Les mangas de l’automne (2)

Continuons les mangas de l’automne avec Wandance, Let’s Play, le manga de Coffee qui est prépublié depuis janvier 2019 au sein du magazine Monthly Afternoon des éditions Kodansha, avec une histoire compilée à 13 volumes et 900 000 ventes. L'histoire dépeint le protagoniste, Kotani Hanaki, et l'héroïne, Wanita Hikari, se consacrant à la danse de rue. Dans une interview avec l'auteur, il a déclaré : «Cette œuvre était à l'origine destinée à être un manga de danse dans lequel Wanita est une danseuse, mais après en avoir discuté avec l'éditeur en charge à l'époque, nous avons décidé d'en faire une œuvre qui utilise la propre expérience de l'auteur en tant que «bègue avec une expérience de la danse», et avons fait de Hanaki le personnage principal.» L’auteur a aussi déclaré : «J'ai regardé beaucoup de séries télévisées étrangères comme «GLEE» lorsque j'ai créé le premier épisode de cette œuvre. J'ai également été influencé par Asumiko Nakamura en matière de dessin.» Tout cela donne un excellent manga alliant dance et histoire d’amour. Et en novembre 2019, pour commémorer la sortie du deuxième volume du livre, l'auteur, qui est une danseuse expérimentée, a publié une vidéo d'elle-même en train de danser sur YouTube. L’adaptation animée produite par Madhouse et Cyclone Graphics est diffusée depuis le 8 octobre 2025 sur le réseau ANN (TV Asahi) et elle s’avère très bonne par son souci de la recherche d'un réalisme saisissant. 

 

Ensuite, voyons l’anime Towa no Yūgure est diffusé à partir du jeudi 26 septembre 2025 sur le réseau JNN (MBS, TBS). Il est produit par PAWorks, avec la réalisation et la composition de la série par Naokatsu Tsuda (Jojo’s Bizarre Adeventure), les personnages ont été dessinés par Aoi Tayama, leur design par Yoshiko Saito et la musique par Masahiro Tokuda. La série met en vedette Shūichirō Umeda comme Akira, Yui Ishikawa comme Yūgure et Ai Kayano comme Towasa. Réveillé d'un sommeil profond, Akira Himegami découvre qu'une androïde Yūgure ressemblant étrangement à sa petite amie bien-aimée le demande en mariage... Déconcerté par la proposition soudaine de l'androïde, Akira décide de se lancer dans un voyage avec Yūgure, croyant qu'il retrouvera Towasa, qui est sûr d'être quelque part dans le monde... C’est une histoire d'amour à part entière se déroulant dans un monde futuriste où l'IA a progressé et est gérée par une organisation unifiée appelée OWEL. Le système unique d’«Elsie», crée une vision du monde différente du monde moderne, et c'est très intéressant. Cette œuvre dépeint de nombreuses formes d'amour, elle semble réaliste, mais les valeurs et l'éthique sont légèrement différentes, et il est très intéressant de ne pas pouvoir prédire ce qui se passera dans chaque épisode

 

Puis, voyons Saigo ni Hitotsu Dake Onegaishite mo Yoroshii Deshou ka, la série de light novels originale écrite par Ōtori et illustrée par Satsuki qui a commencé en 2018, avec cinq volumes disponibles au Japon. Les fiançailles de Scarlett avec le second prince, Kyle, sont soudainement rompues en plein bal. De plus, elle est faussement accusée d'un crime, qualifiée de jeune femme ignoble et dénoncée par de nombreux nobles. Elle a enduré tout cela pendant tout ce temps, mais elle en a assez d'être manipulée par l'insensé Kyle ! Finalement, elle atteint sa folie et formule une requête : «Puis-je vous assommer tous ?» Scarlett décide alors de punir Kyle et les nobles qui l'entourent à coups de poing… Après ça, elle se fait attaquer à plusieurs reprises, notamment par sa rivale Terenezza, et matte chacun de ses ennemis au rituel de pèlerinage, et dans l’Empire vaincu, elle se retrouve malgré elle dans un combat pour le trône, et règle l’affaire après avoir vaincu plusieurs ennemis, et doit aller sur le continent démoniaque, mais doit d’abord embarquer sur un navire remplis d’héros, d’aventurier et sa rivale Terenezza. C’est le roman fantastique et captivant d'une jeune femme brutale et passionnée d'arts martiaux au ton magnifique, féroce, minutieux et délicieusement méchant avec le «bien fait pour vous» qui commence. Les magnifiques illustrations de l’œuvre originale sont aussi très impressionnantes. Une adaptation en manga très attendue, illustrée par Sora Hōnoki a commencé en 2020, avec neuf volumes disponibles en librairie japonaise au 5 octobre 2024 et son travail avec Ōtori livre un très bon résultat. L’adaptation animée produite par Liden Films Kyoto Studio est diffusée depuis le 3 octobre 2025 sur Tokyo MX, BS11, GTV, et GYT, et nous fait voir une œuvre rafraîchissante remplie de scènes de bataille incroyables. En octobre 2024, le nombre total d'exemplaires de la série, versions numériques comprises, a atteint 1,4 million.

