Jack l’éventreur et la Corée du Sud : un lien entre le tueur en série, des meurtres en série en Corée et une comédie musicale

L'association entre Jack l'Éventreur et la Corée du Sud renvoie généralement à deux sujets majeurs : l'affaire des meurtres en série de Hwaseong (souvent qualifiée par les médias de «Jack l'Éventreur coréen») et la célèbre comédie musicale sud-coréenne Jack the Ripper. Regardons d’abord l’affaire.

 

À l'automne 1888, la terreur s'empara des Britanniques suite à une série de meurtres à Londres. Pendant environ deux mois, cinq femmes furent découvertes l'une après l'autre à Whitechapel, un quartier pauvre de l'est londonien. Le Londres de la fin du XIX^e siècle, cadre de l'œuvre, connaissait une explosion démographique suite à la révolution industrielle. La main-d'œuvre étant devenue une ressource remplaçable, les ouvriers non qualifiés étaient confrontés à une précarité extrême, et la classe pauvre augmentait rapidement. À cette époque, le salaire journalier d'un ouvrier non qualifié était d'environ deux shillings. De plus, la société de l'époque étant peu sensible à l'égalité des sexes et limitant fortement les professions féminines, il était courant que les femmes pauvres enchaînent les emplois mal rémunérés, comme domestiques, couturières et blanchisseuses, et se prostituent souvent pour survivre. À cette époque, les prostituées recevaient environ 4 pence par passe, et le prix d'une nuit dans un établissement qui fournissait des cercueils en bois aux sans-abris était de 4 pence. Ceux qui n'avaient même pas les moyens de payer ce prix payaient 2 pence et dormaient suspendus à une corde dans un lieu appelé «hangover». Whitechapel, lieu de rassemblement des plus démunis, devint naturellement un foyer de criminalité, mais le système de sécurité publique, défaillant, les négligea. Avant même l'apparition de Jack l'Éventreur en 1888, de nombreux vols et meurtres visant les pauvres se produisaient dans tout Londres, mais les enquêtes sérieuses étaient rares. Il était inévitable que ceux qui étaient exclus de la protection de la société deviennent des cibles pour les criminels. Une augmentation suspecte du nombre d'agressions contre les femmes de l'East End a été déclenchée par le meurtre d'Emma Smith le 3 avril et Martha Tabram le 7 août 1888. Le 31 août 1888, le corps d'une femme nommée Polly Nichols, qui sombra dans l’alcoolisme et erra entre les hospices et la rue après avoir été chassée de chez elle à cause de l'infidélité de son mari, fut découvert dans une rue de Whitechapel, dans l'East End, en Angleterre. Son corps était mutilé lorsqu'on l'a découvert. Sa gorge avait été tranchée si profondément qu'elle était presque décapitée, et son abdomen était gravement blessé, laissant apparaître ses organes. Un dessin macabre de son cadavre est paru en couverture du journal The Illustrated Police News le lendemain. Le journal The Star déchaîne alors les passions dans les rues de Whitechapel, révélant le surnom du tueur, «Tablier de Cuir» le 5 septembre, après que la police a mené une enquête entre le 1^er et le 4 septembre en interrogeant les prostituées fréquentant les environs de Mary Ann Nichols, et au cours de cette enquête, la police obtient des informations sur un homme surnommé «Tablier de cuir» qui volait de l'argent à Mary Ann Nichols depuis 12 mois, et déclenchant une vague de violence antisémite qui plonge la ville dans le chaos. Les affrontements violents étant monnaie courante, la police peine à maintenir l'ordre et à sauver son enquête qui piétine. Le 8 septembre, le corps d'Annie Chapman, qui quitta également le domicile familial de son plein gré, prisonnière de l'alcoolisme, fut retrouvé dans une cour de Hanbury Street. Elle avait apparemment été agressée de la même manière que Nichols : dans les deux cas, la gorge tranchée à deux reprises et l'abdomen ouvert. Cela laissa supposer que les deux meurtres étaient liés. Le Pall Mall Gazette publia l'histoire d' un «autre meurtre» avant d'évoquer la perspective effrayante qu'il pourrait y en avoir «d'autres à venir». Le message était clair : un tueur en série sévissait et nul ne savait où il frapperait ensuite. Pourtant, ce type de récit n'était pas totalement inconnu des lettrés de l'époque victorienne. Lorsque le meurtrier mutile sauvagement à nouveau une autre femme, Sir Charles Warren est confronté à la colère de l'opinion publique, accusé d'incompétence. La police est désespérée de trouver une solution, mais le véritable coupable reste insaisissable. Le 10 septembre 1888, John Pizer, que le sergent Thick affirme être connu sous le nom de «Tablier de Cuir», est arrêté. Cependant, il avait un alibi pour les deux meurtres précédents et fut rapidement libéré. 

