Legend of Zelda, 40 ans d’aventures

Le jeu Legend of Zelda a fêté ses 40 ans le samedi 21 février. Je vous invite à replonger dans l’univers de cette célèbre saga, à travers anecdotes, chiffres marquants et moments cultes qui ont façonné son histoire. En 1986, The Legend of Zelda voyait le jour sur la console NES, posant les fondations d’une légende du jeu vidéo et d’un univers qui allait marquer plusieurs générations. Conçu par Shigeru Miyamoto et Takashi Tezuka au Japon, le jeu révolutionnait l’époque en proposant pour la première fois un monde ouvert à explorer, mêlant aventure, énigmes et action, loin des parcours linéaires alors dominants. Quarante ans plus tard, Zelda n’est pas seulement une franchise phare de Nintendo : elle incarne l’histoire et l’identité créative de la société, symbole de l’inventivité japonaise et de l’influence durable de Nintendo sur la culture vidéoludique mondiale.

 

Le premier opus de la franchise de Nintendo a vu le jour au Japon, le 21 février 1986. Les Français équipés d’une console NES n’ont, eux, découvert The Legend of Zelda qu’en novembre 1987. Le jeu imaginé par Shigeru Miyamoto (déjà créateur de Mario) et Takashi Tezuka, comporte de nombreux éléments désormais cultes de la saga : son héros Link, la princesse Zelda à laquelle il vient en aide, les rubis, le grand méchant Ganon et son splendide thème musical. Shigeru Miyamoto a choisi le nom de Zelda pour sa princesse en hommage à Zelda Fitzgerald, l’épouse de l’écrivain Francis Scott Fitzgerald. Dans The Legend of Zelda: Hyrule Historia, Miyamoto raconte que le titre du jeu a mis du temps à se définir. Il avait déjà l’idée de The Legend of… lorsque qu’une personne du marketing lui a suggéré le prénom Zelda, évoquant la célèbre Américaine, pour accompagner le projet. Bien que le livre d’histoires initialement prévu pour accompagner le jeu ait été abandonné, Miyamoto a obtenu l’autorisation de garder le nom, donnant ainsi naissance au titre mythique The Legend of Zelda. The Legend of Zelda puise ses racines dans l’enfance de Shigeru Miyamoto, inspiré par The Tower of Druaga en 1984, le jeu nous proposait de suivre les tribulations d'un chevalier venu porter secours à une princesse enlevée par un dragon, on y trouvait déjà cette vue aérienne, un monde divisé en plusieurs écrans juxtaposés, des donjons et la nécessité de faire appel à divers objets pour progresser et ouvrir de nouveaux chemins en jouant à Hydlide, sans oublier le film Legend de Ridley Scott en 1985, et marqué par ses explorations de la campagne autour de Kyoto, entre forêts, lacs et grottes, notamment le souvenir d’une caverne découverte à la lanterne, qui a nourri l’importance de l’exploration dans la série vu dans des films tels qu'Indiana Jones. L’univers du jeu mêle aussi mythologies celtiques, nordiques et japonaises, ainsi qu’une esthétique médiévale occidentale, que Miyamoto résumait comme un "jardin miniature" vivant. Son collègue Takashi Tezuka a enrichi le décor et le récit en s’inspirant notamment du Seigneur des anneaux, de J. R. R. Tolkien. Considéré comme l’une des œuvres les plus importants de l’histoire du jeu vidéo aux côtés de Mario, The Legend of Zelda a été plusieurs fois pionnier de l’industrie vidéoludique. En 1986, le principe de son monde ouvert, immense et dans lequel on circule sans entrave, est entièrement nouveau. Depuis, Skyrim (2011), Elden Ring (2022), Grand Theft Auto (1997) et bien d’autres s’en sont emparés. Très vite, Zelda a inspiré une multitude de jeux, et cela dure depuis quatre décennies ! Aujourd’hui, des titres comme Grand Theft Auto, Cyberpunk 2077 ou The Elder Scrolls V: Skyrim ont popularisé les mondes ouverts, offrant aux joueurs la liberté de se déplacer et d’interagir à volonté dans des univers gigantesques. Pourtant, à la sortie du premier The Legend of Zelda, ce concept était totalement inédit. Shigeru Miyamoto souhaitait rompre avec les aventures linéaires de Mario et proposer un gameplay où le joueur pouvait explorer à son rythme. Dès la sortie du second chapitre de la saga, Zelda ne ressemblait déjà plus à Zelda. Qu'on l'aime ou pas, avec sa carte du monde et ses phases d'action en défilement horizontal, The Adventure of Link était déjà annonciateur d'une tendance, celle d'une famille de jeux qui n'allait (presque) jamais se ressembler d'un épisode à l'autre. 