 

Après voyons Watashi wo Tabetai, Hitodenashi, le manga de Sai Naekawa prépubliée depuis août 2020 par ASCII Media Works dans leur magazine Dengeji Maoh qui compte déjà 10 volumes au Japon. L'histoire commence lorsqu'une sirène nommée Shiori apparaît devant Hinako, une jeune fille dont la chair et le sang attirent de nombreux monstres, et veut la dévorer. Shiori promet de protéger Hinako des autres monstres jusqu'à sa maturité, puis de la dévorer un jour. En juin 2021, une vidéo promotionnelle de la série a été publiée pour commémorer la sortie du deuxième volume. Le décor de l'œuvre est basé sur l'image d'une paisible ville rurale en bord de mer, mais certaines parties sont calquées sur la ville natale de l'auteur Naekawa, la région de Chuyo, y compris la ville d'Iyo dans la préfecture d'Ehime. L'histoire décrit les relations compliquées entre deux filles sombres, cela donne un conte magnifique mais éphémère sur le destin tissé par des personnes d'horizons différents, des humains et des monstres dans une intéressante combinaison de genres qui fonctionne mieux qu'elle ne le devrait. Une adaptation d’une série télévisée animée produite par Studio Lings est diffusée depuis le 2 octobre 2025 sur AT-X, Tokyo MX, Sun TV, BS NTV, et eat. L’équipe d’animation fait de son mieux pour aborder le doublage en tenant compte de la noirceur confortable de l'œuvre dans son ensemble et en sélectionnant soigneusement ce qui s'y trouve. Le manga a également été classée neuvième dans la catégorie histoire de la 5^e élection générale Yuri Manga de YuriNavi.

 

Après coup voyons Disney Twisted-Wonderland episode of Heartslabyul, lancé en mars 2020, le jeu mobile développé par f4samurai et édité par Aniplex est disponible sur smartphones et tablettes Android et iOS. Inspirés des méchants Disney de différentes franchises, des personnages trament des machinations machiavéliques dans cette aventure magique mêlant jeux de rythme et combats de style RPG. Le concept, l'histoire principale et les personnages sont signés Yana Toboso (créateur original de «Black Butler»). Un drame délicieusement sombre et envoûtant vous attend. Une adaptation en manga avec les trois parties qui seront adaptées en anime, prépublié depuis mars 2021 dans le magazine Monthly G Fantasy de Square Enix, est toujours en cours. Le dessin est signé Kowono Sumire et Wakana Hazuki est crédité à la composition. Yana Toboso a également participé à la création du manga, en charge du design des personnages, du décor et de la composition. Disney Twisted-Wonderland the Comic: Episode of Savanaclaw, écrit et illustré par Suzuka Oda, a commencé sa sérialisation dans le même magazine le 18 décembre 2022, puis Disney Twisted-Wonderland the Comic: Episode of Octavinelle, à nouveau écrite par Hazuki et illustrée par Kowono, a commencé sa sérialisation dans Monthly G Fantasy le 18 août 2023, et Disney Twisted-Wonderland the Comic: Episode of Scarabia, écrite et illustrée par Magiko! a commencé sa sérialisation dans le même magazine le 18 décembre 2024. Le(s) manga(s) aborde(nt) différemment les événements de l'histoire du jeu et introduit des personnages, Yuken Enma, Yuka Hirasaka et Yuta Mito, qui jouent des rôles similaires à ceux du personnage principal. La première saison, intitulée Episode of Heartslabyul, sera diffusée en streaming sur Disney+ à partir du 29 octobre 2025. La saison 2, intitulée Episode of Savanaclaw, et la saison 3, intitulée Episode of Octavinelle, n'ont pas encore été datées.

 

Par la suite voyons Assassin de Aru Ore no Sutetasu ga Yuusha yori mo Akiraka ni Tsuyoi Nodaga, initialement écrit par Matsuri Akai sur le site d'autopublication Shōsetsuka ni Narō Opens in a new tab en janvier 2017, l'œuvre a été acquise par les éditions Overlap qui les ont sortis au format papier de light novels, avec des illustrations signées Tozai, au sein de leur label Overlap Bunko Opens in a new tab à partir de novembre 2017. C’est l'histoire d'un garçon Akira qui a acquis le pouvoir d'un «assassin» et se fait faussement accusé par le roi et la princesse d’avoir tué Saran, le commandant des chevaliers du royaume, auquel il était lié après son arrivée dans l’autre monde avec ses camarades, il s’enfuit et se lance dans des quêtes palpitantes et dévoile les secrets de ce monde étrange et nouveau initiant sa rencontre avec l'elfe Amelia Rose Quartz, qu’il se lie à Yoru, un monstre à l'apparence d'un chat noir, et à la mystérieuse Lia et de son parcours pour devenir un véritable «assassin» en combattant divers monstres et s'efforçant d'atteindre le sommet. L'adaptation en manga, illustrée par Hiroyuki Aigama, est prépubliée depuis juillet 2018 sur le site Comic Gardo Opens in a new tab du même éditeur est plutôt bonne et s’inspire parfaitement de l’œuvre originale. Les light novels comptent quatre volumes et le manga sortira son sixième volume le 25 février 2025, comptant plus de 1,5 million d'exemplaires en circulation, tout format confondu. Une adaptation en série télévisée animée produite par TMS Entertainment et animée par Sunrise est diffusée depuis le 7 octobre 2025 sur TV Tokyo, BS Fuji, et Animax. L’ambiance de doublage a été bonne, et l’équipe d’animation a beacoup joué sur le son, comme sur les changements de perspective permettant de voir l’action et les expressions sous différents angles. 

