Gaston Lagaffe, un gaffeur qui a la vie longue

Créée par le grand André Franquin le 28 février 1957 dans les pages de Spirou, Gaston Lagaffe est une série incontournable de la BD. En 1957, Franquin a l’idée d’un anti-héros perturbateur et gaffeur et soumet l’idée au rédacteur en chef de Spirou. Yvan Delporte adore l’idée et lui suggère même de l’appeler "Gaston" d’après un de ses amis qui ressemble au nouveau personnage. Delporte s'inspire d'un copain à lui, Gaston Mostraet, un jeune chimiste un peu dingue qu'il connaissait depuis une dizaine d'années. L'autre modèle pour le personnage de Lagaffe, ce fut Delporte lui-même. Gaston lui doit beaucoup, notamment dans la silhouette voûtée. Il portait un duffel-coat, et quand il allait au marché, il glissait ses légumes dans sa capuche. Il a aussi fait des expériences au bureau de la rédaction, vidant des tubes de colle et y mettant le feu pour voir si c'était vraiment inflammable! Il possédait aussi un vrai lion, avec lequel il se baladait dans Bruxelles comme si c'était un chien, et qu'il emmenait au bureau. Farfelu comme Gaston, c'est Delporte. Delporte laisse carte blanche à Franquin, déjà admiré et reconnu pour son travail : Spirou, Marsupilami, Modeste et Pompon… Et c’est justement cette liberté de dessin et de ton que recherchait Franquin, lassé de dessiner un Spirou inventé par un autre. On voit alors un jeune grand à cheveux courts, chemise et pantalon repassés ainsi qu'une veste et des mocassins qui n’a pas encore de nom, les lecteurs le retrouvent la semaine suivante les mais dans les poches et la chemise ouverte, et il portera le nom Gaston le 28 mars 1957, puis au numéro suivant, il s'allume une cigarette assis sur une chaise et adopte enfin son pull vert à col roulé et son jeans, puis dans sa sixième apparition, l'inconnu articule enfin quelques mots, où il est enfin considéré comme un personnage de la rédaction Spirou, enfin, dans le n°991, Gaston commence enfin carrière de gaffeur. Cependant, on prédisait à Franquin un échec assuré avec ce personnage surgi de nulle part, sans fonction, anti-héros par nature. Une belle erreur. Présente-t-on Gaston Lagaffe ? Ce personnage rêveur et inventif, aux trouvailles aussi inattendues que catastrophiques, est l'un des plus fameux de toute la bande dessinée. Qu'il se mêle d'améliorer la vie de bureau, de s'occuper d'un chat ou d'une mouette, d'inventer des instruments de musique ou de perfectionner sa voiture, Gaston déclenche immanquablement explosions, incendies et désastres, pour la plus grande joie de lecteurs écroulés de rire.

 

Celui qu’on surnomme de nos jours «le héros sans emploi» avait déjà une fonction : combler de façon ludique les vides laissés par les aléas de la mise en page. Et, de gaffe en gaffe, il prit du galon, de l’ampleur, dans les pages du journal et dans l’esprit de son créateur. Franquin qui, dans les premières années, dessinait à quatre mains avec Jidéhem, se prit au jeu de l’identification pour développer un personnage à contrepied des héros de la BD franco-belge ou des personnages de comics et cartoons des lendemains de la Seconde Guerre mondiale. Jugé marginal dès ses premiers pas, Gaston remettait nonchalamment en question la notion même de hiérarchie ou de contrainte. Contrairement à Lucky Luck ou Buck Dany, destinés à vivre de multiples aventures. Il faut dire qu’avec son vieux pull vert, son air endormi et son absence totale du sens des responsabilités, Gaston ne possède ni les codes ni les qualités du héros classique de l’époque. Le premier emploi de Gaston fut d'illustrer par surprise les pages trop sages, de faire exploser les rubriques traditionnelles et de semer la pagaille dans les coulisses d'un journal subitement dévoilées au lecteur. Il travaille au départ avec son supérieur Fantasio, un des héros de Spirou et Fantasio au caractère bien trempé et qui, malgré son attachement pour Gaston, s'agace de le voir fainéanter. Le «héros sans emploi» devient «garçon de bureau» et accède à la bande dessinée après neuf mois d'illustrations et de trouvailles plus drôles les unes que les autres. Jidéhem réalise les décors jusqu'en 1968. Il s'agit pour l'instant de gags en deux bandes placées en bas de page. Pourtant, moins d’une année après sa première apparition, le journal décide de lui donner une série propre. Après une première apparition en nœud papillon, le personnage se transforme sous l’influence du mouvement beatnik, populaire au milieu des années 1950. Physiquement déjà, on retrouve chez cet employé l’absence de cravate, les cheveux en bataille, le blue jean et son fameux col roulé. Gaston est aussi un écolo, protecteur des animaux qui sauve la dinde de Noël, le homard d’un restaurant et quelques chatons à l’occasion. L'illustre gaffeur a aussi  introduit quelques animaux peu habituels à la rédaction, dont une vache et un cheval, mais leur présence était brève. Et comme chez les beatniks, Gaston remet en cause le travail, l’ordre établi et surtout les policiers, bien loin de l’image des héros justiciers de son époque. En 1959, Gaston vit désormais ses gags sous la forme de demi-planches. Et, en 1960, le premier album est publié. 21 tomes et des centaines de gaffes plus tard, Gaston figure au rang des plus emblématiques des personnages de la bande-dessinée franco-belge.