 

Alors que le Star est au sommet de sa popularité et de son influence en désignant de faux suspects, il a attisé la panique et transformé les rues de Whitechapel en champ de bataille, alimentant la justice populaire avec la création le 10 septembre par M. George Lusk, avec plusieurs autres hommes d'affaires locaux, du Comité de vigilance de Mile End, espérant aider la police dans ses efforts pour appréhender le meurtrier, et une suspicion généralisée. La ville a sombré dans la panique, la police poursuivant des fantômes tandis que le véritable meurtrier leur échappait, Fred Best se retrouve au cœur d'un jeu dangereux. Tandis que la presse alimente l'hystérie autour de Jack l'Éventreur ce dont se plaint le commissaire Sir Charles Warren le 18 septembre, les ventes explosent, tout comme la pression pour maintenir l'histoire en vie. Sur ordre de son charismatique rédacteur en chef, Fred Best falsifie une nouvelle lettre, prétendument écrite par le tueur, contribuant ainsi à l'essor du mythe. La police, submergée par les canulars et les impasses (Henry Pigott, Edward McKenna, Jacob Issenschmid, Oswald Puckeridge, Charles Ludwig suspects innocentés entre le 9 et le 17 septembre, la théorie Jill the Ripper le 18 septembre lancée par Lord Sidney Osborne, ou encore Fitzgerald qui s’est accusé du meurtre d’Annie Chapman le 26 est relâché le 29), mais aussi par les offres de récompense, cherche désespérément une piste sérieuse. Le 27 septembre 1888, l'agence de presse londonienne Central News Agency reçut ce qui est entré dans l'histoire sous le nom de lettre «Cher patron». Attribuée au tueur en personne, elle était signée «Jack l'Éventreur». Ce nom acquit rapidement une notoriété mondiale, l'Agence centrale de presse télégraphiant les nouvelles concernant Jack l'Éventreur de l'autre côté de l'Atlantique. Et tôt le matin du 30 septembre, ceux d'Elizabeth Stride et de Catherine Eddowes, qui ne se marièrent jamais officiellement, respectivement à Burner Street et à Meister Square. Elizabeth Stride qui n'avait pas été mutilée après sa mort, mais sa gorge est tranchée, et de Catherine Eddowes, une heure après, atrocement mutilé et éventré. Ses joues, ses paupières et sa gorge étaient lacérées. Son nez était partiellement ou totalement arraché et son abdomen était ouvert. Ses intestins avaient été retirés et placés sur son épaule. Il lui manquait également une partie de l'utérus et son rein gauche. La carte postale «Jack l'Éventreur» a refait surface. Elle aussi avait été envoyée à la Central News Agency par «Jack l'Éventreur». Plus tard dans la nuit, la police découvrit un morceau du tablier d'Eddowes dans l'embrasure d'une porte de Goulston Street, à Whitechapel. Au-dessus, griffonné à la craie, figurait un message mystérieux : «Les Juifs sont les hommes qu'on ne blâmera pas pour rien». Différentes versions de ce message furent relevées, et nous ignorons son contenu exact car il fut rapidement effacé avant de pouvoir être photographié, apparemment pour éviter toute réaction antisémite d'une population déjà terrorisée. Les deux meurtres, survenus à une heure d'intervalle le 30 septembre, ont souvent été qualifiés de «double événement». Ce terme provient de la carte postale «Saucy Jacky» envoyée à la CNA le lendemain. L'auteur du texte manuscrit sur la carte postale revendiquait la responsabilité du double meurtre. La CNA reçoit une autre lettre signée «Jack l'Éventreur» le 6 octobre. La police lui demande de ne pas la rendre publique. Cela n’aide pas la police qui trouve des nouveaux suspects (John Langam la 11 octobre, relâché le 12, Michael Ostrog est désigné comme coupable par le The Police gazette le 26 octobre) et découvre le 13 octobre que Eddowes disait connaître le tueur, car elle est induite en erreur par la presse en semant de fausses pistes, en fabriquant des preuves, poussant Sir Charles Warren à déclarer que les lettres sont fausses et en publiant des spéculations comme des faits avérés, et les lettres falsifiées n’aident pas comme celle de Maria Coroner est accusée le 21 octobre d'avoir falsifié plusieurs «lettres de Jack l'Éventreur» affirmant que le meurtrier ferait sa prochaine victime à Bradford. Enfin, il y a eu cette fameuse lettre portant la mention «De l'enfer», envoyée le 16 octobre dans un colis contenant un fragment de rein conservé. On ignore s'il s'agissait réellement du rein disparu de Catherine Eddowes, ou simplement d'un organe récupéré par un étudiant en médecine malade, voire d'un rein de porc. La lettre elle-même était bien moins recherchée et éloquente que «Cher patron» et «Jacky le coquin» , et c'est précisément ce qui la rend plus brute, passionnée et authentique. Elle n'était pas signée Jack l'Éventreur, ce que certains interprètent comme un bon signe : il aurait pu en être l'auteur, souhaitant se dissocier du surnom forgé par les médias. Ces messages sont aujourd'hui souvent considérés comme des canulars. Les journalistes Fred Best et Tom Bullen ont été associés à l'écriture de lettres accusant Jack l'Éventreur, alors qu'ils travaillaient pour le journal The Star. Il pourrait s'agir de tentatives, commanditées par le rédacteur en chef du Star, T.P. O'Connor, pour doper les ventes du journal. Sir Charles Warren démissionne. Le 9 novembre, le corps atrocement mutilé de Mary Jane Kelly, la seule à se livrer ouvertement à la prostitution, fut découvert dans son lit, à son domicile de Millerskopf. Sa gorge était tranchée, mais son visage était méconnaissable tant ses blessures étaient nombreuses. Son abdomen était ouvert et ses organes avaient été prélevés et éparpillés dans sa chambre. Son cœur avait été retiré, mais il ne fut jamais retrouvé. Lorsque l'Éventreur commet son meurtre le plus brutal à ce jour, celui de Mary Jane Kelly, l'indignation publique atteint son paroxysme. Les recherches continuent, et la xénophobie joue aussi comme avec l’autrichien Antoni Pricha le 13 novembre, le Suèdois Nikaner Benelius le 17 novembre, et Edward Buchan le 19 novembre qui se suicide, alors que le même jour Francis Tumblety est connecté aux meurtres, mais il arrive à fuir en France le 24 novembre, Joseph Isaacs le 6 décembre et David Cohen le 7 décembre qui est envoyé à l’asile le 21 décembre. Mais soudain, Jack disparut mystérieusement. Selon William Bachert, président du comité de vigilance de Whitechapel, aurait déclaré par des responsables de la police que le meurtrier de Whitechapel s'était noyé dans la Tamise à la fin de 1888, ce serait Montague John Druitt. A-t-il été arrêté pour un autre crime ? Selon les mémoires de Donald Swanson en 1910, Aaron Kosminski était le principal suspect de la police et il a été envoyé dans un asile en 1891. Ou bien a-t-il simplement fui le pays ? Ainsi, le suspect idéal serait Francis Tumblety puisqu’il figurait dans la lettre de l'inspecteur en chef John Littlechild en 1913, un homosexuel détestant les prostituées. La vérité restera peut-être à jamais un mystère, mais les journalistes ont inventé des histoires pour assurer leurs profits.