 

À la suite voyons GNOSIA, le RPG développé par Petit Depotto est initialement sorti sur PlayStation Vita le 20 juin 2019, avant d'être porté sur Nintendo Switch en décembre 2020, sur Windows en janvier 2022 et sur les consoles PlayStation et Xbox en décembre 2023. Le jeu a été développé à l'origine pour PlayStation Mobile début 2015, mais a été transféré sur PlayStation Vita suite à l'annonce de la fermeture du service en mars de la même année, et est sorti plus de quatre ans plus tard. L’histoire nous fait suivre l'équipage d'un vaisseau spatial à la dérive est confronté à une menace mystérieuse et mortelle connue sous le nom de «Gnosia» et formule alors un plan désespéré pour sa survie. Les plus suspects des coéquipiers seront dorénavant mis en «cold sleep», un sommeil cryogénique, afin de sauver le vaisseau des «Gnosia». En tant que l'un des passagers condamnés, on se retrouve piégé dans une boucle temporelle dans laquelle on est obligé de revivre ce processus encore et encore, avec des détails changeants tels que les membres d'équipage présents, à qui sont attribués certains rôles et privilèges, et même qui est Gnosia. Gnosia est un RPG de déduction et d'enquête dans un univers de science-fiction. On doit discuter avec une variété de personnages uniques, utilisez les informations recueillies pour déterminer qui, selon vous, est le «Gnosia», puis votez pour l'envoyer en «cold sleep». Au fur et à mesure que l’on progresse, les capacités s'améliorent... tout comme celles de l'équipage. Plus le nombre de coéquipiers, de «Gnosia» et les divers «rôles» augmentent, plus il deviendra difficile de déterminer qui dit la vérité. On doit donc travailler avec ou contre les autres pour assurer votre survie jusqu'à la fin. Une adaptation animée a été annoncée en 2024, elle est diffusée depuis le 11 octobre 2025 sur Tokyo MX, BS11, Togichi TV, Gunma TV, TV Aichi, MBS, et AT-X. L'œuvre originale est extrêmement dense, remplie d'espace, de loup-garou et de sauts dans le temps, et toute l'équipe a travaillé dur chaque semaine pour en faire un très bon anime dans le souci de travailler dur pour recréer l'atmosphère de l'œuvre originale dans l'anime.

Enfin, voyons Bukiyō na Senpai, écrit et illustré par Makoto Kudo a d'abord été publié dès mars 2019 comme webcomic sur son compte Twitter (X). Il a ensuite commencé sa prépublication dans le magazine Young Gangan de Square Enix en décembre 2019. On compte 9 volumes disponibles en librairie japonaise au 25 mars 2025. Le manga nous fait suivre Kannawa, une employée de bureau redoutée par son entourage pour sa sévérité, est nommée mentor de Kamekawa, un nouvel employé arrivée dans l'entreprise cette année. L'histoire dépeint les amours quotidiennes de Kannawa, excessivement préoccupée par son subordonné, Kamekawa. En plus de ces deux-là, de nombreux personnages portent le nom de sources chaudes de Beppu, de la préfecture d'Oita ou des environs. C’est une comédie sur la vie professionnelle et amoureuse difficile d'une ancienne patronne maladroite et d'un nouvel employé a suscité un enthousiasme fulgurant, et l'intrigue, aussi étrange qu'embarrassante, laisse sans voix. L’adaptation animée produite par le studio Elle a été annoncé en 2024, et elle est diffusée depuis octobre 2025 sur Tokyo MX, BS NTV, et AT-X. Les comédiens de doublage et l'équipe de production ont réussi à coller au mieux à l’œuvre originale. En août 2020, il a remporté la cinquième place dans la catégorie bandes dessinées des Next Manga Awards 2020. En juin 2020, la publication avait reçu un total de 2,5 millions de likes sur Twitter et en janvier 2021, elle avait reçu un total de 3 millions de likes.

 

Merci !

