Les romans horrifiques japonais, une autre façon de faire peur

Les histoires de fantômes font partie intégrante de la littérature japonaise depuis l'époque de Heian (794-1185), et l'horreur japonaise moderne est plus accessible que jamais aux lecteurs. Privilégiant l'horreur psychologique et intégrant fréquemment des éléments de religion populaire tels que les exorcismes shintoïstes, les phénomènes surnaturels et les yōkai, les romans d'horreur japonaise (J-Horror) sont des récits terrifiants qui hantent le lecteur longtemps après la lecture. Ils ont été souvent adaptés au cinéma et en jeu vidéo.

 

Ces romans se divisent en différents courants. Le surnaturel et les malédictions (Kaïdan et technohorror) sont inspiré du folklore des esprits vengeurs (Yūrei), ce sous-genre mise sur une terreur lente, tenace et souvent liée à la technologie moderne (cassettes vidéo, téléphones, objets du quotidien). Les œuvres phares sont Ring (1991) de Kōji Suzuki, une malédiction qui se repend par les réseaux modernes, suivi de Spirale (1995), une réinvention de sa propre malédiction sous un angle biologique et génétique, et Dark Water (1996), sept nouvelles horrifiques qui tournent toutes autour du thème de l'eau dans la baie de Tokyo, et le classique Parasite Eve (1995) d’Hideaki Sena, où l’horreur porte sur la biologie et sur la technologie médicale. Pour le Kaïdan ce sont Le Réparateur de jouets (1995) de Yasumi Kobayashi, une relecture moderne de Faust sur une femme mystérieuse capable réparer les jouets, et Another (2009-2010, 2 romans) de Yukito Ayatsuji, une malédiction dans un collège après que des élèves ont feint de ne pas avoir vu la mort d’une élève et le rôle central de Mei Misaki dans tout cela, sans oublier Je veux mourir en paix (Bogiwan ga Kuru) de Ichiho Sawamura (2015), le roman a relancé la J-Horror moderne au Japon. L'histoire suit un jeune père de famille harcelé par une entité folklorique sanguinaire et invisible appelée le "Bogiwan".

 

Puis, le thriller psychologique noir (Iyamisu / noir japonais) avec les auteurs qui décortiquent la noirceur, l'hypocrisie et les dérives de la société, de la famille et du monde scolaire japonais. La violence y est d'autant plus glaçante qu'elle paraît ordinaire. Les œuvres phares sont Audition (1997), un drame social lent et mélancolique qui bascule abruptement dans un huis clos de torture psychologique et physique avec son héroïne Asami, et In the Miso Soup (1997) de Ryū Murakami, une plongée claustrophobique au cœur des bas-fonds de Tokyo avec un tueur en série américain, Out (1997), un thriller social d'une noirceur absolue sur la routine macabre qui s'installe chez ces femmes ordinaires, et Grotesque (2003) de Natsuo Kirono,, une critique féroce de la société japonaise, de la pression de la réussite, du patriarcat et de la jalousie féminine, ou encore Confessions (2008) de Kanae Minato sur la cruauté scolaire et la toxicité des relations parents-enfants, et de la même autrice Expiation (2009), une étude psychologique impitoyable sur le poids de la culpabilité imposée et la façon dont un traumatisme d'enfance peut briser et pervertir toute une vie, voire La Leçon du mal (2010) de Yūsuke Kishi, un mélange glacial entre le suspense sociologique et un slasher psychologique, dressant une critique acide et noire du système scolaire japonais.

 

Ensuite, l'horreur architecturale et le mystère interactif qui est une tendance très populaire portée par des auteurs modernes, elle mêle enquête policière, plans de maisons truffés d'anomalies spatiales et secrets de famille macabres. Les œuvres phares sont Maisons étranges (Strange Houses (2021), où on passe sa lecture à observer les moindres détails des illustrations à la recherche des incohérences graphiques (une ombre mal placée, un détail anatomique impossible) qui servent d'indices, Strange Pictures (2023), où le lecteur scrute les schémas en même temps que les personnages pour tenter de comprendre la logique macabre des lieux avant que la solution ne soit révélée, et Strange Buildings (2023), le prolongement de son travail à l'échelle supérieure. L'intrigue tisse des liens à travers les plans et les structures de 11 bâtiments différents, mêlant récits croisés et énigmes architecturales globales) d'Uketsu. 

 

Enfin, la survie et le Splatterpunk / Death Game qui sont des récits oppressants où la jeunesse est placée dans des situations extrêmes de violence institutionnalisée ou de huis clos mortel, dont l’œuvre phare est Battle Royale (1999) de Kōshun Takami, qui explore la paranoïa, la rupture des amitiés enfantines, le sadisme de certains élèves et le courage désespéré des autres, Goth (2002) de Otsuichi, construit comme un recueil d'histoires interconnectées, le livre offre une plongée clinique et poétique dans l'esprit de personnages totalement déconnectés de la morale humaine ordinaire, ou encore King's Game (Ousama Game) de Nobuaki Kanazawa, lancé au début des années 2010, est un phénomène du light novel centré sur un jeu mortel où des lycéens reçoivent des ordres macabres par SMS qu'ils sont obligés d'exécuter sous peine de mort, et Signal (Shigunaru) de Keisuke Makino (2012), avec un groupe de lycéens se retrouve enfermé dans une pièce et soumis aux règles d'un jeu psychologique sadique via des écrans. Chaque infraction ou mauvaise réponse entraîne des châtiments corporels immédiats et mortels.

 

Pour aller plus loin, je vous conseille ces lectures qui m’ont beaucoup aidé : https://heyimreading.com/2023/02/15/japanese-horror-books/, https://uketsu.fr/, https://www.bibliosurf.com/+-Kishi-Yusuke-+.html, https://www.erikastravelventures.com/weird-scary-and-surreal-japanese-books/, https://www.goodreads.com/shelf/show/japanese-horror, https://www.penguinrandomhouse.com/the-read-down/want-read-japanese-horror-heres-start/, et https://www.seuil.com/actualite/le-thriller-japonais-phenomene-duketsu.

 

Merci !