 

Après 412 gags en demi-planches, Gaston passe en pleine page en 1966. En 1968, Franquin délègue le dessin de ses autres personnages pour se consacrer pleinement à "son fils spirituel”. Il multiplie les inventions de Gaston, et se crée des dossiers documentaires et graphiques pour les rendre le plus réaliste possible. À la place de son  travail de bureau, Gaston accomplit un travail gigantesque de bricolage. Finalement, c’est un grand travailleur. Mais il ne fait pas le travail qu’on attend de lui. Travailleur malgré lui, Gaston passe son temps à imaginer, créer et inventer toute sorte de machines, pour ne plus travailler, pour faire de la musique, pour tondre sans couper les pâquerettes, pour cuisiner… Prunelle a repris le rôle de Fantasio, mais d'une façon plus grimaçante, plus grinçante, parce que c'est un personnage plus nerveux, plus torturé. Auxquels s’ajoutent  le dessinateur Lebrac, le comptable Monsieur Boulier, l'employée Mademoiselle Jeanne et Monsieur De Mesmaeker et ses contrats font leur apparition. Avec la période Prunelle, Franquin fait sortir Gaston plus régulièrement de l'univers de la rédaction. La Fiat 509 jaune à damier, l'agent Longtarin, la nature, la vie urbaine et la musique animent les gags. Gaston se fait aussi de vrais copains: Jules-de-chez-Smith-en-face et Bertrand Labévue. Et, alors que la jeunesse criait «Il est interdit d’interdire !», Gaston continuait de résister aux militaires, aux patrons et aux bourgeois de tous poils. Au point que les éditions Dupuis reçurent, quelques jours avant les émeutes parisiennes, un courrier des autorités leur demandant de contenir les élans anti-flics de Franquin. Rien n’arrêta Gaston ni son créateur dans ce cheminement doucement subversif. L’un et l’autre ne faisaient plus qu’un depuis longtemps, et à mesure que l’homme s’horrifiait devant les scandales humanitaires qui sévissaient dans les années 1970, Gaston hurlait sa colère, son besoin de paix et de rêve. Et, tandis que la société restait sourde à ses suppliques, Franquin se laissait aller à des idées noires, de plus en plus noires, et Gaston devenait grave, de plus en plus grave. Le dessinateur mit alors son crayon au service de Greenpeace, de l’Unicef, d’Amnesty International, pour lesquelles Gaston s’engagea. Face à la violence du monde, il lui restait cela à faire : militer. Dans les années 70, Gaston installe dans la rédaction une souris grise, Cheese, un poisson rouge, Bubulle, un chat (inspiré de César, le félin de sa fille) et une mouette rieuse. Les deux derniers deviennent le moteur de nombreux gags et apportent un souffle de fantaisie et de dynamisme. En 1971, Franquin multiplie les inventions de Gaston. L'année 1975 marque la disparition presque complète de nouveaux gags de Gaston dans Spirou. Hormis la planche 821, en janvier 1975, tous les autres numéros ne contiennent que des rééditions "Le coin des classiques". En 1976, 1976, Dupuis crée une nouvelle collection destinée à reprendre les vieux classiques des séries phares de la maison. Franquin et son Spirou ouvrent le bal avec deux albums pleins des premières aventures des personnages inédites en album. Les couvertures sont inédites également, et c'est Gaston qui assure l'animation entre les différentes aventures. En 1978, La publication dans Spirou des rééditions "Le coin des classiques" commence à s'essouffler. Franquin arrive à produire 6 gags de Gaston à paraître en 1978... L'éditeur sort un album "fonds de tiroir" mélangeant des planches inédites de Gaston et du Marsupilami... Et en 1979, une vingtaine de gags de Gaston paraît dans le journal de Spirou... Seulement.

 

