996, est maintenant reconnu par les membres de l'industrie cinématographique comme l'un des plus importants festivals du film au niveau mondial. Le festival est soutenu par la FIAPF. En 2006, le BIFF a lancé le Marché du Film Asiatique, devenant ainsi central à la promotion du cinéma asiatique dans le monde. Grâce au soutien de l'Asian Film Academy (AFA) et la création du Asian Cinema Fund (ACF) en 2007, le BIFF est désormais l'incontestable centre du développement du cinéma asiatique. Il est devenu un festival apprécié par de nombreux cinéastes et publics, non seulement en Asie, mais aussi dans le monde entier. En 2019, 299 œuvres ont été sélectionnées, provenant de 85 pays, et le nombre de salles, initialement de 6, est passé à 37. De plus, le «Busan Cinema Center», inauguré en 2011, est un lieu exclusif du Festival international du film de Busan et est devenu un incontournable de la ville. L'événement, qui s'est longtemps concentré sur les artistes émergents, fait peau neuve cette année en ouvrant une sélection en compétition. Elle compte 14 films, dont quatre sud-coréens pour cette édition, jugés par le réalisateur Na Hong-jin, connu à l'international pour "The Chaser".

 

Tous les ans, le BIFF présente environ 270 films, dont un tiers sont des premières régionales ou internationales. Organisé à Haeundae et Nampo-dong dans la ville de Busan, le festival présente plus de 300 films de 70 pays. Parmi les principales catégories, on peut citer «Fenêtre sur le cinema asiatique», «Nouvelles tendances», «Le cinéma coréen aujourd’hui», «Rétrospective du cinéma coréen», «Cinéma du monde», «Grand Angle», «Cinéma ouvert» et «Focus sur les programmes spéciaux». Entre 15 et 20 films français sont sélectionnés. Chaque année, le festival accueille 7000 professionnels de l'industrie, et 1700 membres de la presse. Le festival possède une compétition internationale pour les premiers films, et une compétition pour les films asiatiques. Le festival organise également de nombreuses manifestations spéciales, spectacles en plein air et programmes participatifs. Les billets pour les projections d’ouverture et de clôture peuvent être achetés uniquement sur internet. Le festival a lieu principalement au Centre du cinéma de Busan, au CGV de Centum City, au cinéma Lotte de Centum City, au Megabox de Haeundae et au Centre média communautaire de Busan.

 

Dans cette compétition, le réalisateur chinois Zhang Lu présentera "Gloaming in Luomu", et la star taïwanaise Shu Qi fera ses premiers pas comme réalisatrice avec le film "Girl". Cette édition s'ouvrira avec le dernier film de Park Chan-wook, réalisateur de "Old Boy", qui l'a révélé à l'international en 2004. Il fait son retour avec "No Other choice", qui oscille entre le thriller et la comédie, accueilli chaleureusement à la Mostra de Venise le mois dernier. Basé sur un roman américain, il suit un chômeur tuant tous les postulants potentiels à l'emploi qu'il vise. Au casting, on retrouve notamment l'une des stars de "Squid Game", Lee Byung-hun. En tout, 241 films seront présentés lors de cette édition, provenant de 64 pays, dont 90 seront projetés pour la première fois. Le festival organisera également une projection karaoké de "Kpop Demon Hunters", film d'animation le plus regardé de l'histoire sur la plateforme Netflix. Malgré ces changements, le BIFF continue de laisser une bonne place aux nouveaux talents, notamment dans sa sélection de courts métrages.