Les sources sur la Bretagne romaine, rares mais intéressantes

Les rares informations de la Bretagne romaine entre le IV^e siècle et le VI^e siècle bien avant Gildas, viennent d’Ammien Marcellin qui parle des «Troubles en Bretagne» en 360 et de la «Conspiration barbare» en 367 dans le Res Gestae 20.1 et 27.8 menant à l’intervention de Théodose l’Ancien, Orose mentionne dans Historium adversum paganos l’usurpation de Magnus Maximus (383-387) et celle de Constantin III en 406 ne mentionnant que son passage en Gaule en 407, Claudien dans Le Contre Eutrope, le de consulatu Stilichonis  mentionne l’attaque des Saxons, des Scots et des Pictes en 399 et l’intervention de Stilicon, Olympiodore de Thèbes parle des usurpations en Bretagne entre 406 et 407, et Sozomène se concentre sur dans son Histoire ecclésiastique l'usurpation de Constantin III et mentionne également des détails sur le général rebelle Gerontius. 

Parmi la production littéraire de ces deux siècles en Bretagne même, seuls les écrits d’un auteur, Gildas, un diacre dans les premières années du VI^e siècle, probablement dans le sud-est du Pays de Galles, une région fortement romanisée nous sont parvenus : il s’agit d’un sermon admonitoire Sur la chute de la Bretagne et d’un traité sur la pénitence qui peut sans doute lui être attribué. Quelques rares Bretons passés en Irlande (le missionnaire Patrick) ou sur le continent (l’hérésiarque Pélage, l’évêque Fauste de Riez) ont pu laisser quelques écrits, mais ils n’évoquent que rarement leur île natale. Des chroniques et hagiographies gauloises (la Chronique de Prosper d’Aquitaine, les Chroniques gauloises anonymes de 452 et de 511, la Vie de saint Germain par Constance de Lyon, la Passion de saint Alban dont on a récemment démontré qu’elle datait du V^e siècle, les Dix Livres d’histoire de Grégoire de Tours pour le VI^e siècle), mais aussi des ouvrages historiques «byzantins» – c’est-à-dire écrits par des Romains d’Orient – (Olympiodore repris par Zosime pour le V^e siècle, Procope de Césarée pour le siècle suivant) s’ajoutent à cette maigre moisson sans vraiment suppléer aux carences des sources locales. 

 

À cela s’ajoute un nombre assez significatif d’inscriptions monumentales sur pierre, en latin ou en ogam, l’alphabet développé au IV^e siècle en Irlande pour noter la langue irlandaise. Ce n’est toutefois qu’au tournant du VII^e siècle que des sources plus nombreuses réapparaissent, avec les lettres du pape Grégoire le Grand et de ses successeurs, les lois du roi Æthelberht de Kent, les premiers diplômes royaux anglo-saxons, les premiers textes hagiographiques liés à la figure de Columba, les chartes galloises du «Livre de Llandaff». Les textes deviennent de plus en plus en plus nombreux au cours du VII^e siècle, surtout dans le monde anglo-saxon où se développe dans la seconde moitié de ce siècle une riche école d’écriture latine (poésie, hagiographie, exégèse) qui ne le cède en rien à ses aînées gauloise, italienne et irlandaise. Enfin, l’Histoire ecclésiastique du peuple anglais écrite au début du VIIIe siècle par le moine anglo-saxon Bède le Vénérable vient enrichir le peu de sources que nous avons.

 

Pour aller plus loin, je vous conseille ces lectures qui m’ont beaucoup aidé : Alban Gautier, Dark Ages : les siècles perdus de l’histoire britannique ?, dans Les âges de Britannia : Repenser l'histoire des mondes britanniques (Moyen Âge-XXIe siècle) sous la direction de Jean-François Dunyach et Aude Mairey, Presses universitaires de Rennes, 2015, p. 17-31, http://www.vortigernstudies.org.uk/artgue/snyder.htm, http://www.vortigernstudies.org.uk/artsou/ammian.htm, http://www.vortigernstudies.org.uk/artsou/claudian.htm, http://www.vortigernstudies.org.uk/artsou/eutropius.htm, http://www.vortigernstudies.org.uk/artsou/olympio.htm, http://www.vortigernstudies.org.uk/artsou/orosius.htm, et http://www.vortigernstudies.org.uk/artsou/sozom.htm.

 

Merci !

 

Wine Day, le jour du vin et de l’amour

En Corée, c’est le jour pour se faire plaisir et déguster un bon vin, Français de préférence. C'est l'occasion de découvrir en couple de nouveaux vins étrangers ou de se délecter de vins coréens. Il faut savoir que le vin n’est pas aussi populaire là-bas, et ce jour est vraiment une occasion spéciale pour s’offrir une bonne bouteille de vin. L’origine de cette célébration est en réalité liée aux vendanges et son but est de fêter l’arrivée de l’automne avec un produit de saison. Cette fête qui connaît un succès modéré, et qui donc n’est pas célébrée par une grande majorité. Néanmoins, elle reste appréciée des férus de bons vins et des romantiques invétérés.