En 1981, un jeune réalisateur de 22 ans, Paul Boujenah, tentait l’impossible : adapter sur grand écran Gaston Lagaffe. Avec un bémol : si Franquin soutient le projet, il refuse que le nom de ses personnages soit utilisés. C'est pour cette raison que les noms de ces derniers ont été changés : Gaston s'appelle "G", Prunelle "Prunus" (Daniel Prévost), Mademoiselle Jeanne "Pénélope" (Marie-Anne Chazel) et M. De Mesmaeker "Mercantilos" (Marco Perrin). Par ailleurs, une certaine Lorraine Bracco est au casting de Fais gaffe à la gaffe ! (dans le rôle de Margaux, la secrétaire). Malgré un certain succès à l’époque, le film a depuis disparu. Il ne reste plus que quelques images sur Google et une version pirate du film sur YouTube. Plus personne ne parle de ce film. Personne n’en connaît l’histoire. Dans cette comédie librement adaptée de la bande-dessinée d'André Franquin, dans lequel "G", un employé gaffeur qui se fait renvoyer du magasin où il travaille par son chef Prunus. Dans la foulée, il fait la rencontre du grand éditeur Dumoulin suite à un accident de voiture. Ce dernier lui offre un emploi pour qu'il puisse rembourser les dégâts causés à son véhicule. "G" devient alors l'homme à tout faire de l'entreprise...  En 1983, c’est l'hommage rendu par une foule de dessinateurs à Gaston Lagaffe et André Franquin... Il s'agit de l'album parodique La ballade des Baffes qui vient prendre la place du numéro cinq mythique dans la collection des albums de BASTON... Franquin après une dépression de 2 ans, reprend la plume et le pinceau en 1984, pour dessiner Gaston... Et en 1985, une grande partie du matériel jamais publié en album est regroupé dans un recueil Gaston qui portera le numéro zéro. Tout simplement parce qu'il s'agit des tous premiers dessins parus dans Spirou... Puis en 1986, l'intégrale de Gaston éditée par les éditions Rombaldi a fait ressortir beaucoup de trésors... En 1987, Gaston a 30 ans et numéro 2560 du journal de Spirou (mai 1987) fête cet événement avec la parution du Journal de Gaston. Et en 1989, Gaston deviendra un héros de série télévisée à l'occasion d'une émission réalisée par RTL, Antenne 2 et TVI : Merci Gaston ! Peu de gens s'en souviennent, et cela n'a pas laissé de traces... Le 25 juin 1991, dans le numéro 2776 du journal de Spirou, paraît la planche 909 de Gaston Lagaffe... Ce sera la dernière à être publiée dans Spirou... la planche 910 qui constitue l'ultime planche de Gaston Lagaffe restera inachevée... En 1992, Gaston ne paraît plus, mais les éditions Dupuis éditent un très bel ouvrage qui reprend les meilleures signatures animées de Franquin pour Gaston... Franquin cède ses droits à Marsu Productions, avec ceux des Monstres et des Idées noires. Le 21^e et dernier album publié par Franquin, Gaffe à Lagaffe, date de 1996. Le lancement s'était fait à 900 000 exemplaires à l'époque. Il est constitué de dessins non repris dans les albums Dupuis, et de planches réalisées par Franquin en dehors de Spirou. En 1997, Franquin meurt  l'année du quarantième anniversaire de Gaston Lagaffe.

 

En 1997, pour le 40^e anniversaire de Gaston, les éditions Dupuis décident de sortir l'intégrale de Gaston dans l'ordre chronologique en 18 albums numérotés de 1 à 17 chez Dupuis et le 18^e chez Marsu Productions. En 1998, cette série est rééditée avec une nouvelle mise en couleur réalisée par Jidéhem et le Studio Leonardo. Un volume supplémentaire, le tome 19, s'ajoute à la série. Il comprend des gags dessinés pour des occasions spéciales (publicitaires) et les tout derniers gags de Franquin, y compris une planche inachevée retrouvée après sa mort. Ce tome 19 peut être considéré comme le 16^e album de la série précédente. En novembre 2009, ces albums retrouvent des titres et des couvertures de Franquin. À la suite du rachat de Marsu Productions par Dupuis en mars 2013, les rééditions des tomes 18 et 19 depuis décembre 2013 sont publiées par Dupuis, comme pour les tomes 1 à 17. En 2017, le Centre Pompidou consacrait une exposition à la Bibliothèque publique d'information en 2017 à l’occasion des 60 ans de  Gaston Lagaffe. En 2018, les éditions Dupuis décident de ressortir une nouvelle intégrale de Gaston en 22 albums allant de 0 à 21, avec une nouvelle colorisation par Frédéric Jannin. Cette série a la particularité de reprendre l'intégralité des gags de Gaston en planches, dessins et textes classés par ordre chronologique de publication dans le journal Spirou (et non par album d'origine), accompagnés de gags inédits non parus en albums. Le personnage a fait l'objet d'une nouvelle adaptation au cinéma en 2018 par Pierre-François Martin-Laval, Gaston Lagaffe, qui avait fortement déplu à la fille de Franquin, Isabelle. "J'assiste impuissante au désastre", avait-elle dit au quotidien belge L'Avenir. L'échec du film provient sans doute de la structure particulière de la bande dessinée créée en 1957 : une succession de sketchs, difficilement transposable au cinéma. Enfin, fin 2023 paraissait le tome 22 de ses déboires, confié au scénariste et dessinateur québécois Delaf. Pendant de longs mois, l'ouvrage a été bloqué par un imbroglio judiciaire opposant les éditions Dupuis à Isabelle Franquin, ayant droit et fille du génial dessinateur des Idées noires, disparu en 1997. Celle-ci avait demandé d'arrêter le projet arguant que son père avait "toujours exprimé de son vivant, de manière continue et répétée, sa volonté que Gaston ne lui survive pas sous le crayon d'un autre dessinateur". Pour trancher le différend, les éditions Dupuis et Isabelle Franquin avaient opté pour un arbitrage privé. Un avocat de Bruxelles avait conclu en mai 2023 que Gaston Lagaffe pouvait renaître "à condition de solliciter l'approbation préalable d'Isabelle Franquin". Du point de vue de l'ayant droit, "tout refus (...) doit être justifié par des motifs éthiques ou artistiques", précisait l'arbitre. L'album, imprimé à plus de 800 000 exemplaires, respecte très scrupuleusement l'esprit de Franquin. "Je voulais que ce soit un vrai témoignage d'amour d'un auteur à un autre", explique Delaf. "C'était important de mettre en avant Franquin. C'était un album pour être au plus près de ce qu'il faisait à l'époque. Je n'avais pas envie de tirer Gaston à moi."