 

Cette affaire inspira des livres, des séries télévisées et des comédies musicales, faisant de Jack l'Éventreur le tueur en série le plus célèbre de l'histoire. Les travaux des chercheurs continuent dans leur registre propre de s’inscrire dans cette fascination de l’«underworld», un monde sous le monde. En parallèle la postérité du personnage de Jack l’Éventreur conserve depuis près de cent trente ans sa place dans l’imaginaire occidental. La littérature et le cinéma s’étaient vite emparés du personnage. Reprenant l’intrigue imaginée, en 1913, par la romancière Marie Belloc, Alfred Hitchcock réalisa en 1927 The Lodger, dans lequel un mystérieux locataire assassine des jeunes femmes dans Londres. Certains films restent dans les mémoires comme From Hell (2001), d’Albert et Allen Hughes, ou Time After Time (C’était demain, 1979), de Nicholas Meyer, dans lequel On y suit Jack l’Éventreur dans un San Francisco moderne, pourchassé par H. G. Wells auquel il a volé la machine à voyager dans le temps. Les téléfilms et séries, bandes dessinées ou jeux vidéo abondent. C’est donc à la fiction, qui a rivalisé d’emblée avec la science et à qui il revint aussi d’incarner l’Éventreur, de lui donner un visage et une identité qui ont échappé encore à ce jour aux multiples enquêtes, nourries de techniques et de perspectives nouvelles. Habitués à l'illusion de Jack l'Éventreur – un tueur inconnu et insaisissable –, nous oublions qu'il vit toujours parmi nous. On ignore combien d'affiches et de flancs de bus le représentent, brandissant un couteau ensanglanté, coiffé d'un chapeau melon et vêtu d'une cape. Des bars proposent des cocktails à son nom, et des magasins affichent son nom sur leurs enseignes. Des touristes du monde entier affluent à Londres pour un pèlerinage à Whitechapel, sur ses traces, et visitent les musées consacrés à ses crimes. Aujourd'hui, d'innombrables personnes à travers le monde se déguisent en Jack l'Éventreur pour Halloween, s'identifient à lui, célèbrent son génie et considèrent ce meurtrier de femmes comme une figure ridicule. Pourtant, accepter Jack l'Éventreur, c'est accepter les valeurs qui l'entouraient en 1888 : celles qui inculquaient aux femmes l'idée qu'elles ne valaient rien et qu'elles seraient donc vouées à la honte et aux mauvais traitements. Alors que la peur de Jack l'Éventreur régnait en maître, la presse affirmait que les auberges de Whitechapel étaient en réalité des bordels et que la plupart des femmes qui y vivaient étaient des prostituées. Abandonnées et malades, elles dormaient dans la rue ou dans des abris délabrés, victimes de l'indifférence générale, même après leur mort. En définitive, le meurtrier Jack l'Éventreur ciblait «les femmes qui vivaient en marge des conventions et des règles, les femmes sans foyer ni famille, les alcooliques et les femmes pauvres». En réalité, l'affaire Jack l'Éventreur repose avant tout sur la misogynie vicieuse et persistante d'un meurtrier, et l'obsession de notre culture pour le “tueur en série de prostituées” ne fait que normaliser cette même misogynie. 