 

Les plus timides profitent de cet évènement pour inviter un être cher à partager quelques verres, et enfin déclarer leur flamme ! C'est le même que le Green Day, mais là on échange le soju contre du vin, et la balade ou le pique-nique contre un repas à table. Pour ce jour spécial, les marques coréennes créent des bouteilles uniques, et pensent même à celles et ceux qui pourraient ne pas aimer ce doux breuvage en inventant de nouvelles cuvées telles que le «chocolate wine» !

Pour aller plus loin, je vous conseille ces lectures qui m’ont beacoup aidé : https://french.korea.net/NewsFocus/HonoraryReporters/view?articleId=236106, https://inside-corea.com/calendrier-romantique-fete-du-vin/, et https://www.krispykoreanchicken.com/post/amourtousles14dumois. 

 

Merci et bon Wine Day !

Le Jour du hangeul, ou fêter l’alphabet coréen

Le 9 octobre, les Coréens du Sud célèbrent la journée du hangeul. Durant cette journée, la Corée organise toutes sortes d’événements et d’expositions, ce qui montre à quel point le hangeul a de l’importance pour la population et le pays. En effet, le gouvernement est allé jusqu’à en faire un jour férié, ce qui permet aux enfants et à beaucoup d’adultes d’en profiter pleinement. Les Centres coréens du monde entier organisent des événements en rapport avec le hangeul ce jour-là. On trouve une multitude d’activités pour satisfaire votre curiosité personnelle comme de la calligraphie, des récits ou des événements sur l’Histoire. Un génial alphabet un peu à l’image de leur industrie culturelle, en plein développement.

 

C’est à cette date qu’en 1446, le roi Sejong promulguait un nouvel alphabet en complément des caractères chinois utilisés jusque-là : le hangeul. C’est en 1443 que le roi Sejong créa le Hangeul et l’appela «Hunminjeongeum», ce qui signifie «sons corrects pour instruire le peuple». Le Hunminjeongeum est aujourd’hui appelé Hangeul. Avant la création du Hangeul, la langue coréenne était transcrite à l’aide des caractères empruntés au chinois de l’époque; le grand public pouvait donc parler le coréen mais ne savait pas l’écrire. Si la création du Hangeul date de 1443, ce système d’écriture a d’abord été testé trois années durant avant d’être promulgué en 1446. Au départ, on ne peut pas dire que le hangeul a rencontré un grand succès, surtout parmi les classes aisées. Il était donc au début principalement utilisé par les femmes et les enfants. Jusqu’à 1894, le hangeul était donc un alphabet qui n’était pas officiel. Mais la même année, suite à la reforme de Gabo faite avec le Japon, l’alphabet coréen fini par être adopté.

 

En 1912, Ju Si-gyeong invente le mot «hangeul» pour désigner cet alphabet. Le mot signifie «grande écriture». Pendant la colonisation japonaise, le hangeul ainsi que la langue coréenne finissent par être interdit. Ce n’est qu’en 1948, que finalement le hangeul a été adopté avec une loi. C’est ainsi qu’après la création et la diffusion du Hangeul, le peuple a pu exprimer ses propres pensées à l’écrit. Avec 14 consonnes et 10 voyelles de base, il est considéré comme le système de transcription d’une langue le plus logique au monde. On apprend son fonctionnement en deux heures. Un alphabet d’une géniale simplicité qui explique que la Corée du Sud ne connaît quasiment plus l’analphabétisme. Et que le hangeul est devenu un produit d’exportation : ces dernières années, trois tribus dépourvues jusque-là d’écritures l’ont adopté, en Bolivie, en Indonésie et sur les îles Salomon.

 

 Pour aller plus loin, je vous conseille ces lectures qui m’ont beaucoup aidé : Ji-Yu Yun, HANGEUL : Lire, écrire, comprendre et prononcer le coréen en s'amusant, Armand Colin, 2020, pages 13 à 18, https://gogohanguk.com/fr/blog/alphabet-coreen-hangeul/, https://hellolacoree.com/apprendre-alphabet-coreen-le-hangeul, et https://www.letemps.ch/opinions/chroniques/triomphe-culturel-sudcoreen-quil-dit.

 

 Merci et bonne journée du hangeul !