 

Pour aller plus loin, je vous conseille ces lectures qui m’ont beaucoup aidé : https://gaston-lagaffe.fandom.com/wiki/Gaston_Lagaffe_(personnage), https://www.allocine.fr/article/fichearticle_gen_carticle=18692043.html, https://www.bfmtv.com/people/bandes-dessinees/bataille-judiciaire-pages-jetees-pression-des-fans-le-retour-mouvemente-de-gaston-lagaffe_AN-202311220159.html, https://www.bfmtv.com/podcasts/comedies-club/fais-gaffe-a-la-gaffe-la-premiere-adaptation-oubliee-de-gaston-lagaffe_EN-202207250584.html, https://www.centrepompidou.fr/en/magazine/article/gaston-un-rebelle-en-espadrilles, https://www.dupuis.com/gaston/bd/gaston-les-archives-de-la-gaffe/77024, https://www.francetvinfo.fr/culture/bd/gaston-lagaffe-fait-son-retour-25-ans-apres-la-mort-de-son-createur-franquin_5021471.html, http://www.franquin.com/bio/index_bio.php, https://www.gastonlagaffe.com/franquin-biographie.html, https://www.radiofrance.fr/franceculture/gaston-lagaffe-un-genie-incompris-2974651, https://www.radiofrance.fr/franceculture/podcasts/culture-bd/gaston-lagaffe-un-antiheros-de-genie-5773854, et https://www.tdg.ch/gaston-au-sommet-de-la-gaffe-depuis-1957-287044550945.

 

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L’Ukraine, une histoire entre Est et Ouest

La colonisation de la steppe pontique par les cités grecques en passant par les Varègues du grand nord scandinave ayant façonné la puissante Rus’ tournée vers la lointaine et chrétienne Byzance qui commence avec Riourik, qui devient alors le prince de Novgorod, ville au nord de Kiev, et son successeur Oleg le Sage s'empare de Kiev en 882 et l'érige en capitale, les racines de l’Ukraine s’entremêlent et s’enracinent avec celles de cette Europe traversée par une somme de peuples et de cultures, puis en 988, la Rus’ de Kiev se convertit officiellement au christianisme, imitant d’autres régions d’Europe du Nord et de l’Est, à ceci près que le rite adopté était celui, orthodoxe, des Byzantins…, la Rus’ de Kiev faisait partie des puissances de l’an mil. Au XI^e siècle, sous les règnes de Vladimir I^er et Iaroslav le Sage, elle est l'État d’Europe le plus étendu, et une princesse kiévienne, Anne, épousa même Henri I^er, roi des Francs, en 1051. 

 

L’empreinte de ce passé ne saurait toutefois se limiter aux siècles les plus anciens. Les problèmes de succession, le morcellement en principautés indépendantes, au cours du XII^e siècle, centrées sur une ville fortifiée dont les principales sont Novgorod, Vladimir, Souzdal et Moscou, bien aidés par la ruine du commerce en direction de Byzance, à la suite de la prise de Constantinople et de la destruction de l’empire par les Croisés en 1204, ont finalement raison de la Rus’ de Kiev, enfin,  les invasions mongoles du XIII^e siècle entraînèrent la chute de la Rus’ de Kiev,, et effectivement comme les autres nations européennes, l’Ukraine est témoin au cours du Grand Siècle et de l’époque moderne de l’avènement des empires. À la fin du XIV^e siècle, ses territoires ukrainiens tombèrent dans l’escarcelle du grand-duché de Lituanie qui, dès le deuxième tiers du XIV^e siècle, s’étendait de la Baltique aux rivages de la mer Noire, autour de l’actuelle Odessa, et la Pologne qui prend pied dans l'ouest de l'Ukraine en 1340 dont influence ne cesse de croitre, se réunissent en 1569 au sein de la République des Deux Nations, sous ces deux formes, la Lituanie puis la Pologne-Lituanie dominèrent les deux tiers du territoire de l’actuelle Ukraine jusqu’au milieu du XVII^e siècle, la nation dite «ruthène» se métamorphose à mesure qu’elle prend timidement conscience d’elle-même dans la pluralité de ces systèmes politiques qui lui sont imposés. Depuis la fin du XVI^e siècle, dans les territoires ukrainiens de la République des Deux Nations, l’Église orthodoxe, sous l’influence de la Pologne catholique, avait fait partiellement allégeance à Rome et avait permis au catholicisme de progresser dans ces régions. Pendant ce temps, dans le nord de la Rus’ de Kiev, le grand-duché de Moscovie prenait son essor et l’un de ses dirigeants, Ivan III, se proclama "grand-prince de toutes les Russies", étendant ses territoires jusqu’à la Baltique, la mer Blanche, l’Oural et l’Ukraine orientale. 