 

Suivront le mélancolique Link's Awakening en 1993, avec ses références et son rebondissement narratif, et l’immersif A Link to the Past qui est un épisode mythique de la saga Legend of Zelda sur Super Nintendo, célèbre pour ses graphismes, sa bande sonore, ses donjons ingénieux et ses nouveaux objets tels que le grappin, les bottes de Pégase et la fameuse Excalibur. Puis, une série de jeux vidéo a été développée et commercialisée sur Philips CD-i au début des années 1990, fruit d'un compromis entre Philips et Nintendo, suite à l'échec des deux sociétés à développer un périphérique CD pour la SNES. Créés sans aucune influence de Nintendo, ces jeux sont Link: The Faces of Evil en 1993, Zelda: The Wand of Gamelon en 1993 et le film en prises de vues réelles Zelda's Adventure en 1995. Cette «trilogie» tranche radicalement avec le reste de la série et est généralement considérée comme une œuvre de piètre qualité par les fans et la critique. Nintendo les a effacés du canon Zelda, comme en témoigne leur absence de tous ses sites web et publications. Le design et la personnalité des personnages semblent fortement inspirés de la série animée du même nom. Le virage de la 3D négocié à merveille par le cultissime Ocarina of Time en 1998 et son système de verrouillage. Majora's Mask en 2000, une suite directe qui, au lieu de se reposer sur ses lauriers, sortait de son chapeau une structure temporelle unique sous l'impulsion d'un certain Eiji Aonuma. Oracle of Ages et Oracle of Seasons en 2001, les épisodes jumeaux interconnectés. Four Swords en 2002 remanie Link To the Past et sa préquelle The Minish Cap en 2004 permet l’exploration sous un nouveau regard. The Wind Waker en 2003, où l'art de prendre tout le monde de court avec une direction artistique aux antipodes de la plupart des attentes de l'époque. Et au moment où l'on pense que Zelda commence peut-être, finalement, à s'essouffler un peu, avec un Skyward Sword étriqué en 2011 qui faisait suite à un Twilight Princess en 2006 solide mais déjà un peu conventionnel et à Phantom Hourglass en 2007 au gameplay centré sur les voyages en bateau qui a été très bien accueilli, la Switch arrive et avec elle un nouveau changement de paradigme, un nouveau souffle pour la franchise et pour la construction des mondes ouverts en général, Breath of the Wild en 2017 qui a encore élargi la liberté d’exploration, laissant les joueurs découvrir l’univers par eux-mêmes, sans imposer une carte truffée de points d’intérêt, suivi de Tears of the Kingdom en 2023 qui repousse les limites d’Hyrule plus loin que jamais. On retrouve les modernes remasters tels que Link’s Awakening (2019, développé par Grezzo) et Skyward Sword HD (2021, en collaboration avec Tantalus Media). Pour explorer l’univers de Breath of the Wild à travers un autre genre, Nintendo a collaboré avec Koei Tecmo pour le jeu Hyrule Warriors: L’Ère de la Calamité, sorti en 2020, se déroulant un siècle avant les événements de Breath of the Wild. Ce n’était pas le premier jeu du genre, mais c’était le premier directement lié à un épisode principal, en explorant la même esthétique graphique. Nintendo a aussi développé une suite directe, acclamée par la critique, Tears of the Kingdom, lancée en 2023, se déroulant cinq ans après son prédécesseur et héritant de sa carte, élargie cette fois avec le Souterrain et les Îles Célestes. Le développement d’un autre musou, Hyrule Warriors: L’Ère de l’Exil, semble venir compléter l’histoire de Link et Zelda, s’étalant sur des siècles, voire des millénaires, entre voyages dans le temps et transformations fantastiques. Pour conclure cette “ère” de la série, deux autres spin-offs ont vu le jour, Cadence of Hyrule (2019, développé par Brace Yourself Games) et l’ambitieux Echoes of Wisdom, en collaboration avec Grezzo.

 

La franchise The Legend of Zelda a franchi un cap historique avec l’ère de la Nintendo Switch, marquant une rupture nette avec les volumes de ventes des générations précédentes. Alors que le record a longtemps été détenu par Ocarina of Time (14,04 millions) et Twilight Princess (10,02 millions), Breath of the Wild a pulvérisé toutes les statistiques avec un score colossal de 32,81 millions d'unités. Cette dynamique s'est confirmée avec Tears of the Kingdom, qui affiche déjà 21,72 millions de ventes, prouvant que la licence est passée d'un succès critique de niche à un véritable phénomène de masse... capable de porter à lui seul les bilans financiers de Nintendo. Mais derrière le jeu, il y a autant d’histoires croustillantes que de chiffres qui font tourner la tête. Une cartouche scellée du mythique premier opus pour la console Nintendo NES a été adjugée à un prix record de 870 000 dollars. Datée de 1987, cette pièce faisait partie des 443 lots de la vente, en ligne pour partie, et a été qualifiée par Eric Bradley, porte-parole de la maison d’enchères de Dallas, de "pièce maîtresse". Ce record mondial en dépasse un autre, où une cartouche Super Mario Bros avait été vendue 660 000 dollars. Pendant deux jours, Zelda a détenu le titre du jeu vidéo vendu le plus cher au monde. Lors d’une vente aux enchères aux États-Unis, le 9 juillet 2021, un acheteur a dépensé 870 000 dollars (environ 740 000 €) pour une cartouche pour la console NES encore dans son emballage et datant de 1987. Du fait de la rareté de l’exemplaire, la maison d’enchères Heritage Auctions le considérait au moment de sa cession comme la pièce maîtresse des 433 lots qu’elle proposait. Mais ce record mondial n’aura duré que quelques dizaines d’heures, avant d’être battu au cours de la même vente. Une cartouche de Super Mario 64, elle aussi encore dans son emballage d’origine, a trouvé preneur pour 1,56 million de dollars ! Depuis la sortie de The Legend of Zelda en 1986, qui a conquis près de 7 millions de joueurs dans le monde, vingt autres jeux sont venus gonfler les rangs de la franchise. De ces 21 jeux confondus, 150 millions d’exemplaires ont été vendus, dans une forme physique ou numérique. C’est The Legend of Zelda : Breath of the Wild (2017), sorti le jour du lancement de la console Switch, qui tient le haut du pavé, avec 34,32 millions de ventes. C’est le 21^e jeu le plus vendu dans le monde. Son successeur Tears of the Kingdom (2023), sur la même console, arrive en deuxième position : 21,5 millions de copies du jeu ont été vendues. Si les deux premières marches du podium sont occupées par les derniers nés de la franchise, la médaille de bronze revient à l’incontournable. The Legend of Zelda : Ocarina of Time (1998), qui cumule plus de 14 millions de ventes. Premier jeu de la saga en 3D, il réinvente la formule de Zelda pour l’adapter à cette technologie nouvelle. Salué comme un monument vidéoludique, son influence continue de se faire sentir plus d’un quart de siècle après.