 

Pour aller plus loin, je vous conseille ces lectures qui m’ont beaucoup aidé : Hallie Rubenhold, The Five: The Untold Lives of the Women Killed by Jack the Ripper, Doubleday, 2019, https://www.hankookilbo.com/news/article/A2022030309250003036, https://blog.naver.com/hiseongyang/222686572314, et https://m.blog.naver.com/iwhgp5456/220046044349, Tracey Lacombe, Jack l'Éventreur : Lettres de sang (Jack the Ripper: Written in Blood), 3 épisodes, 2025, Nutopia (documentaire), https://blueantrightsscreeningroom.i2ic.com/title/jack-the-ripper-written-in-blood, https://www.history.co.uk/articles/jack-the-ripper-dear-boss-letters, https://www.history.co.uk/articles/jack-the-ripper-tabloid-press, https://www.history.co.uk/articles/the-victims-of-jack-the-ripper, et https://www.tvmaze.com/shows/83858/jack-the-ripper-written-in-blood, https://theconversation.com/jack-leventreur-premier-cold-case-de-lhistoire-263358, https://whitechapeljack.com/whitechapel-murders-timeline/, et https://www.casebook.org/timeline/, https://www.jack-the-ripper-tour.com/contemporary-ripper-suspects/.

 

Puis, Le «Jack l'Éventreur coréen» fait référence à la première grande affaire de tueur en série de l'histoire moderne de la Corée du Sud. Entre 1986 et 1991, dix femmes ont été violées et assassinées de manière atroce dans la région rurale de Hwaseong, au sud de Séoul. Tout comme pour Jack l'Éventreur à Londres, le tueur ciblait spécifiquement des femmes, agissait la nuit, et l'enquête a piétiné pendant des décennies malgré le déploiement de millions de policiers. Des centaines de détectives furent mobilisés. On a questionné 21 280 suspects ! Sans résultat, pas même un ADN exploitable à la date de prescription des recherches en 2006. Rien, sinon la frustration pour les policiers et les familles. Les scènes de crimes n’ont pas été sécurisées. À ce moment, le général Chun dirigeait le pays. Il voulait que l’affaire soit résolue au plus vite. Les policiers, venant de dizaines de commissariats, avaient été mis en concurrence. Et nul n’a recherché la coopération de la population. Certains officiers de police essayèrent même de se cacher mutuellement les informations. Les protocoles d’analyse étaient flous. Les détectives laissaient leurs empreintes sur les sites... Ajoutons des traces mal collectées, inexploitables. Le film Memories of Murder en 2003 cristallise l’échec d’une recherche d’ADN qui portait tous les espoirs. Néanmoins, la créativité des Coréens a tiré une dynamique imaginative de cette faillite. Et ce filon criminel est loin d’être épuisé. Le mystère a finalement pris fin en 2019. Grâce aux progrès des analyses ADN, la police a identifié le coupable : Lee Chun-jae. Il purgeait déjà une peine de prison à perpétuité pour un autre meurtre commis en 1994. Cette affaire a inspiré le chef-d'œuvre du cinéma coréen Memories of Murder (2003) réalisé par Bong Joon-ho, ainsi que de nombreux drames télévisés (Signal, Tunnel). Début 2016, le Myeongdong Theater de Séoul reprend Come to see me, la comédie amère de Kim Kwang-lim sur Hwaseong. Le théâtre célèbre les vingt ans de la pièce (1996). Plusieurs acteurs de la création reprennent le rôle qu’ils ont aussi tenu dans Memories of murder (Bong Joon-ho, 2003), l’adaptation de la pièce à l’écran. Come to see me raconte les aléas de l’enquête, les jalousies policières, les fuites, les incompétences. On ne compte plus les productions s’inspirant de la pièce et de Hwaseong jusqu’à la série télé Signal (2015-2016). La TV y mêle thriller et science fiction avec une voix venue du passé celle d’un témoin récusé par la police. S’y ajoutent Confession of Murder pour débusquer le psychopathe (2012), Gapdon (2014), le suicide d’un innocent, et SADO (2015), transformé en prince-bourreau compulsif.

 

Pour aller beaucoup plus loin, je vous conseille ces articles qui m’ont beaucoup aidé : Marc Renneville. Quand la folie meurtrière fait son cinéma. De Nosferatu au tueur sans visage, Criminocorpus, revue hypermédia. Histoire de la justice, des crimes et des peines, 2006, et https://coree-culture.org/comment-le-jack-l-eventreur-coreen,4132.html, https://www.bbc.com/news/world-asia-49750184.

 