 

L’épopée cosaque et ses révoltes multiples au service d’un idéal libertaire défiant la domination polonaise et russe n’en sont que les premières manifestations, les cosaques sont des guerriers redoutés, qui, depuis le XVI^e siècle, désireux d’échapper au servage, ont cultivé leur autonomie en bataillant pour le compte des États polono-lituanien ou russe au gré des alliances politico-militaires, parvinrent à soulever en 1648 contre la Pologne et à conserver leur indépendance face aux Russes comme aux Ottomans pendant l’essentiel des XVII^e et XVIII^e siècles s’organisant politiquement pour fonder l’Hetmanat. Ce régime, bien que bref, est considéré par les historiennes et historiens comme le premier État ukrainien, jusqu’à la déposition par les Russes du dernier hetman en 1764. Cependant que la Crimée et le pourtour de la mer d’Azov passaient des mains des Mongols à celles des Turcs ottomans, avant d’être conquise par la Russie dans le dernier quart du XVIII^e siècle. En 1772, la Pologne est dépecée entre les Empires centraux et la Russie. L'Autriche récupère la Galicie, dernière possession polonaise en Ukraine. L'autorité russe s'étend sur le reste de l'Ukraine et sera totale à partir de la fin du siècle. Sous le nom de Nouvelle Russie, la Crimée et la rive nord de la mer Noire jusqu’à la ville de Dniepropetrovsk furent colonisées, principalement par des colons venus de Petite Russie, c’est-à-dire de la moitié nord de l’actuelle Ukraine. De nombreuses villes furent fondées, qui sont aujourd’hui parmi les plus importantes du sud de l’Ukraine : Kherson, Odessa, Melitopol, sans oublier Sébastopol et Simferopol en Crimée.

 

En 1876, avec l'oukase d'Ems, la Russie interdit la langue et la culture ukrainienne. L’essor du nationalisme au cours de la fin du XIX^e et du début du XX^e représentera avec le déclenchement de la Première Guerre mondiale une occasion inespérée pour accomplir le dessein d’indépendance ukrainienne. L’Ukraine accompagne et participe ainsi la chute des empires séculiers en 1917, mais manque de peu la réalisation plénière de son indépendance à la différence des autres nations d’Europe centre-orientale puisqu’en 1920 la Renaissance est exécutée, menant à une persécution massive et à l’exécution de figures culturelles ukrainiennes par le régime soviétique avec la conquête totale du pays par l'armée rouge de Lénine, le nouveau maître de la Russie en 1921. En 1932, l’Union soviétique met en place l’Holodomor, un génocide du peuple ukrainien qui fait quatre millions de morts à travers le pays, car décidé à mettre au pas la paysannerie ukrainienne et à accélérer la collectivisation, Staline a orchestré ces vastes famines. Le traumatisme de ces persécutions fit voir à bon nombre d’Ukrainiens l’arrivée des Allemands en 1941 comme une libération : avant même la pénétration des troupes allemandes sur le territoire, le chef des nationalistes ukrainiens, Stepan Bandera, proclama l’indépendance de l’Ukraine à Lviv, mais il fut rapidement arrêté par les envahisseurs. Les nationalistes ukrainiens formèrent donc une armée de guérilla, qui se battit à la fois contre la Wehrmacht, puis après la guerre contre l’armée soviétique, à laquelle elle résista jusqu’en 1954. Cette année-là, pour fêter le tricentenaire de l’Hetmanat cosaque, Khrouchtchev rattacha la Crimée, très majoritairement russophone, à la République socialiste soviétique d’Ukraine, laquelle donna dix ans plus tard son seul dirigeant ukrainien à l’URSS : Leonid Brejnev. En 1960, se met en place le Mouvement des Soixante, un mouvement de dissidence culturelle et politique ukrainienne. L'Ukraine, n'est devenue véritablement indépendante qu'en 1991.

 

Tout comme en Russie, l’effondrement du communisme provoqua en Ukraine des désordres économiques et, sinon une montée de la corruption, du moins sa privatisation, avec l’apparition d’oligarques perpétuant dans le nouveau contexte les luttes qui se tenaient jadis au sein de l’appareil soviétique. L’Ukraine persévéra dans son ambition démocratique, naturellement fragilisée par ce phénomène persistant. Puis en 2004, vient la révolution orange qui permit à Victor Iouchtchenko, soutenu par l’Ouest, de remporter l’élection présidentielle après avoir obtenu l’annulation du premier scrutin remporté par Viktor Ianoukovitch. Mais la persistance des problèmes de corruption, ainsi que les difficultés économiques issues de la crise de 2008, provoquèrent sa défaite écrasante lors de l’élection de 2010, remportée cette fois par Ianoukovitch. En dépit de l’hostilité occidentale pour le candidat fraudeur de 2004, des négociations furent engagées en vue d’un accord de libre-échange avec l’Union européenne, mais Ianoukovitch décida finalement de ne pas signer l’accord d’association. Cette décision, qui doucha les espoirs des Ukrainiens espérant le rapprochement avec l’Europe. En 2014, c’est la révolution de Maïdan, qui amorce une rupture franche avec le "grand frère" russe pour se rapprocher de l'Union européenne après des manifestations accusant Ianoukovitch de corruption et de gouverner dans l’intérêt de la Russie, dont la répression ne fit qu’accroître le mécontentement et grossir les manifestations à Kiev et ailleurs dans le pays, débouchant sur la fuite de Ianoukovitch en Russie. En 2014, c’est le début de la guerre d'annexion de la Crimée, et les Russes ont occupé des parties des régions ukrainiennes de Donetsk et de Louhansk, et en 2022, c’est l’invasion à grande échelle du pays car le président russe Vladimir Poutine voulait en finir rapidement avec l'État ukrainien. Or, ce souhait s'est heurté à une résistance ukrainienne organisée et financée par l'Occident.