 

Parmi les produits dérivés et autres déclinaisons de la franchise Zelda, on trouve un dessin animé méconnu, dont seulement 13 épisodes ont été produits en 1989. Princesse Zelda, série télévisée d’animation canadienne et américaine reprend le scénario de la saga : Link, courageux combattant du royaume d’Hyrule, doit veiller sur un puissant diamant ainsi que sur la princesse Zelda en repoussant les attaques du maléfique Ganon. Dans la série, cependant, Link est dépeint comme un séducteur malhabile, obnubilé par la princesse, qui attend qu’elle le récompense d’un baiser (qu’elle ne lui offrira pas !). À l’inverse, le jeu, lui, ne tranche jamais sur la nature de la relation qui unit les deux protagonistes. Valiant Comics a publié entre 1990 et 1991 une série de bandes dessinées éphémère mettant en scène les personnages et les décors du dessin animé Zelda, dans le cadre de sa collection Nintendo Comics System. Par ailleurs, des mangas ont été créés à partir de nombreux jeux de la série, notamment Legend of Zelda (1986 et 2 mangas différents en 1989), A Link to the Past (1992, 1992-1995, 1992-2003, 1993, 1995-1997, 2005), Link's Awakening (1993, 1994), Ocarina of Time (1998, une version chinoise Ocarina of Time 3D (Ming) en 2012), Majora's Mask (2000), Oracle of Ages et Oracle of Seasons (2009), The Wind Waker (2006), Four Swords Adventures (2009), The Minish Cap (2006), Skyward Sword (2011), Twilight Princess (2016-2023), et Phantom Hourglass (2009). Ces bandes dessinées et mangas ne sont pas considérés comme faisant partie de l'univers étendu de Zelda. Cinq romans (publiés par Futabusha en 1986, 1987, et 3 en 1992) et plusieurs mangas (publiés par Shiseisha) basés sur des aspects de la série The Legend of Zelda ont également été publiés comme The Adventure of Link (1988, et 1991), Kwōku and the Fairy Queen (1991-1992), 4-koma Land: The Legend of Zelda (1993), et Oath of Riruto (1995-1996), ou encore des livres-jeux comme La Bataille du château Mirage en 1986. Des rumeurs circulaient concernant une adaptation télévisée de la série, exclusive à Netflix, qui a vu son projet annulé en 2025 après qu'une révélation publique ait alerté Nintendo, qui craignait de perdre le contrôle de sa licence emblématique. À l’instar de ses compères Minecraft ou The Last of Us, Zelda aura également droit à son adaptation en live-action. Le film The Legend of Zelda, réalisé par Wes Ball et produit par Shigeru Miyamoto et Avi Arad, sortira en salles le 7 mai 2027, avec Benjamin Evan Ainsworth dans le rôle de Link et Bo Bragason dans celui de Zelda. Le tournage, cofinancé par Nintendo et Sony Pictures, se déroule actuellement à Wellington (Nouvelle-Zélande) jusqu’en avril 2026, avec une distribution prévue en salles puis sur Netflix, dans l’espoir d’un succès mondial comparable à Super Mario Bros... si les effets spéciaux sont à la hauteur de la magie teintée de nostalgie que chacun des titres de la série fait naître chez les joueurs. Pas mal pour un personnage mutique, car à l’origine, le mutisme de Link était dû à une contrainte technique : les processeurs des consoles sur lesquels fonctionnait le tout premier jeu de la saga ne permettaient d’obtenir que des voix robotiques. Quand la contrainte technique est levée, en 1995, l’autre star de Nintendo, Mario, se découvre une voix. Mais pas Link ! Shigeru Miyamoto, créateur de la saga The Legend of Zelda, a expliqué avoir voulu, à travers ce silence, donner à son héros un air naïf, comme un enfant qui découvrirait le monde comme le fait le joueur à travers lui. Il y a donc fort à parier qu’à l’avenir Link en reste à prononcer, tout au plus, un mot par décennie.

 

La saga Zelda a marqué l'histoire de Nintendo en s'illustrant sur 11 consoles différentes au fil des générations. Des débuts sur NES jusqu'à l'ère hybride de la Switch, en passant par les consoles portables comme la Game Boy ou la DS, chaque machine a accueilli au moins un épisode majeur. Cette présence constante sur quatre décennies a permis à la licence de s'adapter aux évolutions techniques, passant de la 2D à la 3D, tout en restant le pilier central de l'écosystème Nintendo. Et à l’occasion des 40 ans de The Legend of Zelda, 9 jeux cultes sont disponibles gratuitement via Nintendo Switch Online que sont The Legend of Zelda, The Adventure of Link, A Link to the Past, Link’s Awakening, Oracle of Seasons et Oracle of Ages, Ocarina of Time et Majora’s Mask, et Wind Waker. 