Enfin, la Corée du Sud est également connue pour avoir créé une adaptation musicale majeure basée sur le tueur londonien d'origine. L'œuvre a été écrite à l'origine en tchèque par Vaso Patejdl (musique) et Ivan Hejna (paroles). La version coréenne a été développée par la M Musical Company; elle présente un livret considérablement remanié et une mise en scène signée Wang Yong-beom. Cette adaptation a enrichi la partition musicale et recentré l'intrigue sur le sensationnalisme médiatique ainsi que sur la déliquescence sociale, tout en étant conçue dès sa création avec l'ambition d'une tournée internationale. Lancé en 2009 à Séoul, ce spectacle s'inspire librement des meurtres de Whitechapel de 1888. L'histoire suit un chirurgien nommé Daniel qui conclut un pacte dangereux avec le tueur Jack pour obtenir des organes afin de sauver la femme qu'il aime. En 2009–2010, c’est la Première au Universal Arts Center de Séoul (sous le titre «Salinma Jack»), puis en 2010, c’est le changement de titre pour «Jack the Ripper» et nouvelle mise en scène au Seongnam Arts Center. Ensuite, en 2012, c’est la reprise au Théâtre national de Corée, suivie de plusieurs séries de représentations commerciales, dont la production du 10^e anniversaire (2019) et la reprise la plus récente en 2021–2022. La comédie musicale est restée régulièrement à l'affiche, portée par des distributions alternant des vedettes et par une demande soutenue du public. Succès international : Portée par de grandes stars de la K-pop et de la scène théâtrale coréenne, la pièce est devenue l'un des plus gros succès commerciaux de l'industrie musicale en Corée et s'est largement exportée, notamment au Japon, à Tokyo (2012) avec des représentations sous licence en langue coréenne au Aoyama Theatre, du 16 septembre au 8 octobre 2012 (30 représentations). Coproduite par M Musical Company et le partenaire japonais Quaras, cette production réunissait Shin Sung-woo, Yoo Jun-sang et Um Ki-joon, ainsi que les idoles Sungmin (Super Junior) et Song Seung-hyun (FT Island). Le spectacle a atteint le seuil de rentabilité avant même sa première et a enregistré un taux de remplissage payant de 81,5 % ; il a bénéficié d'une large couverture médiatique et a été explicitement présenté comme une mise en scène d'origine coréenne plutôt que comme une simple importation de la version tchèque. Dans l'histoire des comédies musicales K, Jack the Ripper a enregistré les ventes au box-office les plus élevées, établissant sa position de principale comédie musicale K-wave au Japon.

 

Pour aller beaucoup plus loin, je vous conseille ces lectures qui m’ont beaucoup aidé : https://asianmoviepulse.com/2021/12/k-wave-musical-jack-the-ripper-performing-strong-globally-with-metatheaters-online-streaming/, https://baike.baidu.com/fr/item/Jack%20l%27%C3%89ventreur/3150492, et https://www.musicalsofkorea.com/k-musicals-worldwide-non-english/201207-jack-the-ripper-jp.

 

Merci !

Les mangas de l’été (4)

Continuons les mangas de l’été avec «Kimi wo Aisuru Ki wa Nai» to Itta Jiki Koushaku-sama ga Nazeka Dekiai Shitekimasu, le manga écrit par Kei Misawa et dessiné par Natsu Mizuno, prépublié depuis février 2021 dans le magazine en ligne COMIC Polaris de l’éditeur Flex Comics. Et une adaptation en light novel de la série a été publiée numériquement sur BookLive le 15 octobre 2021. Cette comédie romantique touchante et adorable raconte l'histoire d'Elsa, une jeune femme pauvre mais optimiste issue d'une famille noble déchue, et de Julius, un héritier du duché, riche mais maladroit et compliqué. Leur rencontre, motivée par une convergence d'intérêts, les pousse à conclure un «mariage de convenance» le jour même. Le récit dépeint avec douceur et délicatesse leurs journées passées ensemble, la découverte de la bienveillance de l'autre, l'émergence progressive d'un amour réciproque, et la construction d'un couple marié puis d'une famille. L’œuvre est aussi magnifique, avec ses superbes graphismes, ses personnages attachants et son histoire à la fois frustrante, captivante, et touchante sur deux êtres maladroits mais purs. L’anime produit par Zero-G est sorti le 5 juillet 2026 sur ANN (TV Asahi), et BS Asahi, et depuis le 4 juillet sur Crunchyroll a le droit à un scénario, au design des personnages, à la direction artistique, et au casting absolument magnifiques. Lors de l'annonce de l'adaptation en anime, il a été rapporté que la série comptait plus de 2 millions d'exemplaires en circulation en février 2026. 

 

… avec One Piece Heroines, est une collection d'histoires courtes qui se concentrent sur les femmes du monde de One Piece. La série a initialement été publié sous la forme d'histoires courtes dans le One Piece Magazine dès 2019 avant d'être compilées en deux light novels publiée C’est signée Jun Esaka, illustrée par Sayaka Suwa publiée chez Shueisha sous le label Jump J-Books depuis juin 2021 et destinées davantage à un public féminin. Le premier volume se compose d'histoires autour de Nami, Robin, Vivi, et Perona, avec une histoire finale autour de Nami. Le second volume se compose de chapitres sur Hancock, Tashigi, Reiju et Uta, avec l'histoire finale qui raconte une conversation entre Nami et Robin à propos de l'hygiène de l'équipage. Le spin-off ne met absolument pas en lumière la piraterie. L’intrigue est même à contre-courant de ce qui fait l’essence même de l’anime principal. Arrivé le 5 juillet sur les plateformes spécialisées en anime, Crunchyroll et ADN, One Piece : Heroines a fait ensuite son apparition sur Disney+ le 8 juillet dernier. Enfin, c’est sur Netflix que le spin-off a poursuivi sa diffusion. Il est dorénavant dans le catalogue de la plateforme au N rouge depuis ce 11 juillet. Cette adaptation représente une plongée inédite dans l’univers de One Piece à travers le regard des héroïnes de la série. Chaque épisode met en scène une protagoniste avec une histoire personnelle forte. 