Les mangas de l’automne

Commençons les mangas de l’automne avec One Punch Man, le manga de One (scénario) et Yūsuke Murata (dessins) a débuté en 2012 aux éditions Shueisha et dénombre actuellement 32 tomes reliés au Japon. Dans ce manga, on découvre l'histoire du plus puissant des super-héros. Saitama est un jeune homme sans emploi et sans réelle perspective d'avenir, jusqu'au jour où il décide de prendre sa vie en main. Son nouvel objectif : devenir un super-héros. Il s'entraîne alors sans relâche pendant trois ans et devient si puissant qu'il est capable d'éliminer ses adversaires d'un seul coup de poing. On le surnomme désormais One-Punch Man. Mais rapidement, l'euphorie du succès cède place à l'ennui, car lorsqu'on est si fort, les victoires perdent de leur saveur... C’est un titre avec lequel One détruit et reconstruit les codes classiques du manga avec brio et surprend le lecteur à chaque page. Grâce au bouche-à-oreille, la série devient rapidement un succès si bien qu'en décembre 2015, le blog de One enregistre plus de 100 000 visites par jour, pour un total de plus de 70 millions de visites. Ce phénomène est sans précédent. Rapidement, l'éditeur Shueisha se propose de publier la série en version papier dans le Weekly Shônen Jump. Pour ce faire, la série est entièrement retravaillée graphiquement par Yūsuke Murata, qui participe à sa réussite. Il s’est vu adapter en anime dans une première saison incroyable diffusée sur TV Tokyo, TVO, TVQ, KBS, BS Japan, et AT-X qui a marqué les esprits de tous les fans. C’en est suivi une seconde saison un peu en dessous en termes d’animation, sortie en 2019. Le succès de ces deux saisons amena l’impatience, car annoncée dès 2022, la saison 3 de One-Punch Man est finalement diffusé demain, le 12 octobre 2025.

Ensuite voyons Tondemo Skill de Isekai Hōrō Meshi, qui est une série de light novels japonais écrite par Eguchi Ren et illustrée par Masa. Eguchi a lancé l'histoire sur le site web «Shōsetsuka ni Narō» (Soyons romanciers) le 5 janvier 2016 et continue de la mettre à jour. Overlap publie l'histoire en volumes physiques avec des illustrations de Masa, à commencer par le premier volume le 25 novembre 2016. Overlap a publié le sixième volume en janvier dernier. Tsuyoshi Mukoda, un jeune passionné de cuisine se retrouve transporté dans un autre monde. Il décide de s'adonner à fond à sa passion. Cette inventivité culinaire attire l’attention de diverses créatures : Fel un démon loup, Sui une mystérieuse créature gélatineuse et Dragonuscule un dragon, qui vont l’accompagner tout au long de son aventure. C’est une œuvre  aux très belles illustrations mêlant humour et gastronomie, où Mukoda transforme ses repas en atouts d’aventure. Il redéfinit les codes du genre isekai en y intégrant une thématique culinaire inattendue et un protagoniste atypique. Chaque scène culinaire, richement détaillée, met en avant l’ingéniosité des plats de Mukoda. L'interface d’achat en ligne apporte une touche moderne et ludique tandis que les décors épurés plongent le lecteur dans une ambiance médiévale à la fois immersive et crédible. Akagishi K a lancé une adaptation manga des romans chez Comic Gardo en 2017 et regroupé en 11 volumes en 2025. Le manga est porté par les dessins soignés d’Akagishi K, la narration originale de Ren Eguchi est un équilibre parfait entre comédie et action, Futaba Momo a également lancé un manga dérivé tout aussi réussi intitulé Tondemo Skill de Isekai Hourou Meshi: Sui no Daibouken (Gourmet Adventure of Legendary Tamer: Sui's Great Adventure) dans le magazine Comic Gardo d'Overlap en 2018 et regroupé en 8 volumes en 2024. L’adaptation animée a eu le droit à une saison 1 produite par le studio Mappa sur TV Tokyo et d’autres réseaux entre 10 janvier et 28 mars 2023, le succès a été au rendez-vous et donne lieu a une saison 2 qui a commencé le 7 octobre 2025. En 2018, l'adaptation manga a été classée deuxième meilleur manga isekai par les employés des librairies japonaises. La série de romans était l'une des trois séries de romans qui ont remporté le prix Piccoma 2024 dans la catégorie roman.

 

Puis voyons Fumetsu no Anata e, qui est un manga écrit et illustré par Yoshitoki Ōima. Il est publié en série dans le magazine Weekly Shōnen depuis le 9 novembre 2016, et les chapitres individuels ont été rassemblés et publiés par Kodansha en onze volumes tankōbon en août 2019. Ce manga de fantasy épique est la deuxième œuvre originale de longue durée de l'auteur Oima. Il est centré sur Fushi, un être immortel capable de copier les propriétés des objets, et décrit ses rencontres et séparations avec ceux qui l'observent et ceux qui l'entourent. Inspirée par la mort de sa grand-mère, Ōima a voulu écrire sur la survie et le personnage de Fushi, initialement une pierre sans émotion, mais qui développe progressivement une personnalité et une identité au fil de ses interactions avec les humains. Contrairement à son œuvre précédente, A Silent Voice, Fumetsu no Anata e s'intéresse peu au passé des personnages, mais plutôt à leur avenir. C’est un manga fascinant qui défie toute caractérisation facile. Cette œuvre est une série atmosphérique, envoûtante, énigmatique, à la fois simple et complexe. L'adaptation animée de Fumetsu no Anata e produite par Brain's Base a été annoncée par Kodansha début janvier 2020. La série animée a été diffusée pour la première fois sur la chaîne NHK-E en avril 2021, composée de seulement vingt épisodes, alors que sa sortie initiale était initialement prévue début octobre 2020 en raison du coronavirus. Une deuxième saison, également composée de vingt épisodes, a été diffusée fin octobre 2022. Cette série est une magnifique production, soigneusement élaborée depuis la saison 1. La NHK avait dévoilé les personnages sur son site web. Une troisième saison a été annoncée. Celle-ci est diffusée depuis le 5 octobre 2025.