 

Pour aller plus loin, je vous conseilles ces lectures qui m’ont beaucoup aidé : https://zelda-archive.fandom.com/wiki/The_Legend_of_Zelda_series, https://zelda.fandom.com/wiki/Manga, https://zelda.fandom.com/wiki/The_Legend_of_Zelda_(series), https://www.bfmtv.com/tech/gaming/the-legend-of-zelda-fete-ses-40-ans-de-la-nes-au-grand-ecran-plongee-dans-la-saga-mythique-du-jeu-video_AN-202602210032.html, https://www.gamekult.com/actualite/zelda-le-souffle-de-l-aventure-qui-se-renouvelle-depuis-40-ans-3050868518.html, https://www.la-croix.com/culture/zelda-retour-en-5-chiffres-sur-la-saga-qui-a-revolutionne-l-univers-du-jeu-video-20260220, et https://lesnews.ca/tech/jeux-videos/40-ans-de-the-legend-of-zelda-une-quete-sans-fin-pour-laventure/.

 

Merci !

La Chaire de Saint Pierre, apôtre, une fête catholique qui a eu prise en Corée

La fête de la Chaire de saint Pierre commémore le choix de l'apôtre Pierre par Jésus-Christ comme son vicaire sur terre. À l'origine, dans la Rome antique, le 22 février était un jour de commémoration des défunts. De plus, à partir du IV^e siècle environ, les chrétiens commencèrent à se recueillir sur les tombeaux des apôtres Pierre et Paul ce jour-là, conformément à la coutume du souvenir des morts. C'est l'origine de la fête de la Chaire de saint Pierre. Le pape Paul IV (1555-1559) a adopté le 18 janvier, qui trouve son origine en Gaule aux VI^e et VII^e siècles, dans le calendrier liturgique romain et l'a désigné comme la fête de la Chaire de saint Pierre l'Apôtre, mais en 1960, le pape Jean XXIII (règne 1958-1963) a combiné ces deux fêtes en une seule, à célébrer le 22 février. Cependant, lorsque le 29 juin fut institué comme nouvelle fête en l'honneur des deux apôtres, le 22 février demeura la fête dédiée à l'apôtre Pierre, pasteur suprême de l'Église.

 

En Corée, il est demandé aux fidèles d’avoir confiance en la foi en Jésus-Christ que l'Église, fondée sur les Apôtres, a transmise sans relâche depuis 2000 ans, et ils doivent s'engager à la vivre pleinement. En cette fête de la Chaire de saint Pierre, Apôtre, qui représente le Collège des Apôtres, ils doivent prier pour la réconciliation, l'unité et la coopération de toute la chrétienté, symbolisées par le Collège des Apôtres. 

 

Pour aller plus loin, je vous conseille ces lectures qui m’ont beaucoup aidé : https://missa.cbck.or.kr/DailyMissa/20240222, et https://www.catholictimes.org/article/201902120018475. 

 

Merci et bonne fête de la Chaire de saint Pierre !

Les mangas de l‘hiver (3)

Continuons avec Ichigo Aika: Zatsu de Namaiki na Imōto to Warikirenai Ani, le manga pour adultes écrit par Hirafumi et dessiné par Shinba Yaki, prépublié au Japon depuis novembre 2022 par l’éditeur Suiseisha. Aika, la sœur cadette de Takamura Kota, est née du remariage de son père. Elle a deux facettes : douce avec ses parents, elle se montre espiègle avec son entourage, y compris Kota. Cependant, Aika ne tarde pas à développer des sentiments pour Kota, et une relation amoureuse se noue entre eux. L'œuvre allie finesse et dynamisme avec de nombreux moment forts sur l'évolution de la relation entre ces deux êtres que tout oppose, chacun confronté à ses propres difficultés, tandis qu'ils s'affrontent de diverses manières avant de finir par se comprendre. L’anime produit par le Studio Hōkiboshi est sorti le 6 janvier 2026 sur BS11, et Tokyo MX. Elle a été produite en tant que production originale AnimeFesta, et la version premium non censurée sera distribuée exclusivement sur AnimeFesta. Le réalisateur Konno Yuta est un fan de l’œuvre qui a essayé de rester aussi fidèle que possible à l'univers du manga et de transcrire dans le film l'impression qu’il avait eue en le lisant. L’équipe d’animation a respecté scrupuleusement le contenu et le rythme de l'œuvre originale, tout en intégrant, grâce aux précieux conseils de l'auteur, des épisodes inédits. Les comédiens de doublage sont également fantastiques. 

 

… avec Android wa Keiken Ninzū ni Irimasu ka??, le manga pour adulte de Yakinikuteishoku lancé dans le magazine d’Ichijinsha Comic Yuri Hime magazine en juillet 2021. Cette comédie érotique lesbienne commence lorsqu'une employée de bureau accro au travail, Tsuda Akane finit par acquérir un androïde à usage sexuel, Nadeshiko, un peu trop insitante dans cet usage, qui malgré ses brimades, elle crée un lien avec elle et devient de plus en plus attachante. C’est comédie romantique burlesque irrésistible qui regorge également de scènes légèrement coquines, auxquels s’ajoute la mignonnerie de Nadeshiko, tout comme Akane dans leur relation tantôt drôle, tantôt sensuelle, tantôt touchante. Une adaptation en série télévisée animée de courte durée produite par Nyan Pollution-ω- diffusée depuis le 10 janvier 2026 sur Tokyo MX et BS11, et le service AnimeFesta propose en streaming la version Deregula avec des scènes non censurées et étendues. L’histoire amusante et coquine magnifiquement retranscrite dans l'animation, à travers le design et les couleurs, le caractère unique et attachant des personnages créés par l'auteur original. 