 

… avec Ushiro no Shōmen Kamui-san, le manga de Eroki (scénario) et Konoshiro Shinko (dessins) a débuté en 2020 aux éditions Shogakukan et dénombre actuellement 12 tomes au Japon. Ce manga mêle horreur et comédie. L'histoire suit Kamui, un célèbre médium doté d'un immense pouvoir spirituel, qui, avec son assistante Shizuka, une lycéenne aux dons psychiques mais incapable d'exorciser les esprits, utilise des méthodes spéciales pour résoudre des problèmes surnaturels. Eroki a voulu que le manga mêle sexe et comédie, tout en mettant un élément d’horreur parce que c’était à l’origine sa zone préférée. Tout a commencé par l'idée de créer une personne spirituellement capable qui exorcise les esprits d'une manière sexy mettant en avant des histoires sexy, mais toujours avec une affaire "sérieuse". Lors de la sortie du premier tome du manga, Ryoma Kitada l'a recommandé. Il s'est classé 13^e dans la catégorie Web Manga aux Next Manga Awards 2021. La série animée est diffusée depuis le 3 Juillet 2026. En août 2025, la série avait vendu plus d'un million d'exemplaires. Deregura qui est en charge de la production, a produit 3 versions : une version diffusée avec une vidéo et un son censurés, une version Deregura avec une censure partiellement levée et une version Deregura non censurée. La version standard est diffusée sur AT-X et disponible en streaming exclusivement sur d Anime Store, tandis que la version standard intégrale est disponible en streaming exclusivement sur AnimeFesta Toutes les autres chaînes et plateformes de streaming diffusent la version télévisée. Indépendamment de la série principale, «Ushiro no Shomen Kamui-san Mini Anime Theater» est disponible en streaming sur chaque plateforme. 

 

… avec Tantei wa Mō, Shindeiru., abrégé en Tanmoshi, est une série de light novels écrite par Nigozyu et illustrée par Umibōzu. Media Factory publie la série sous sa marque MF Bunko J depuis le 25 novembre 2019. L’histoire montre que tout a commencé il y a quatre ans, lorsque Kimihiko Kimizuka s'est retrouvé pris au piège d'un détournement d'avion à 10 000 mètres d'altitude. À bord, il a rencontré une mystérieuse détective nommée Siesta et est devenu son assistant. Pendant les trois années suivantes, ils ont parcouru le monde, luttant contre une organisation secrète appelée SPES. Trois ans plus tard, Kimizuka et Siesta ont été séparés par la mort. Un an après la mort de Siesta, Natsunagi Nagisa se présente à Kimizuka et lui demande de retrouver une personne. Elle souhaite découvrir à qui appartenait le cœur transplanté. Kimizuka découvre que Siesta était la receveuse et l'histoire se poursuit lorsqu'il devient l'assistant de Natsunagi, devenue détective. L'auteur, a puisé l'inspiration de son œuvre dans une réflexion qui lui est venue lors d'une promenade, l'un de ses passe-temps favoris : «Y a-t-il un détective parmi les clients ?» Lors d'un précédent concours auquel il avait participé, on lui avait reproché d'avoir qualifié une œuvre finaliste d'«intéressante, mais manquant d'éléments propres au light novel». Il a donc intégré à son œuvre des éléments typiques de ce genre. Futago a également indiqué que l'histoire met en scène un protagoniste qui, ayant perdu quelque chose d'important, se reconstruit tout en répondant à la demande d'une héroïne aux prises avec ses propres problèmes. Son objectif : créer une comédie dramatique dialoguée, légère et divertissante. Il est suivi de Code Rouge, un autre spin-off centré sur Charlotte Arisaka Anderson qui a été publié par Media Factory en mai 2024 sous leur label MF Bunko J, par Cas Ordinaire, une série dérivée centrée sur Nagisa Tsunami, dont Media Factory a publié deux volumes depuis août 2023 sous son label MF Bunko J, et Belle scène, un autre spin-off centré sur Yui Saikawa a été publié par Media Factory en août 2024 sous leur label MF Bunko J. La série de light novels a remporté le 15^e prix MF Bunko J du nouvel auteur en 2019. La série de light novels s'est classée 3^e et 1^re en juillet et août 2021 respectivement au classement mensuel Oricon des light novels. En juillet 2022, la série avait vendu plus de 1 000 000 d'exemplaires. L'adaptation manga, écrite par Nigozyu et illustrée par Mugiko, qui a été prépublié dans le magazine de manga seinen Monthly Comic Alive de Media Factory du 27 mai 2020 au 27 octobre 2023. Il couvre les volumes 1 et 3 de la série de light novels. Une deuxième adaptation manga de Poni intitulée Tantei wa Mou, Shindeiru. -la mémoire perdue- a également été publiée en série dans Monthly Comic Alive depuis le 27 janvier 2021. Cette série de mangas couvre le volume 2 de la série de light novel. Il sont suivis par Toaru Meitantei to Joshu no Love Comedy Teki Nichijou, un manga dérivé écrit par Nigozyu et illustré par Moyashi Ime qui été publié en série sur Twitter et publié tous les mardis sous le tag #TuesdayTanmoshi depuis février 2022. Enfin, l'anime télévisé dont la première saison a été diffusée en juillet 2021 sur Tokyo MX, KBS, TVA, AT-X, SUN, et BS-NTV, et a eu le droit une deuxième saison, dont la diffusion a commencé l0 juillet 2026. 