 

Pour aller plus loin, je vous conseille ces lectures qui m’ont beaucoup aidé : Serhii Plokhy, Aux portes de l'Europe : Histoire de l’Ukraine, Gallimard, 2022, https://laviedesidees.fr/Le-destin-europeen-de-l-Ukraine, et https://www.revue-etudes.com/critiques-de-livres/aux-portes-de-l-europe-serhii-plokhy/26210, Mariam Naiem, Yulia Vus, et Ivan Kypibida, Ukraine petite histoire d'une longue guerre avec la Russie du Moyen-Âge à nos jours, Robinson, 2025 (BD), et https://www.ledauphine.com/culture-loisirs/2025/02/21/ukraine,  https://www.geo.fr/histoire/rus-de-kiev-la-conquete-de-l-est-220610, https://www.histoire-et-civilisations.com/thematiques/epoque-contemporaine/lhistoire-de-lukraine-un-si-long-chemin-vers-lindependance-81247.php, https://www.lemonde.fr/idees/article/2022/06/03/les-cosaques-ces-combattants-fondateurs-de-l-ukraine_6128755_3232.html, https://www.lexpress.fr/monde/europe/dix-dates-pour-comprendre-l-histoire-de-l-ukraine_2178167.html, https://www.lhistoire.fr/pi%C3%A8ces-%C3%A0-conviction/l%E2%80%99ukraine-est-elle-russe%C2%A0, https://www.radiofrance.fr/franceculture/podcasts/le-cours-de-l-histoire/les-cosaques-d-ukraine-face-aux-empires-6624164, et https://www.radiofrance.fr/franceculture/podcasts/le-cours-de-l-histoire/la-rus-de-kiev-chronique-des-temps-passes-7391706.

 

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Les mangas de l’hiver (3)

Continuons les mangas de l’hiver avec Kimi no Koto ga Daidaidaidaidaisuki na 100-nin no Kanojo, le manga de Rikito Nakamura et Yukiko Nozawa sorti dans Weekly Youny Jump (Shueisha) en décembre 2019 avec une mise à jour tous les jeudis et les 3 derniers épisodes sont gratuits, et dénombre actuellement 17 tomes. L’histoire suit Koitaro Aijo, qui a réalisé 100 chagrins au collège, a une petite amie au lycée. Au sanctuaire qu'il visite, le dieu de l'amour apparaît et lui dit : «Il y a 100 personnes que tu es destiné à rencontrer au lycée.» Cependant, Dieu dit que si une personne rencontre son âme sœur et ne peut pas l'aimer et être heureuse, elle mourra... Les rencontres avec les personnes destinées se succèdent et Koitaro les aime de toutes ses forces, sans aucune discrimination, et grâce à sa sincérité, il peut sereinement risquer sa vie pour elles. Shonen Jump+ prétend que c’est une «nouvelle invention et une nouvelle réponse à la comédie amoureuse multijoueur avec zéro perdant». Ici le héros ne doit pas abandonner ses 100 copines pour éviter qu’elle meurrent ce qui donne un manga harem au lycée plutôt original. Un light novel dérivé écrit par Hamubane, intitulé The 100 Girlfriends Who Really, Really, Really, Really, Really Love You: Secret Love Story, a été publié sous la rubrique Jump J-Books light novel de Shueisha le 19 juillet 2023. La saison 1 réalisé par Hikaru Sato a été annoncée le 13 mars 2023 puis diffusée sur Tokyo MX, SUN TV, KBS Kyoto, GYT, BS11, pour un des meilleurs animes de la période, et AT-X entre le 8 octobre et le 24 décembre 2023, et la saison 2 annoncée le 24 décembre 2023 est diffusée depuis le 12 janvier 2025. En mars 2024, le nombre cumulé d'exemplaires du livre dépassait les 2 millions d'exemplaires. 

 

Ensuite voyons Kono Kaisha ni Suki na Hito ga Imasu, le manga de Akamaru Enomoto qui a vu le jour dans le magazine Morning (Kodansha) en mars 2019 et a été conclu en janvier 2023. Son 15^e et dernier tome a été publié en mars 2023. Le manga romantique d'Akamaru Enomoto est destiné aux adultes qui travaillent. Tateishi Masugu, comptable dans une entreprise de confiserie, a un secret : celui d'entretenir une relation amoureuse avec l'inflexible Mitsuya Yui. Mais alors, pourquoi garder cette relation secrète ? Tout simplement parce que Mitsuya n'est autre que sa collègue du département de planification au sein de la même entreprise. Cependant, comme ils ont dû mal à cacher leurs sentiments, ils risquent de dévoiler leur petit secret au fur et à mesure que les jours passent au bureau. C’est une histoire d'amour douce et mignonne entre collègues de travail qui feront tout pour préserver le secret de leur relation. Ce travail est populaire pour les situations palpitantes qui peuvent survenir si vous travaillez et devez garder vos sentiments secrets, même lorsqu'il s'agit de rencontres inattendues au travail ou de rencontres rapprochées dans des ascenseurs bondés. En juillet 2024, il a été annoncé que le manga recevrait une adaptation en série télévisée animée, et la série pruite par le studio Blade est diffusée depuis le 6 janvier 2025 sur Tokyo MX, BS Fuji, et DIM. En juillet 2024, on lui enregistre un total de 1,1 million d'exemplaires en circulation, formats digital et physique inclus.