 

… avec Uruwashi no Yoi no Tsuki, le manga écrit et illustré par Mika Yamamori, qui est prépublié depuis juillet 2020 dans le magazine Dessert des éditions Kōdansha. Le neuvième volume sera disponible le 13 mai 2025 au Japon. Takiguchi Yoi, surnommée «Prince» pour sa beauté et son intelligence, rencontre au lycée Ichimura-senpai, lui aussi surnommé «Prince». Suite à des circonstances inattendues, ils entament une relation à l'essai. D'abord méfiante, Yoi voit ses sentiments évoluer et, lors du festival d'été, ils se confient enfin et décident d'officialiser leur relation. Au départ, Yamamori avait imaginé une histoire avec de nombreux garçons, mais elle n'arrivait pas à la structurer correctement. Lorsque son éditeur lui a suggéré d'écrire l'histoire qu'elle souhaitait vraiment écrire, l'idée d'une «fille garçon manqué» lui est venue. Bien qu'elle ait déjà planifié l'épisode final, elle continue d'écrire tout en réfléchissant à l'évolution des personnages. Dans l'œuvre de Yamamori, les personnages à la personnalité directe sont moins susceptibles de nouer des relations amoureuses. C'est pourquoi la personnalité de Yoi est présentée comme «féminine», afin que les lecteurs puissent éprouver de la sympathie pour elle et que l'histoire puisse progresser vers une relation amoureuse. Comme Yoi «n'exprime pas beaucoup d'émotions», Yamamori veille à dépeindre avec soin les «expressions enfantines qu'elle manifeste occasionnellement». Selon Yamamori, il souhaitait dépeindre Ichimura comme quelqu'un «à la limite du bizarre», et a donc repoussé les limites. Il imaginait Ichimura avec un «âge mental d'environ 30 ans». Ichimura n'est pas un personnage que Yamamori maîtrise particulièrement bien; il l'a dessiné en pensant : «Je n'aime pas ce type», mais il l'a créé avec l'idée qu'«il est agréable de voir deux personnes intéressantes sortir ensemble». L'adaptation animée, réalisée par Yusuke Maruyama sous la production du studio East Fish Studio, qui est diffusée depuis le 11 janvier 2026 sur JNN (TBS). Le travail acharné et les efforts de tous les créateurs impliqués dans leur production donne une excellente adaptation animée de l’œuvre originale. La série a été nominée pour le Next Manga Award 2021 dans la catégorie manga imprimé. Dans le top 50 des mangas de 2021 du magazine Da Vinci, elle s'est classée 38^e. La série a remporté le demi-grand prix du An An Manga Award 2021. Dans l'édition 2022 du guide Kono Manga ga Sugoi! consacré aux meilleurs mangas pour lectrices, elle s'est classée quatrième. La série a été nominée pour le 46^e Kodansha Manga Award dans la catégorie shōjo manga en 2022; elle a également été nominée dans la même catégorie pour la 47^e édition en 2023 et la 48e édition en 2024. Dans l'édition 2023 du Kono Manga ga Sugoi! dans le guide des meilleurs mangas pour lectrices, la série se classe onzième. Elle a remporté le Grand Prix de l'édition 2023 du prix ebookjapan Manga. Elle a été nominée pour le 70^e prix Shogakukan Manga en 2024. En octobre 2024, le nombre total d'exemplaires vendus a dépassé 4,4 millions.

 

… avec Tōmei Otoko to Ningen Onna: Sonouchi Fūfu ni Naru Futari, le manga écrit et dessiné par Iwatobineko, publié sur les comptes Twitter et Pixiv de l’auteur depuis février 2021. L’éditeur japonais Futabasha édite une version reliée depuis novembre de la même année. La version Twitter a été révisée et enrichie pour sa publication. Pour commémorer la sortie de son quatrième volume le 29 septembre 2023, une adaptation en manga doublée a été publiée le même jour sur la chaîne YouTube de Futabasha. Elle mettait en vedette les voix de Yūichirō Umehara et Hina Yōmiya. L’histoire est la suivante : le propriétaire de l'agence de détectives où travaille Yoko est un homme intelligent et bienveillant, un véritable «homme invisible» nommé Tonome. Même s'il disparaît, Yoko, qui est aveugle, sait toujours où il se trouve. Sous le regard attentif de ses collègues hors du commun, Yoko sous le charme de son employeur est, elle aussi, gênée en travaillant. Cette comédie romantique, à la fois touchante et palpitante, suscite un vif intérêt grâce à son histoire d’amour originale entre gentleman non humain et une femme aveugle pour donner naissance à une nouvelle vie. Passionné par le surnaturel, Iwatobineko explore à travers son manga les genres non humains et inter-espèces. Ce manga permet aussi de voir la vie quotidienne ordinaire avec des personnages un peu étrange dans une atmosphère chaleureuse et douce. Une adaptation en série télévisée animée produite par Project No.9 est diffusée depuis le 8 janvier 2026 sur Tokyo MX, BS NTV, SUN, et KBS Kyoto. L’adaptation a été une expérience agréable pour l’équipe d’animation et les comédiens de doublage permettant ainsi de donner un anime touchant qui correspond parfaitement à l’œuvre originale. La web-radio en ligne officielle animée par Azagami Yohei (Akira Tonome) et Nukui Yuka (Shizuka Yoko), explorera plus en profondeur l'attrait de la série en partageant le charme de l'histoire de ces deux personnages «invisibles» à travers le contenu «invisible» de la radio.