 

… avec Shibō Yūgi de Meshi o Kū, les light novels qui sont écrits par Yushi Ukai, illustrés par Nekometaru et publiés par Media Factory dans leur label MF Bunko J. Le volume 6 est sorti au Japon le 23 janvier 2026. Il raconte l'histoire de Yuki Sorimachi, une jeune fille qui participe sans cesse à des jeux mortels dans le but d'obtenir 99 victoires consécutives. Ukai a écrit cette série après avoir décidé de créer une histoire centrée sur les thèmes de la vie, de la mort et des émotions qui y sont liées. Il a décidé de faire considérer les jeux mortels comme une profession à Yuki, la protagoniste, afin de justifier sa participation continue. Ukai a cité plusieurs sources d'inspiration pour son œuvre, parmi lesquelles la série de light novels Iriya no Sora, UFO no Natsu et la franchise de jeux vidéo Ace Attorney. Il lisait souvent des classiques de la littérature, comme Le Vieil Homme et la Mer, pendant qu'il travaillait sur ses romans. Le premier volume a remporté un prix d'excellence lors des MF Bunko J Light Novel Newcomer Awards 2022. Une adaptation en manga, illustrée par Banzai Kotobuki Daienkai, est prépublié depuis avril 2023 dans le magazine Comp Ace des éditions Kadokawa Shoten. Le manga compte 5 volumes au 23 janvier 2026. Une adaptation manga illustrée par Banzai Kotobuki Daienkai a commencé la sérialisation dans le magazine manga seinen de Kadokawa Shoten, Comp Ace, en avril 2023. Une adaptation en série télévisée animée, produite par Studio Deen, a été diffusée pour la première fois entre le 7 janvier et le 18 mars 2026 sur Tokyo MX, ABC TV, et Wowow. Enfin, un film d'animation faisant suite à la série, adaptant l'arc «Cloudy Beach» du light novel, est sortie dans les cinémas japonais le 10 juillet 2026. En juillet 2026, la série s'était vendue à plus de 800 000 exemplaires, y compris les ebooks. 

 

… avec Mebius Dust, est une série télévisée animée originale créée par Hajime Shinagawa et produite par Doga Kobo, avec la mise en scène de Tarō Iwasaki, la composition de la série par Yoriko Tomita et la musique de Dé Dé Mouse a été initialement annoncé en mars 2019 sous le titre Möbius Dust comme une soumission de Shinagawa au Project Anima, une collaboration de 2018 entre DeNA, Sotsu et Nippon Cultural Broadcasting qui acceptait les soumissions d'histoires du grand public pour une adaptation en anime, où Mebius Dust a été le gagnant et a reçu le grand prix dans la catégorie "Enfants/Jeu". La production de la série a été interrompue à partir de 2022 et a finalement été diffusée pour la première fois le 9 juillet 2026 sur Tokyo MX et d'autres chaînes. Cet anime de science-fiction se déroule dix ans après l'impact mystérieux d'une météorite. Il met en scène de jeunes gens dotés de super-pouvoirs (les Béliers) qui dépendent physiologiquement d'une «poussière» émise par un cristal géant et qui mourront s'ils quittent la ville. L'histoire suit trois lycéens qui collaborent à une expérience menée par un chercheur et qui, ce faisant, se rapprochent de la vérité sur leur dépendance. Elle est construite en ajoutant des interprétations de type science-fiction à de véritables concepts scientifiques en biologie, tels que la «symbiose absolue» (la relation entre les mitochondries et les cellules eucaryotes) et les «rétrovirus endogènes», qui constituent environ 8 % du génome humain. Le titre trouve son origine dans le «ruban de Möbius» mathématique. Cette forme, qui ne fait aucune distinction entre intérieur et extérieur ou avant et arrière, sert de métaphore structurelle dans cette œuvre, représentant le fait que «l'immense pouvoir» que possèdent les personnages et leur «état de confinement inéluctable» sont les deux faces d'une même pièce (sur une même surface courbe continue). 

 

… avec Uchi no Otōto Domo ga Sumimasen, le manga d'Akira Ozaki qui est prépublié dans le magazine Bessatsu Margaret des éditions Shūeisha depuis janvier 2020, avec 14 volumes disponibles en librairie japonaise au 25 juin 2025. L'histoire suit une protagoniste Ito Narita qui vient vivre avec les quatre fils de sa mère après le remariage de celle-ci. Au fil de ses relations avec eux, elle développe des sentiments amoureux pour chacun d'eux. La publication de la série a débuté dans le numéro de février de Bessatsu Margaret, paru le 11 janvier 2020. Le 26 août de la même année, les magazines de manga pour filles et femmes de Shūeisha ont lancé conjointement «Manga Meets», un site web permettant de soumettre et de consulter des mangas. Pour l'occasion, la série a été mise en avant sur le site, des artistes travaillant pour les différents magazines de Shūeisha ayant soumis des storyboards et des croquis préparatoires. Un projet dérivé de «Bandes dessinées recommandées par les libraires à l'échelle nationale 2021», intitulé «Bandes dessinées pour filles recommandées par les libraires à l'échelle nationale», a été annoncé le 30 avril de la même année et s'est classé troisième. Le 13 mai de la même année, le numéro de juin de Bessatsu Margaret annonçait son adaptation en drama audio, offert en bonus avec le numéro de juillet du même magazine, paru le 11 juin. Ce drama audio adapte le contenu du 4^e chapitre. Le 4^e tome du manga, sorti le 25 mai de la même année, contient également un drama audio reprenant le contenu du 1^er chapitre. Pour commémorer le 60^e anniversaire de Margaret et Bessatsu Margaret, le jeu de société «Dōsei Fudosan» a été publié le 21 décembre 2023 par la marque de jeux de société «Manga Bodoge» de Shūeisha Games. Cette œuvre est également incluse dans le jeu, qui «propose la propriété idéale pour 30 couples qui ont été unis dans les deux magazines». Une adaptation en film live-action, avec Mei Hata dans le rôle d'Ito Narita, est sortie en décembre 2024 au Japon, et une adaptation d'une série télévisée animée produite par Lay-duce est diffusée depuis le 4 juillet 2026 sur Tokyo MX, GTV, GYT, BS11, et ABC TV. 