 

Puis voyons Kuroiwa Medaka ni Watashi no Kawaii ga Tsuujinai, de Kuze Ran qui a débuté en 2021 aux éditions Kodansha et dénombre actuellement 16 tomes au Japon. À l’origine, cela a commencé comme un manga one-shot qui a été bien accueilli et est devenu le premier chapitre du manga. Il s'agit de la première œuvre de comédie romantique de l'auteur Kuze. On suit avec sa belle apparence, et son style exceptionnel, Mona Kawai qui est une femme aussi populaire que respirer, cependant, avec l'arrivée de Medaka Kuroiwa, un étudiant transféré qui ne lui prête aucune attention, la vie scolaire de Mona change complètement, elle essaie de rendre Medaka heureux et fera tout pour le rendre fou, sauf qu’il est un moine en formation à qui les maîtres de son temple interdisent de tomber amoureux, mais il a du mal à résister aux avances de Mona, et d'autres filles se joignent à elle, soit en tant que rivales de Mona comme la star du club de basket, Asahi Shōnan aidée de Minami Shirahama, et la fille d’une famille aisée Anri Shirakawa, soit en tant qu'amies de soutien comme Tsubomi Haruno et Tomo Namba, la meilleure amie de Mona fraîchement débarquée d'Osaka, cela donne une guerre d'amour un peu coquine entre une fille populaire et un garçon abstinent. La série animée (12 épisodes) produite par SynergySP est diffusé depuis le 6 janvier 2025 au Japon sur TV Tokyo. En janvier 2022, Kodansha a rapporté que la série comptait plus de 150 000 exemplaires en circulation. En août 2023, il a été annoncé qu'elle avait atteint 1 million d'exemplaires en circulation.

 

À la suite voyons Guild no Uketsuke Jō Desu ga, Zangyō wa Iyananode Boss o Solo Tōbatsu Shiyou to Omoimasu, une série de light novels écrits par Kōsaka Mato et illustrés par Gaō sous le label Dengeki Bunko de Kadokawa qui en est arrivé à 8 tomes en septembre 2024. L’histoire suit Alina, une réceptionniste forte et mignonne élimine tous les boss des donjons et les heures supplémentaires pour (sa propre) paix, mais à cause de cela elle devient un aventurier mystérieux et talentueux connu sous le nom de Bourreau, selon la rumeur, et c’est définitivement son secret. En effet, les réceptionnistes ne sont pas autorisés à travailler à côté, cependant, Jade, le bouclier le plus puissant de la guilde qui était présent lors de la défaite du boss l'a découvert, mais ce dernier veut la recruter et l’aide constamment à son grand regret ne se rendant pas compte qu’il est amoureux d’elle, mais découverte par le chef de la guilde Glen, ce dernier garde son secret... Cette comédie sur un monde différent se lisant facilement nous fait suivre une réceptionniste se bat contre des heures supplémentaires, et l’insatisfaction au travail, résolvant tout d'un seul coup (physique) en mettant toute sa colère en battant les boss du donjon donnant ainsi une belle dynamique. La série s’est avéré très polupulaire. En 2021, la série remporte le prix d'or du 27^e prix Dengeki Novel. Suzu Yūki propose depuis août 2021, dans le Monthly Comic Dengeki Maoh (Kadokawwa) une adaptation en manga qui est tout aussi populiare que le light novel. Une adaptation en anime par CloverWorks a été confirmée et sa diffusion a commencé le 10 janvier 2025. Rie Takahashi prête sa voix à la protagoniste principale, Alina. En août 2023, le nombre cumulé d'exemplaires de la série, y compris la version électronique, dépassait les 300 000 exemplaires.

 

Après quoi voyons Medalist, le manga de Tsurumaikada est sorti dans Afternoon (Kodansha) en mai 2020. Son 11^e tome a été publié le 22 août 2024. L’histoire nous fait suivre Richi Akeura, qui a participé au Championnat du Japon, n'a pas pu trouver d'emploi après avoir échoué à ses examens de spectacle sur glace. Son ancienne partenaire de danse sur glace, Hitomi Takamine, lui demande d'entraîner son club de patinage. Tsukasa devient réticent et réticent à s'attribuer le mérite de sa participation aux championnats nationaux pan-japonais, mais il y rencontre Inori Tsujie, qui a été emmenée par sa mère comme excuse pour lui faire abandonner le patinage artistique, mais Tsukasa voit sa ténacité et sa passion intérieures, et avec son soutien, elle commence à patiner malgré l'opposition de sa mère. Finalement, sous la direction de Tsukasa, Inori développe progressivement son talent. C’est une représentation réaliste et documentée du monde du patinage artistique, un sport national au Japon, ainsi qu'un style graphique incroyablement expressif qui sublime les phases de patinage artistique, avec deux personnes rencontrées sur la glace qui font équipe et visent le monde du patinage artistique. Son succès fulgurant s'est traduit par plusieurs récompenses dans son pays d'origine. Le manga a remporté le prix du meilleur manga, catégorie générale, à l'occasion des Manga Awards de Shogakukan. Il a également été nommé à la 47^e édition des Manga Awards de Kodansha. Il a raflé les plus grands prix spécialisés au Japon et est un véritable carton. Il a remporté en 2023 le prix Shogakukan, et en 2022, le NEXT MANGA Award, la troisième place du Tsutaya Award et le prestigieux prix des libraires japonais également. L'adaptation animée produite par ENGI plutôt réussie est sortie dans la nuit du 4 au 5 janvier à 1h30 sur la chaîne TV Asahi (au cœur du programme «NUMAnimation»), ainsi que sur 23 autres chaînes affiliées, et BS Asahi le propose également à partir du 6 janvier 2025.