 

… avec Hanazakari no Kimitachi e, le manga de Hisaya Nakajo, décédée en octobre 2023, a débuté en 1996 au Japon aux éditions Hakusensha et compte au total 23 volumes (terminé). Une édition collector (12 volumes) est également sortie en 2007, lors de l'adaptation en drama télévisé japonais. L’histoire nous fait suivre Mizuki, une Américaine, intègre un lycée de garçons et dissimule son genre pour rencontrer son idole, Sano Izumi. Que deviendra sa vie périlleuse dans cet établissement réservé aux garçons ? Les quiporquos et l’amour ne sont jamais loin, car les histoires d'amour y sont nombreuses, mais la plus célèbre est celle entre Mizuki, Sano et Shuichi Nakatsu, un garçon amoureux de Mizuki qui ignore son genre et se demande s'il est homosexuel. Le manga est est appréciée pour de nombreuses raisons, mais il a surtout popularisé un trope romantique inspiré des pièces de William Shakespeare, notamment Comme il vous plaira et La Nuit des Rois, centrant son intrigue sur des échanges de genre par le travestissement, tout en rompant avec les comédies romantiques de l’époque avc une heroïne qui poursuit l’homme qu’elle aime. En plus des histoires one-shot incluses dans l'édition collector, de nouvelles histoires ont également été dessinées, et ces histoires, qui ont été publiées après la fin de la sérialisation, ont été rassemblées dans Hanazakari no Kimitachi e After School (Hana to Yume Comics, 2 volumes au total). La série a bénéficié de plusieurs adaptations en drama d'abord taïwanaise en 2006 sous le titre «Boys and Girls in Full Blossom», puis au Japon, en 2007 sous les titres «For You in Full Blossom: Handsome Paradise» et en 2011 sous le titre «For You in Full Blossom: Handsome Paradise 2011», et en Corée en 2012 sous le titre «For You in Full Blossom». Ces dramas montrent que l’œuvre a une longévité et un attrait qui dépassent les frontières. En janvier 2017, le nombre total d'exemplaires publiés dépassait les 17 millions. Voltage a commencé la distribution de l'application de romance dramatique «Hanazakari no Kimitachi e ~Boys love you~» sur l'App Store, Google Play, GREE et Ameba le 18 janvier 2017. L'histoire est originale et a été supervisée par l'auteur original Hisaya Nakajo et le département éditorial de Bessatsu Hana to Yume (Hakusensha). Le service a pris fin le 24 juillet 2018. Une adaptation d'une série télévisée animée produite par Signal.MD est diffusée depui le 4 janvier 2026 sur Tokyo MX, BS11, MBS, CBC, et RKB. L'histoire suit l'originale, mais le contexte historique a été modifié, notamment par l'utilisation de smartphones par les personnages.

 

… avec Osananajimi to wa LoveCom ni Naranai, le manga qui est prépublié depuis mars 2022 sur le site Magazine Pocket des éditions Kodansha, avec déjà 16 volumes disponibles en librairie japonaise au 9 juin 2025. L’histoire met en scène le protagoniste Kaisei Nosuke aimant les comédies romantiques et ses amis d'enfance, notamment Mizumoe Shio et Kaito, et dépeint la relation douce-amère qui se tisse entre eux. C'est à la fois frustrant et agaçant, mais aussi touchant ! Cette œuvre est une comédie romantique douce-amère, pleine de rebondissements et d'amour impossible. Le point fort de cette œuvre est avant tout le triangle amoureux frustrant entre le lycéen Sakai Yonosuke, ses adorable amies d'enfance Minami Shio et Hiodoshi Akari, qui semble pouvoir se transformer en comédie romantique mais qui s'avère néanmoins en être une. Une adaptation en série télévisée animée produite par Tezuka Productions est diffusée depuis le 6 janvier 2026 sur TXN (TV Tokyo), AT-X, et BS NTV. L’adaptation a vu la forte l'implication de l’équipe d’animation et des comédiens de doublage, et et cela a donné un travail enthousiasmant. La série a été nominée en 2023 pour le neuvième Next Manga Awards dans la catégorie web.

 

… avec le manga Gōmon Baito-kun no Nichijō qui est écrit et illustré par Yawora Tugumi depuis décembre 2022 sur les services Manga Park et Young Animal Web des éditions Hakusensha. L'œuvre compte 5 volumes disponibles en librairie japonaise au 26 décembre 2024 et le tome 6 sortira le 27 juin 2025. «La Vie quotidienne des tortionnaires à temps partiel» se déroule dans un monde où le meurtre et la torture sont légaux. Ce récit à l'humour noir dépeint le travail de quatre employés à temps partiel de Spiritus Co., Ltd., une société de torture qui ne cible que les personnes malfaisantes. Cette œuvre très populaire, qui a fait un carton sur les réseaux sociaux et dont l'édition dōjinshi est épuisée, est désormais publiée en série, c’est une comédie noire et subtile qui a su séduire de nombreux fans avec des personnages et des instruments de torture uniques, des dialogues bien menés et des relations touchantes, par la douceur du quotidien et, surtout, par la profondeur avec laquelle le concept de «travail à temps partiel» avec l’élément de «torture» ​​qui remplace celui d’un simple emploi à temps partiel, et cette combinaison avec le quotidien crée une alchimie particulière, ce qui en fait une œuvre particulièrement réussie. Le rythme soutenu déjoue encore davantage les attentes avec sa structure de «manga 4-koma», qui attire les fans. Pour commémorer la sortie du troisième volume de la série, une vidéo promotionnelle a été mise en ligne sur la chaîne YouTube Young Animal le 27 décembre 2023. La vidéo présentait des performances vocales de Junya Enoki et Hiroshi Kamiya. Une adaptation en série télévisée animée produite par Diomedéa est diffusée depuis le 4 janvier 2026 sur Tokyo MX, BS Asahi, TVA, et ytv. Le mélange de torture et de comédie du quotidien est bien rendu par l’excellent travail de l’équipe d’animation et des comédiens de doublage. La série a été nominée pour la neuvième édition des Next Manga Awards en 2023 et s'est classée sixième sur 61 nominés. La série s'est classée cinquième lors de l'élection générale Web Manga 2023.  