 

Afin de tenir compte de la grande fête coréenne de Chuseok (qui suit le calendrier lunaire coréen) et du Festival national des sports coréen, l'édition de l'année 2025 se tient du 17 au 26 septembre. L’année dernière, le festival a atteint son taux d'occupation record de 84 %, surpassant ainsi les années pré-pandémiques, où plus de 300 films étaient présentés. Le BIFF a attiré 145 238 spectateurs en 2024, en hausse par rapport aux 142 432 spectateurs de l'année précédente, mais en baisse par rapport aux chiffres d'avant la pandémie, où le BIFF avait enregistré 195 081 spectateurs lors de ses projections de 2019. Au total, 278 sélections officielles, dont 54 issues des événements communautaires du festival, ont donné lieu à 633 projections. Le festival a également annoncé l'organisation de 46 événements, soit 15 de plus que l'année dernière. 303 visites d'invités ont également été organisées après les projections, permettant aux cinéastes et aux acteurs d'échanger avec le public. Le festival 2025 se terminera lui aussi avec le prix de la principale compétition.

 

Pour aller plus loin, je vous conseille ces lectures qui m’ont beaucoup aidé : https://deadline.com/2024/10/busan-film-festival-wrap-takeaways-2024-1236113429/, https://www.france24.com/fr/info-en-continu/20250917-cor%C3%A9e-du-sud-le-plus-grand-festival-de-cin%C3%A9ma-d-asie-s-ouvre-%C3%A0-busan, https://french.visitkorea.or.kr/svc/contents/contentsView.do?vcontsId=81578, https://www.biff.kr/eng/addon/10000001/page.asp?page_num=9252, et https://www.unifrance.org/festivals-et-marches/606/busan-international-film-festival-biff. 

 

Merci !

Robert Redford, le visage positif de l’Amérique

Nous allons rendre hommage aujourd’hui à Robert Redford, oscarisé pour sa première mise en scène (Des gens comme les autres), il avait incarné des héros positifs et libertaires durant près de 60 ans.

 

Né à Santa Monica en Californie en 1936, Robert Redford grandit avec un père très conservateur et une mère plus progressiste. Après, un passage à l'université du Colorado, il s'inscrit à l'Institut Pratt de Brooklyn pour devenir décorateur, avant de se tourner vers le théâtre, il a commencé sa carrière à la fin des années 1950, tout en se mariant en 1958 à Lola Van Wagenen, de laquelle il a eu quatre enfants : Scott (décédé en 1959 à l’âge de cinq mois), Shauna (1960), David James (1962-2020) et Amy (1970), d’abord au théâtre, puis dans des séries télévisées au début des années 1960, son rôle dans The Iceman Cometh (1960), téléfilm réalisé par Sidney Lumet, attire sur lui l'attention des critiques et des producteurs. En 1961, il fait ses premiers pas au cinéma dans La Guerre est aussi une chasse resté inédit en France, et la même année, Robert Redford retourne à New York et y joue au théâtre Pieds nus dans le parc (un rôle qu'il reprendra au cinéma en 1966), avant d’obtenir, en 1965, son premier grand rôle dans une grosse production hollywoodienne avec Daisy Clover de Robert Mulligan. Il obtient le Golden Globe de la révélation masculine de l’année. Ce rôle lui ouvre les portes du cinéma et il enchaîne plusieurs longs-métrages tels que La Poursuite impitoyable (1966, Arthur Penn), avec Jane Fonda, incarnant deux amoureux victimes de la haine, qui se retrouvent dans Pieds nus dans le Parc (Gene Saks,1967), mais son côté «golden-boy» gêne son talent comme lorsque le «Lauréat» lui échappe en 1966, le réalisateur Mike Nichols argua qu'il n'aurait jamais été crédible dans la peau d'un étudiant éconduit, avant d’exploser à l’écran au côté de Paul Newman, dans Butch Cassidy et le Kid, en 1969. Quatre ans plus tard, ils sont de nouveau associés dans l'Arnaque (George Roy Hill, 1973), deux escros dans le Chicago des années 1930. Redford incarne remarquablement bien le rôle de Johnny Hooker, qui lui vaut la seule nomination de sa carrière pour l'Oscar du meilleur acteur. 