 

… avec GROW UP SHOW -Sunflower Circus-, est un anime de l'équipe derrière l'anime «Saekano : Comment élever une petite amie ennuyeuse», le réalisateur Kanta Kamei, le character designer Kurehito Misaki et produit par A-1 Pictures / Psyde Kick Studio, ce dernier est diffusé depuis le 6 juillet sur Tokyo MX et BS 11, et en streaming sur ABEMA et d Anime Store. Située au Japon des années 1950, en pleine période de prospérité économique, l'histoire se déroule dans un pays où le cirque occupe une place centrale dans le paysage culturel japonais. De nombreuses troupes sillonnent le pays, se produisant et concourant quotidiennement pour avoir la chance de participer à la «Collection du Cirque», un festival mondial réservé aux meilleures troupes. L'histoire se déroule au «Cirque Himawari», dirigé par la maîtresse de piste Maria. Confronté à des difficultés financières chroniques, le «Cirque Himawari» parcourt le pays jusqu'à l'arrivée, pour des raisons mystérieuses, d'une jeune prodige du cirque, Mizuka Tsurumaki. La rencontre de Mizuka avec les membres hors du commun du «Cirque Tournesol» était-elle un hasard ou le fruit du destin ? C’est un spectacle de cirque unique en son genre, interprété par des jeunes filles poursuivant leurs rêves. L'intrigue ne se déroulait pas initialement durant l'ère Showa. Le passage à cette époque en cours de projet et cela a permis de s’affranchir des idées préconçues, ce qui a permis une certaines liberté au niveau visuel, le tout supervisé par la consultante. Les images, la musique et les effets sonores subliment le récit dans de nombreuses scènes. C’est comme un véritable spectacle de cirque. 

 

Enfin, avec Saijo no Osewa - Takane no Hana Darakena Meimon Kō de, Gakuin Ichi no Ojō-sama (Seikatsu Noryoku Kaimu) wo Kagenagara Osewa suru Koto ni Narimashita, Initialement écrit par Yusaku Sakaishi sur le site d'autopublication Shōsetsuka ni Narō d'avril 2020 à octobre 2021, le web novel a été acquis par Hobby Japan qui l'a publié dès mai 2021 sous son label HJ Bunko au format papier en light novels illustrés par Sakura Miwabe. Il s'agit d'une série de light novels japonais mêlant comédie romantique et vie scolaire, écrite par Yusaku Sakaishi et illustrée par Sakura Miwabe. L’histoire nous montre qu’après avoir été kidnappé, Itsuki Tomonari, lycéen, se retrouve tuteur d'Hinako Konohana, fille d'une des familles les plus riches du Japon. Belle et talentueuse en apparence, Hinako cache en réalité une paresseuse dénuée de toute compétence pratique. Contrainte par la situation familiale, elle doit cependant jouer le rôle de la «jeune fille parfaite» à l'école. Soucieux de la protéger, Itsuki prend soin d'elle avec dévouement. Peu à peu, Hinako s'attache profondément à Itsuki. C’est une une histoire d'amour qui transcende la relation maître-serviteur qui naît de la rencontre de cette adorable jeune fille à la personnalité surprenante. Une adaptation en manga, illustrée par Sorahiko Mizushima, est prépubliée depuis juillet 2021 aux mêmes éditions sur leur site web Comic Fire dans lequel les magnifiques jeunes filles, dessinées avec douceur et délicatesse tout au long de l'histoire, sont un véritable régal pour les yeux. Le contraste entre l'héroïne Hinako, son élégance et son talent apparents, et sa nature paresseuse, gâtée et égocentrique, prend toute sa dimension en manga. Les light novels sont compilés en 11 volumes disponibles en librairie japonaise au 31 octobre 2025 et le manga est compilé en quatre volumes au 1ᵉʳ juillet 2025. Une adaptation en série télévisée d'animation japonaise produite par Brain's Base est diffusé depuis le 5 juillet 2026 sur MBS, TV Tokyo, BS et Asahi qui donne donne vie, grâce à l'animation, au cadre raffiné de l'académie et à la dynamique émotionnelle des personnages. Au 15 juin 2020, le web roman était classé premier dans le genre «Monde réel [Romance]» dans les classements trimestriels par genre sur Shōsetsuka ni Narō, et lors des Light Novel News Online Awards de décembre 2021, le deuxième volume de cette œuvre a été sélectionné dans la catégorie «Most Moe». 

 

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