 

Enfin, Ikoku Nikki, un manga japonais écrit et illustré par Tomoko Yamashita, prépublié dans le magazine de manga josei Feel Young de Shodensha de juin 2017 à juin 2023, ses chapitres sont compilés en 11 volumes tankōbon. L'histoire suit Takashiro Makio, une romancière timide de 35 ans, et sa nièce de 15 ans, Tagumi Asa, recueillie par Makio après le décès de ses parents. Malgré leur incompréhension mutuelle, elles apprennent à se connaître avec sincérité et tissent peu à peu un lien indéfectible. Le titre qui met en valeur les liens et le cocon familial face aux aléas de la vie, dépeignant avec beaucoup de réalisme la façon dont chaque personnage porte un fardeau et dont leur quotidien est ponctué de flashbacks et de souvenirs douloureux. Malgré les différences, la proximité permet de partager des moments chaleureux, ainsi diverses personnes, se rapprochent et évoluent ensemble. Une adaptation cinématographique en prises de vues réelles est sortie en juin 2024. Celle-ci a suscité un vif intérêt, car offre un regard à la fois incisif et tendre sur les préoccupations des adultes et la sensibilité des adolescents. Qualifié de «réconfortant» et de «livre à garder précieusement», le film a conquis le cœur de nombreux lecteurs du manga. Une adaptation en série télévisée d'animation produite par Shuka est diffusée depuis le 4 janvier 2026 sur BS Asahi, Tokyo MX, ABC TV, et AT-X. Les premiers épisodes de l'anime ont reçu des critiques extrêmement positives, saluant son écriture, son animation et son exploration du deuil. Le manga original s'est classé 4^e au Manga Taisho 2019 et 5^e au classement féminin de Kono Manga ga Sugoi! 2024.

 

Merci !

Le carême dans les églises coréennes, un temps de réflexion et de générosité

Aujourd’hui nous sommes le mercredi des cendres. Les églises coréennes organisent diverses activités pendant le Carême, un temps de réflexion sur la Passion de Jésus-Christ, de repentance et de réflexion sur nos péchés. Le Carême a commencé le mercredi des cendres, lorsque les fidèles appliquent des cendres sur leur front pour se repentir de leurs péchés, et se poursuit jusqu'à la veille du dimanche de Pâques. Le Carême se termine le samedi 19 avril, à compter du dimanche de Pâques. Le carême est aussi propice au partage et à la charité. Les églises encouragent donc leurs membres à lire et à copier la Bible quotidiennement pendant 40 jours, à jeûner et à faire des offrandes pour les personnes dans le besoin. 

 

L’archidiocèse de Séoul en 2021 a appelle les catholiques sud-coréens à la générosité envers les pauvres. Le diocèse de Suwon, au nord-ouest de la Corée du sud, a même proposé aux fidèles de participer à une campagne de don de sang en 2024. Les églises coréennes distribuent de la nourriture aux personnes défavorisées autour de nous, en fonction des confessions et des églises. De plus, les églises profitent des réunions de prière de l'aube du Carême et des méditations bibliques quotidiennes pour se libérer des désirs matériels et se remplir de la grâce pure de la croix du Christ. Les églises coréennes publient également des livres de dévotion.

 

J’espère que les images vous plairont, vous pouvez les prendre si vous voulez : https://fr.aleteia.org/2024/02/24/coree-du-sud-le-bel-effort-de-careme-des-catholiques-de-suwon/, https://missionsetrangeres.com/eglises-asie/careme-2021-larchidiocese-de-seoul-appelle-les-catholiques-sud-coreens-a-la-generosite-envers-les-pauvres/, http://ny.koreatimes.com/article/20250312/1555735, et https://www.cts.tv/news/view?ncate=THMNWS01&dpid=229939.

 

Merci et bon mercredi des cendres !

Mardi Gras et Seollal (Nouvel An Coréen) en Corée, entre modernité et traditions

Aujourd’hui, on fête le Mardi Gras qui n'est pas vraiment célébré en Corée du Sud, mais le parc d'attractions Seoul Land organise des défilés de Mardi Gras dans la vraie vie. C'est plus un événement amusant pour les gens ici. L'édition 2022 a combiné Mardi Gras et Halloween et a eu lieu du début octobre au début novembre. L'édition 2023 a eu lieu en avril, mai et la première semaine de juin.

 

Il y a aussi le «Carnaval de danse dynamique» de Wonju créé en 2011, est le plus grand et le plus long défilé de rue du pays. Il propose une variété de danses folkloriques et un magnifique défilé militaire d'équipes internationales du monde entier, ainsi que des prestations enthousiastes des habitants. De nombreuses autres activités, comme l'aire de jeux sécurisée et les spectacles du festival Fringe, sont également proposées à tous les visiteurs. 