 

La décennie 1970, l'une des plus riches du cinéma américain, métamorphose le comédien prometteur en monument national. C'est par le biais de sa société Wildwood Enterprises que le comédien s'investit dans la production de deux films de Michael Ritchie : La Descente infernale (1969) et Votez Mc Kay (The Candidate) de Michael Ritchie (1972) où il crève l'écran en campant un candidat démocrate lors d'élections sénatoriales, puis dans un grand film d'apprentissage : Jeremiah Johnson de Sydney Pollack (1972). Sa rencontre avec le réalisateur est déterminante. Redford demeure fidèle à Pollack tout au long de sa carrière, jouant le playboy apolitique aux côtés de Barbra Streisand dans Nos plus belles années (1973) ou bien l'agent secret dans Les Trois Jours du Condor (1975). Autres films marquants de ces années 70 : l’adaptation du roman de Francis Scott Fitzgerald, Gatsby, le magnifique (1974), où il interprète le héros éponyme du roman de Francis Scott Fitzgerald, Gatsby avec Mia Farrow, qui rencontre un franc succès et Les Hommes du président (Alan J. Pakula, 1976), sur ces deux journalistes qui ont révélé le scandale du Watergate et provoqué la démission de Nixon. Dans Le Cavalier électrique (Sydney Pollack, 1979), western modernisé, Redford partage l'affiche avec Jane Fonda son binôme de toujours, et la retouve cinquante ans plus tard, Nos Âmes dans la nuit (Ritesh Batra, 2017). Une histoire d'amour entre deux séniors qui cristallise leurs dernières retrouvailles au cinéma. Il choisit de se «réfugier toujours plus loin dans la nature» : il se «bâtit une maison et une vie dans les montagnes de l'Utah» dans un endroit qu'il baptise «Sundance», en hommage au «Sundance Kid», son premier grand personnage qu'il doit à son ami Paul Newman. «Je ne voulais pas de la célébrité. Elle m'est tombée dessus et j'ai été forcé de l'accepter», confiait-il en 2013 à Télérama. «Certains font une analyse. Moi, j'ai l'Utah».

 

Quelques années plus tard, il passe de l’autre côté de la caméra et réalise en 1980 Des gens comme les autres et délaisse peu à peu l’acting pour la réalisation, et divorce de Lola Van Wagenen en 1985. En tout, il réalise neuf long-métrages dont le splendide Et au milieu coule une rivière (1992), qui offre son premier grand rôle à un autre blond au large sourire : Brad Pitt, le réalisateur évoque ses deux principales préoccupations : la famille et l'environnement, "Quiz Show" (1994), où il questionne les sirènes de l'argent, "L'homme qui murmurait à l'oreille des chevaux" (1998), offrant ainsi à Scarlett Johannsson un de ses premiers grands rôles et où il fait du charme à Kristin Scott Thomas, La Légende de Bagger Vance (2001) avec Will Smith et Matt Damon, et en 2007, il a dirigé Meryl Streep et Tom Cruise dans le thriller politique Lions et Agneaux, où il questionne le pouvoir, puis a signé La Conspiration (2012) sur le procès de l'assassin d'Abraham Lincoln, où il dirige James McAvoy, mais le film n'est pas parvenu à trouver son public en salle. Si certains l'attendent en politique, il choisit plutôt de s'investir auprès d'associations de protection de l'environnement. Également très attaché au cinéma indépendant, il concrétise en 1981 son plus grand projet, le Sundance Institute. Il a créé le "Sundance Film Festival" en 1985, devenu ensuite la référence internationale du film indépendant. C'est là que naissent Quentin Tarantino, Robert Rodriguez, David O. Russell, Steven Soderbergh ou encore Jim Jarmusch. Robert Redford a reçu de nombreuses récompenses mais n'a jamais obtenu d'Oscar pour un rôle en particulier. Il reçoit en revanche une statuette pour sa réalisation du film Des gens comme les autres en 1981. Robert Redford continue sa carrière d'acteur en tournant avec parcimonie avec le "progressiste" Brubaker (1980), où il dénonce l'univers carcéral américain, sous la direction de Sydney Pollack, à qui il doit deux de ses plus gros succès : Out of Africa (1985), où son rôle face à Meryl Streep assoit définitivement sa place parmi les plus grands, et Havana (1990). Malgré son âge avancé, il joue les éternels séducteurs en faisant une Proposition indécente à Demi Moore en 1993.