 

Après voyons Kakuriyo no Yadomeshi, une série originale de light novel a débuté en 2015 avec 12 volumes sortis au Japon à ce jour, écrits par Midori Yūma et illustrés par Laruha. Aoi est kidnappée dans le «monde caché» et devient l'épouse d'un démon afin de rembourser les dettes de son grand-père. Dans un plan désespéré pour redresser la situation, elle finit par gérer un restaurant qui sert des ayakashi… ? Avec des personnages magnifiques et des plats délicieux. L'autrice a apprécié la lecture du manga «Ancient Magus Bride», une histoire de mariage inter-espèces, et était un grande amatrice d'«histoires de mariage». Son éditeur lui a demandé d'en faire une histoire «Ayakashi», et c'est ainsi qu'est née cette «Histoire de mariage Ayakashi». Il y ajouta l'élément culinaire auquel il pensait. Cela donne un excellent travail avec une histoire d’amour, des démons et de la nourriture. Une adaptation en manga plutôt réussie, illustrée par Waco Ioka, est prépubliée dans le magazine B's Log Comic des éditions Enterbrain depuis avril 2016 et compte 11 volumes au 29 novembre 2024. Elle a eut le droit à une version illustrée en 2023. Une nouvelle adaptation en manga, illustrée par Tsugaru Toba, est prépubliée dans le magazine Monthly Shōnen Sirius des éditions Kodansha depuis janvier 2023 et compte 9 volumes au 30 juillet 2025. Une adaptation en série télévisée animée de 26 épisodes a été diffusée d'avril à septembre 2018 sur Tokyo MX, KBS Kyoto, BS Fuji, et AT-X. Une deuxième saison de Gonzo et Makaria est diffusée depuis le 1^er octobre 2025. Ces deux saisons sont dans une atmosphère touchante et paisible, bien aidé par le travail entre les comédiens de doublage et l’équipe d’animation. En décembre 2024, la série s'était vendue au total à 2,6 millions d'exemplaires.

 

Après coup voyons Star Wars : Visions, qui est une série anthologique, qui voit plusieurs studios d’animation japonais revisiter la célèbre saga à travers des courts métrages originaux et inédits. Le premier volume de neuf courts métrages d'animation a été produit par sept studios d'animation japonais : Kamikaze Douga, Studio Colorido, Geno Studio, Trigger, Kinema Citrus, Production IG et Science Saru. Trigger et Science Saru ont produit deux courts métrages chacun. Le deuxième volume a étendu la série aux studios d'animation du monde entier, avec des courts métrages d'El Guiri (Espagne), Cartoon Saloon (Irlande), Punkrobot (Chili), Aardman (Royaume-Uni), Studio Mir (Corée du Sud), Studio La Cachette (France), 88 Pictures (Inde), D'art Shtajio (Japon), ainsi que Lucasfilm (États-Unis) et Triggerfish (Afrique du Sud/Irlande). Les créateurs de chaque studio ont toute liberté pour réinventer les idées de Star Wars comme ils l'entendent, tout en bénéficiant des conseils de l'équipe de direction de Lucasfilm. Le premier volume est sorti le 22 septembre 2021, proposant 9 histoires inédites dans l'univers galactique de George Lucas, chacune avec une esthétique et une technique d'animation particulière, a été autant applaudi par le public que par la critique, tandis que le second est sorti le 4 mai 2023 d’inspiration plus hétéroclite et naviguant à vitesse lumière entre les genres, où les histoires sont plus profondes que par le passé, l’esthétique plus marqué et les personnages originaux encore plus diversifiés. Tous deux ont été salués par la critique. Un troisième volume paraîtra le 29 octobre 2025 vec le retour de Kamikaze Douga, Kinema citrus Co., Production I.G et Trigger. Star Wars : Visions revisite avec audace et talent la mythique saga.