 

Lors de la cérémonie de clôture du Carnaval de Venise en 2024, qui s'est tenue le 13 sur le thème du «Voyage de Marco Polo», la troupe de danse masquée Hahoe Byeolsingut, inscrite au patrimoine mondial de l'UNESCO, a présenté un spectacle. Cette troupe a offert une performance énergique sur la place Saint-Marc, créant une ambiance festive pour les spectateurs venus du monde entier. Le Carnaval de Venise est l'un des trois plus grands carnavals du monde, réputé pour ses magnifiques défilés et concours de masques italiens.

 

Pour aller plus loin, je vous conseille, ces lectures qui m’ont beaucoup aidé : https://en.trippose.com/festival/wonju-dynamic-dancing-carnival, https://www.hani.co.kr/arti/area/yeongnam/1128269.html, et https://www.reddit.com/r/squidgame/comments/1holcc9/is_mardi_gras_different_in_sk_than_it_is_in_the_us/?tl=fr. 

 

On fête aussi  Seollal est la fête la plus importante de l’année en Corée. C’est le nouvel an coréen. Le jour correspond à la deuxième pleine lune suivant le solstice d’hiver, soit en janvier ou en février. Le Seollal dure trois jours : celui du nouvel an, la veille et le lendemain. A cette occasion, les Coréens retournent dans leur lieu d’origine. Cette fête est si importante pour les Coréens qu’ils ont même continués à la célébrer lors de l’occupation japonaise du pays, malgré l’interdiction formelle qui avait été proclamée. Elle se fête en famille plutôt qu’entre amis en raison des significations traditionnelles. La célébration de cette fête traditionnelle est liée au culte des ancêtres. C’est l’occasion d’honorer leur mémoire et de pratiquer certains rituels. Les Coréens rendent visite à leur famille dans leur région natale.

 

Le Sebae est un rituel important de la fête de Seollal. Il consiste à présenter vêtu de l’habit traditionnel – le hanbok – son respect à ses aînés (parents, grands-parents et autres proches plus âgés), par une révérence (jeol) le matin du premier jour de l’année. Elle diffère légèrement en fonction du sexe de la personne. Les hommes doivent superposer la main gauche sur la main de droite tandis que les femmes doivent superposer la main droite sur celle de gauche. Ils prononcent alors des vœux par la formule : «saehae bok manhi badeuseyo» qui signifie : «Recevez beaucoup de bonheur pour le nouvel an». En retour, les aînés adressent leurs vœux de bonheur aux plus jeunes et remettent aux enfants une enveloppe avec des étrennes, le Sebae-don, littéralement «argent du Sebae». Enfin, des cadeaux sont offerts par les convives aux hôtes qui accueillent la famille chez eux, dès l’arrivée. Ce sont souvent des coffrets de nourriture, de boissons alcoolisées ou encore de cosmétiques…

 

On prépare des plats traditionnels avec soin et on les dispose sur la table d’une certaine façon pour honorer les esprits. Cette cérémonie s’appelle Charye. Il faut s’abstenir de planter ses baguettes ou sa cuillère dans le bol de riz car cela rappelle le repas pour les morts. Les familles se rendent ensuite sur les tombes de leurs ancêtres. Seollal, c’est également le jour pour aller se recueillir sur les tombes des ancêtres. Il est aussi coutume de jouer à des jeux traditionnels comme le Yunnori  – l’équivalent du jeu des petits chevaux en Occident – qui est un jeu de plateau coréen d’origine chinoise, datant de la dynastie Han, le Jegichagi, un jeu de dribbles aux pieds avec un Jegi, sorte de poche d’air faite de papier traditionnel et d’une pièce de monnaie trouée, le Paengi, une toupie qu’il faut faire tourner le plus longtemps possible grâce à un bâton relié à une corde, et le Godori ou Go Stop, un jeu de cartes très pratiqué aujourd’hui en Corée du Sud, qui consiste à rassembler le plus grand nombre de paires pour marquer des points. Traditionnellement, Les hommes jouaient au cerf-volant (Bangpaeyeon) alors que les femmes faisaient du Neolttwigi (jeu de bascule), un jeu similaire à la balançoire mais pour deux personnes dans lequel on se tient debout, de part et d’autre d’une planche à bascule et on saute chacun son tour. 

 

Le plat incontournable de Seollal est le Tteokguk. Cette soupe est faite à base de petites galettes rondes en pâte de riz blanc et long (Garae-tteok), symbole de longévité, mais aussi de purification du corps. La forme des galettes fait penser à des pièces de monnaie, symbole de richesse. En général, le bouillon est fait avec du bœuf. Bien sûr, on prépare d’autres plats traditionnels censés porter chance pour la nouvelle année, comme Manduguk, une soupe de raviolis coréens, Jeon des galettes salées aux légumes ou encore Japchae des nouilles de patate douce aux légumes sautés. Le jour de Seollal, les Coréens mangent souvent énormément, de très tôt le matin à tard le soir, et l’alcool s’invite bien sûr à la fête. 

 

Pour aller plus loin, je vous conseille ces lecture qui m’ont beaucoup aidé : https://actu.fr/occitanie/montpellier_34172/montpellier-une-exposition-qui-celebre-la-richesse-des-fetes-traditionnelles-coreennes_60317536.html, https://parlonscoreen.fr/seollal-nouvel-an-2022-coree-du-sud/, https://racinescoreennes.org/seollal-le-nouvel-an-lunaire-coreen/, et https://www.kajacoree.com/article/seollal-coree-grande-fete-traditionnelle-coreenne.

 

Merci, bon Mardi Gras et Seollal !