 

Très pris par ses activités liées au Festival du film indépendant de Sundance, dont il est le fondateur, il accepte toutefois de jouer les agents de la CIA dans Spy game (2002), un officier militaire emprisonné dans Le Dernier château (2002), un homme d'affaires kidnappé dans L'Enlèvement (2004) ainsi qu'un fermier à la retraite endurci par la mort de son fils dans Une vie inachevée (2005). Malheureusement, le succès critique n'est pas toujours au rendez-vous. Pourtant, il a également été distingué par un Oscar d'honneur en 2002. En décembre 2005, Robert Redford reçoit les honneurs du Kennedy Center pour sa participation à la culture américaine. En 2009, il s’est remarié à Hambourg avec l’artiste peintre Sybille Szaggars, sa compagne depuis 1996. Acteur désormais discret, Redford privilégie la production de documentaires (Grand canyon, fleuve en péril, Buck) et la mise en scène, puisqu'il dirige Shia LaBeouf dans le thriller Sous surveillance (2013). Dans ce dernier, il tient également un rôle principal. Pour conclure l'année 2013, le Californien délaisse enfin la caméra pour retourner à son premier amour : le jeu d'acteur. Seul devant l'objectif de J. C. Chandor, il campe un marin à la dérive à bord de son bâteau endommagé dans All Is Lost. Pour un nouveau public, il devient dès l'année suivante Alexander Pierce, l'agent du S.H.I.E.L.D. (et bien plus) de Captain America: le soldat de l'hiver (2014), rôle qu'il reprend dans Avengers: Endgame (2019). Il continue d'apparaître ponctuellement à l'écran durant les années 2010, notamment pour Truth (2015) avec Cate Blanchett et The Old Man & the Gun (2018) de David Lowery. 

 

En novembre 2016, Barack Obama lui avait décerné la médaille présidentielle de la Liberté, la plus haute récompense civile aux États-Unis. Avant la première élection de Trump, il enjoignait ses concitoyens à voter contre lui et «sa monarchie déguisée». «Réemployons-nous à voter pour la vérité, la personnalité et l'intégrité chez nos élus (quel que soit leur camp). Recommençons à être tout simplement... Américains.» En 2018, il annonce prendre sa retraite d’acteur après son dernier film «The Old Man and the Gun». «Il ne faut jamais dire jamais, mais je suis arrivé à la conclusion que jouer la comédie, c’est fini pour moi.» En 2019, il reçoit un César d'honneur pour l'ensemble de sa carrière. En 2019 il décidera de s'effacer peu à peu de la direction du festival de Sundance. Une notoriété qu’il a utilisée pour mettre en lumière la cause environnementale, les droits des Amérindiens ou encore les droits des personnes LGBT +. Il s’est notamment opposé au projet d’oléoduc Keystone entre le Canada et les États-Unis. En mars 2025, l'acteur a tout de même fait une apparition surprise sur grand écran. On a effectivement aperçu Robert Redford dans un épisode de la série policière Dark Winds, diffusée aux États-Unis depuis 2022, et dont il était le co-producteur. Une apparition éclaire, puisqu'elle ne durait que 30 petites secondes ! Son œuvre, son charme et son engagement sont à jamais inscrits dans l'histoire du cinéma. L'agente de l'acteur américain Robert Redford a annoncé sa mort ce mardi, à l'âge de 89 ans. Avec ses cheveux blonds et sa mâchoire carrée, il est devenu une figure incontournable du cinéma américain.