 

Par la suite, nous voyons Golden Kamui, le célèbre manga dessiné et écrit par Noda Satoru, publiée entre août 2014 et avril 2022 dans les pages de Weekly Young Jump, dont l’histoire se situe à Hokkaidō et à Sakhaline au début du XX^e siècle. Vétérans de guerre, chasseurs indigènes et ruée vers l’or : le manga Golden Kamui ne revisite pas les westerns américains, mais explore une tranche de l’histoire japonaise rarement abordée dans la bande dessinée. Cette série raconte les aventures de Saichi Sugimoto, vétéran de la guerre russo-japonaise (février 1904-septembre 1905) et légende du champ de bataille, qui, à la fin du conflit, part chercher de l’or sur l’île d’Hokkaido, une région sauvage et rude proche de la Sibérie. Une rencontre inattendue le conduit sur les traces d’un trésor de 75 kilos d’or volé aux Aïnous, peuple autochtone d’Hokkaido. Maintes fois primés au Japon, Golden Kamui est un formidable mélange d'aventure en milieu hostile et de découverte culturelle, le tout dans une intrigue aux rebondissements incessants. Cette série japonaise s’est rapidement imposée comme une fresque épique, située à la croisée de plusieurs genres. Une adaptation en série d'animation est diffusée depuis 2018. Les trois premières saisons sont produites par le studio Geno et diffusée sur Tokyo MX, ytv, STV, et BS11, la quatrième est par Brain's Base et la cinquième et dernière saison a été annoncée au vu du succès des précédentes saisons pour une adaptation plutôt bonne. Un film en prise de vues réelles est sorti en janvier 2024. Sympathique et rythmé, on passe deux heures plaisantes. Le manga remporte le Grand prix du Manga en 2016 et le Grand Prix du 22^e Prix culturel Osamu Tezuka en 2018.

 

À la suite voyons Sanda, un manga shōnen crée en 2021 par Paru Itagaki, édité par Ki-oon prépublié dans Shōnen Champion et déjà terminée au Japon avec 16 tomes. L'histoire se déroule dans un futur où le taux de natalité au Japon est en forte baisse. Le personnage principal, Kazushige Sanda, est reconnu comme le descendant du Père Noël par sa camarade de classe, Shiori Fuyumura. Ensemble, ils tentent de retrouver Ono Ichie, la camarade de classe disparue de Fuyumura. Avant la sortie de Sanda, Paru Itagaki a publié un chapitre one-shot, intitulé Shirohige to Boin, dans le magazine seinen de mangas de Nihon Bungeisha, Weekly Manga Goraku, le 7 septembre 2018. Le one-shot parlait du Père Noël et d'une travailleuse du sexe. Itakagi a parlé à son éditeur chez Weekly Manga Goraku de son désir de faire une autre série réutilisant le personnage du Père Noël mais en la ciblant vers les jeunes lecteurs. Son éditeur a accepté à condition qu'elle fasse d'abord un manga en un seul volume pour l'éditeur, qui a fini par être Bota Bota, dont le volume complet est sorti en avril 2021; Sanda a commencé trois mois plus tard dans le magazine shōnen manga d'Akita Shoten, Weekly Shōnen Champion, le 21 juillet. Ici, c’est un Santa Claus qui se bat littéralement pour les enfants, c'est ça, l'esprit de Noël ! Après l'incroyable Beastars, Paru Itagaki reprend la plume pour une dystopie déjantée remplie d'action, avec ce zeste de folie qui fait son charme ! En juillet 2024, il a été annoncé que le manga recevrait une adaptation en série télévisée animée produite par Science Saru. La série produite par Science Saru est diffusée depuis le 4 octobre 2025, dans le bloc de programmation Animeism sur MBS, TBS et CBC Television ainsi que sur BS-TBS. Cette adaptation est excellente grâce à l’investissement de l’équipe d’animation et des comédiens de doublage.

 

Enfin, voyons Yasei no Last Boss, est une série de light novels japonais écrite par Firehead et illustrée par YahaKo. Il a été initialement publié en série sur le site web d'édition de romans générés par les utilisateurs Shōsetsuka ni Narō d'octobre 2015 à avril 2019. Il a ensuite été acquis par Earth Star Entertainment qui l'a publié sous sa marque Earth Star Novel de février 2016 à avril 2019. L'histoire dépeint une sombre histoire sur la possession et la réincarnation, commençant par Ruphas Mafahl, craint par le peuple sous le nom de «Seigneur aux Ailes Noires», scellé après un combat final contre le héros, pour être invoqué 200 ans plus tard comme héros pour s'opposer au Clan des Démons. L'histoire riche, empreinte de mystère et de présages, a gagné en popularité. Ce light novel de dark fantasy s'est vendu à plus de 1,4 million d'exemplaires. Une adaptation manga illustrée par Tsubasa Hazuki avec humour a commencé la sérialisation sur le site web Comic Earth Star d'Earth Star Entertainment en juin 2017. Une adaptation d'une série télévisée animée produite par Wao World est diffusée depuis le 4 octobre 2025 sur Tokyo MX, BS Asahi, et Kansai TV. La série très attendue a livré un excellent résultat avec un casting vocal exceptionnel. L'adaptation en jeu vidéo de la franchise s'intitule A Wild Last Boss Appeared! ~Black-Winged Survivor~ (Yasei no Last Boss ga Arawareta! ~Kuro Tsubasa no Survivor~), et Sunsoft lancera le jeu d'action en japonais, anglais, chinois traditionnel et chinois simplifié sur Nintendo Switch, PlayStation 5, et PlayStation 4 le 5 octobre, et le 6 sur Steam.

 

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