 

Pour aller plus loin, je vous conseille ces lectures qui m’ont beaucoup aidé : https://www.allocine.fr/article/fichearticle_gen_carticle=18701721.html, https://www.france24.com/fr/info-en-continu/20250916-l-acteur-am%C3%A9ricain-robert-redford-est-mort-%C3%A0-89-ans-new-york-times, https://www.francebleu.fr/infos/culture-loisirs/l-acteur-americain-robert-redford-est-mort-5067404, https://www.franceinfo.fr/culture/cinema/robert-redford-legende-du-cinema-americain-est-mort-a-l-age-de-89-ans_3927501.html, https://www.ladepeche.fr/2025/09/16/lacteur-et-realisateur-americain-robert-redford-est-mort-a-lage-de-89-ans-12933736.php, https://www.lorientlejour.com/article/1477557/robert-redford-lideal-americain-portrait.html, et https://www.ouest-france.fr/cinema/lacteur-et-realisateur-americain-robert-redford-est-mort-a-lage-de-89-ans-5f868d70-92f6-11f0-ba23-92c6f4a2bc09. 

 

Merci !

Le Photo / Music Day, célébrer l’amour en photo et en musique en Corée

En Corée du Sud, on adore se prendre en selfies et aller chanter dans des karaokés. Alors, on en a fait un jour officiel, le Photo / Music Day. Le plus demandé pendant cette journée : les Photobooths et des Noraebangs (salle de karaoké). Les photomatons si pratiques sont disséminés dans des quartiers comme Hongdae à Séoul, avant de sortir danser dans les noraebangs et les boîtes de nuit. Ce fameux 14 septembre, les couples prennent des photos dans ce genre d’endroit mais peuvent aussi faire appel à des studios de photographes professionnels. Après avoir tout donné pour le portrait parfait, les couples vont donner de la voix dans les karaokés, qui sont là, encore une fois, très nombreux.

 

Pour aller plus loin ,je vous conseille ces lectures qui m’ont beaucoup aidé :https://french.korea.net/NewsFocus/HonoraryReporters/view?articleId=236106, https://www.initialdescent.com/idkorea/september-14th-photo-music-day/, et https://www.krispykoreanchicken.com/post/amourtousles14dumois.

 

Merci et bon Photo / Music Day !

"Super Mario Bros.", jeu culte de fans devenus parents, fête ses 40 ans

Sorti au Japon le 13 septembre 1985, "Super Mario Bros." a révolutionné cette industrie, en étant notamment l'un des premiers titres à faire évoluer son personnage horizontalement dans un univers coloré. À l’origine, Mario n’était qu’un personnage secondaire baptisé Jumpman dans Donkey Kong (1981), destiné à franchir quelques plateformes pour sauver une demoiselle. Il devient officiellement Mario en 1983 avec la borne d'arcade "Mario Bros.", où apparaît aussi Luigi appelé au départ "Mario 2" qui aura le droit lui aussi à ses propres jeux comme Mario a disparu ! (1993), Luigi's Mansion (2001, 2013 et 2019) et New Super Luigi U (2013), puis accède à la célébrité grâce à "Super Mario Bros.", succès mondial sorti sur la console Famicom (NES en Europe) de Nintendo et vendu à plus de 40 millions d'exemplaires. Le jeu introduit aussi des personnages secondaires marquants : la princesse Peach qui aura le droit à ses propres jeux avec Super Princess Peach (2005) et Princess Peach: Showtime! (2024), Toad aussi avec Captain Toad: Treasure Tracker (2014), et l’inévitable Bowser. "C'est un accident heureux parce qu'au départ, ce personnage n'est pas du tout destiné à devenir une icône du jeu vidéo", souligne Alexis Bross, co-auteur du livre "Générations Mario". Salopette bleue pour mieux le distinguer, casquette rouge pour éviter d'avoir à animer ses cheveux... Au départ, le personnage créé est "purement fonctionnel, avec des contraintes techniques très fortes", puisque Mario n'est alors composé que de quelques pixels sur un écran. À travers le monde, le jeu s'écoule ainsi à plus de 40 millions d'exemplaires. Il détient, longtemps, le record du jeu vidéo le plus vendu au monde. Aujourd'hui encore, quarante ans plus tard, il occupe la onzième place du podium... Après 1985, Nintendo capitalise sur le succès fulgurant de Super Mario Bros. Des suites sortent avec Super Mario Bros.: The Lost Levels en 1986 qui introuduit le choix de personnages et on peut jouer avec Luigi, il était la vraie suite, Super Mario Bros. 2, une version modifiée d'un jeu déjà existant au Japon nommé Yume Kōjō: Doki Doki Panic, et on peut jouer aussi avec Luigi, la princesse Toadstool (Peach) et Toad, et Super Mario Bros. 3 en 1988 dans lequel de des nouveaux power-ups améliorent les capacités des personnages avec une option multijoueur qui autorise deux personnes à jouer en coopération. 

 

Progressivement, il va s’imposer comme une figure «transgénérationnelle» et «rassurante». C’est un homme moyen, très proche de nous, qui n’a pas de pouvoir à l’origine et est un peu figé dans le temps. La franchise s’étend avec Super Mario Land (1989) sur Game Boy, introduisant Daisy, suivi par Super Mario Land 2: 6 Golden Coins (1992), où apparaît Wario qui aura le droit à ses propres jeux comme Wario Land: Super Mario Land 3 (1994), suivi par ses suites (1998, 2000, et 2001), et WarioWare (2003, 2004, 2006, 2008, 2009, 2018, 2021, et 2023), et surtout Super Mario World (1990), qui marque l’arrivée de Yoshi revenant dans Super Mario World 2: Yoshi's Island (1995), Yoshi’s Story (1997), Yoshi's Universal Gravitation et Yoshi Touch and Go (2005), Yoshi's Island DS (2006), Yoshi's New Island (2014), et Yoshi's Crafted World (2019). L’univers s’élargit et chaque nouvel opus renforce le mythe comme en se déclinant dans une multitude de genres avec "Mario Paint" (1992) qui donne une touche artistique, "Mario Kart" (1992, 1996, 2001, 2003, 2005, 2008, 2011, et en 2014) qui impulse les courses multijoueurs (2017, 2019, 2020 et 2025), Mario Party (1998, 1999, 2000, 2002, 2003, 2004, 2005, 2007, 2012, et 2015) inaugure un style festif et compétitif, des jeux de sport avec "Mario Golf" (1991,1999, 2001, 2003, 2004, 2014, et 2021), "Mario Tennis" (1995, 2000, 2004, 2005, 2009, 2012,2015, et 2018), et "Mario Strikers" (2005, 2007, et 2022), de puzzle (Dr. Mario en 1990, 1994, 2001, 2008, 2013, 2015 et 2019, Mario & Wario en 1993, Hotel Mario en 1994, Mario's Picross en 1995, 1995 et 1996, Mario no Photopi en 1998, Mario vs. Donkey Kong en 2004, 2007, 2009, 2010, 2013, 2015 et 2016), de danse  avec Mario Mix (2005), sur portable comme Super Mario Run (2016), et même des RPG voient le jour avec Super Mario RPG (1996, 2003, et 2016) ou Paper Mario (2000, 2004, 2007, 2012, 2016, 2020, et 2024), élargissant considérablement la base de fans, le personnage a ainsi connu de nombreuses aventures et déclinaisons, avec son frère Luigi et son ennemi Bowser, devenant le héros d’une série animée (1989), puis apparaît au cinéma en 1993, et Nintendo exploite également la popularité de son personnage iconique à travers des produits dérivés et des bandes dessinées, multipliant les supports de diffusion, et incarnant même la transition de la 2D vers la 3D du jeu vidéo au moment de la sortie de la Nintendo 64 en 1996, avec Super Mario 64, les innovations se poursuivent avec Super Mario Sunshine (2002), introduisant un jetpack aquatique, et Super Mario Galaxy (2007), qui exploite la gravité et les planètes pour bouleverser les repères du joueur, New Super Mario Bros. U (2012), reprenant le gameplay classique de la série en scrolling horizontal, Super Mario Maker (2015), une application permettant aux joueurs de créer et jouer leurs propres niveaux basés sur les styles de Super Mario Bros., Super Mario Bros. 3, Super Mario World et New Super Mario Bros. U qui aura le droit à une suite (2019), puis a réinventé ses mécaniques dans Super Mario Odyssey en 2017. Même si ce dernier fut critiqué, il illustre l’ancrage culturel du plombier moustachu. Progressivement, il va s'imposer comme une figure "transgénérationnelle" et "rassurante", affirme Alexis Bross. "C'est un homme moyen, très proche de nous, qui n'a pas de pouvoir à l'origine et est un peu figé dans le temps". 

 

Face aux succès du moment comme "Fortnite" ou "Roblox", jeux particulièrement populaires chez les jeunes joueurs, Mario bénéficie de la "nostalgie des parents", qui continuent d'acheter et de jouer avec leurs enfants, explique Rhys Elliott, analyste au cabinet Alinea. Conscient de cette situation, Nintendo vient ainsi de lancer au Japon une gamme de vêtements et d'accessoires à destination des tout-petits. Avec plus de 452 millions de jeux vendus à travers la planète (hors séries dérivées comme Mario Kart), la saga s’inscrit comme l’une des plus lucratives de l’histoire du jeu vidéo. Cette vague de produits dérivés va des sacs à dos aux montres de luxe, en passant par les Lego. Mario est même décliné en parcs d'attractions au Japon et aux États-Unis.  Au cinéma, "Super Mario Bros, le film", sorti en 2023, a été l'un des succès les plus importants de ces dernières années et rapporté plus de 1,3 milliard de dollars. Une suite est prévue pour 2026. Mais à 40 ans passés, fini de jouer le héros délivrant la princesse dans son château en échange d'un baiser. Face à l'émancipation des personnages féminins de Nintendo, désormais héroïnes de leurs propres titres, Mario "s'adapte à de nouvelles audiences et suit un petit peu les mouvements de la société", observe Alexis Bross. En attendant un nouvel opus en 3D des aventures du plombier - le dernier remontant à 2017 avec "Super Mario Odyssey" -, il espère voir germer "une idée absolument nouvelle qui poserait un nouveau jalon dans l'histoire du jeu vidéo".

 

Nintendo marque les 40 ans du jeu Super Mario Bros en dévoilant la bande-annonce du prochain film d'animation intitulé Super Mario Galaxy. La sortie du film est prévue pour avril 2026. L'annonce a été faite lors d'une diffusion en direct sur YouTube. En plus de la bande-annonce du film d'animation, Nintendo a également annoncé le lancement de nouveaux jeux comme Mario Tennis Fever prévu pour février 2024 sur sa plus récente console, la Switch 2, lancé au début du mois de Juin. Une collection Super Mario Galaxy et Super Mario Galaxy 2 pour la Nintendo Switch, sera lancée le 2 octobre.

 

Pour aller plus loin, je vous conseille ces lectures qui m’ont beaucoup aidé : https://entrevue.fr/culture/super-mario-bros-40-ans-dun-embleme-planetaire-du-jeu-video/, https://www.france24.com/fr/info-en-continu/20250909-super-mario-bros-jeu-culte-de-fans-devenus-parents-f%C3%AAte-ses-40-ans?utm_source=firefox-newtab-fr-fr, https://www.journaldemontreal.com/2025/09/12/nintendo-marque-les-40-ans-du-jeu-super-mario-bros-en-devoilant-la-bande-annonce-du-prochain-film-super-mario-galaxy-le-film, https://www.lapresse.ca/affaires/techno/2025-09-09/super-mario-bros-fete-ses-40-ans.php, et https://www.radiofrance.fr/franceculture/podcasts/l-info-culturelle-reportages-enquetes-analyses/il-etait-une-fois-mario-super-mario-bros-a-40-ans-7721204.

 

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