 

Par la suite voyons NEET Kunoichi to Nazeka Dousei Hajimemashita, un web manga japonais de 2020 créé par l'artiste Kotatsu et scénarisé par Yakitomato. L’histoire nous fait suivre Shizuri, une génie kunoichi, qui signe un contrat maître-serviteur avec la condition de chargement gratuit pour protéger un employé de bureau ordinaire, Masa, des démons. Cependant, sa véritable identité est celle d’une Neet otaku, qui est gâté par le gouvernement qui mène une vie paresseuse, les talents d’homme au foyer de Masa la pousse à mener sa vie paresseuse avec lui, tandis que d’autre kunoichi se rassemblent autour de Shizuri. C’est une comédie romantique illustrant la vie en cohabitation entre un employé de bureau ordinaire et une kunoichi Neet. La série est une surnaturelle de type Slice of Life montre que même les filles ninja peuvent devenir sérieusement paresseuses... et c'est sans même parler des autres kunoichi excentriques. La série a été sérialisée en manga imprimé par Kadokawa sur le n° 9 de Niconico Seiga depuis le 22 février 2020. L'adaptation animée produite par Quad qui s’avère très drôle est sorti le 6 janvier 2025 sur les chaînes Tokyo MX, BS11, Sun TV, et KBS Kyoto a eu le droit à une émission spéciale aurait lieu le vendredi 27 décembre 2024, dans laquelle apparaissaient les comédiens de doublage : Hina Yano, Shoya Ishige, Saya Aizawa et Manatsu Murakami. De plus, un CD de chansons de personnages contenant le thème final de cette œuvre a suivi avec.

 

Alors voyons Okinawa de Suki ni Natta Ko ga Hougen Sugite Tsura Sugiru, le manga initialement publié sur le Twitter de Sora Egumi le 31 mai 2019 sous le titre "L'histoire d'une fille dont je suis tombé amoureux à Okinawa et qui parle tellement de dialecte que je ne comprends pas ce qu'elle dit", a démarré sa sérialisation sur le site Kurage Bunch (éd. Shinchosha) en janvier 2020. Son premier tome a été publié en juillet de la même année, et le huitième tome est arrivé le 8 février 2024. Teruaki Nakamura a été transféré à Okinawa et a trouvé quelqu'un qu’elle bien, mais elle ne comprend pas le dialecte de Takeshi Kyan de la même classe (la personne qu’il aime). Higa-san, qui traduit les dialectes des gens qu'il aime, l'aide toujours..., mais elle a aussi des sentiments pour lui. L'œuvre est centrée autour d'un triangle amoureux et intègre la réalité d'Okinawa. Le dialecte de l'histoire est supervisé par Hodaka Fukumura, originaire de la préfecture d'Okinawa. Cela donne une romance interculturelle un peu inhabituelle commence sur une île du sud. L'anime produit par studio Deen est diffusé depuis janvier 2025 sur les chaînes Tokyo MX, BS11 et trois autres chaînes de la région d'Okinawa : Okinawa TV, Ryukyu Broadcasting et Ryukyu Asahi Broadcasting. Le quatuor HY, originaire de la ville d'Uruma à Okinawa, interprète le thème musical. L’anime est plutôt drôle et nous fait découvrir la culture de l’île d’Okinawa En février 2024, le manga a comptabilisé 350 000 exemplaires en circulation.

 

Enfin voyons S-Rank Monster no "Behemoth" dakedo, Neko to Machigawarete Elf Musume no Pet toshite Kurashitemasu, l'histoire de Nozomi Ginyoku est sortie sur le site Shōsetsuka ni Narō en août 2017, et sa cinquième partie a été conclue en août 2021. Micro Magazine a publié en 2018 deux volumes par et illustrée par Taro Shinonome. L’histoire nous fait suivre un chevalier qui a perdu la vie s'est réincarné en monstre, un bébé Béhémoth. Continuant à combattre dans le donjon, il s'échappe de peu lors d'une rencontre avec le Dragon de Terre, mais manque de pouvoir magique et perd connaissance, mais est récupéré par Aria, une aventurière venue explorer le donjon. En fin de compte, il a été confondue avec un chat et a reçu le nom de «Tama». À partir de ce moment-là, elle a accompagné Aria dans ses explorations de donjons en tant qu'animal de compagnie et garde du corps. Il tombe rapidement amoureux d'elle, et lorsqu'il démontre ses incroyables pouvoirs pour la protéger, tout le monde suppose qu'il est un chat élémentaire. Aria a eu de mauvaises expériences avec les hommes mais finit par aimer Tama, et plusieurs autres femmes tombent également amoureuses de lui. Le web roman et le light novel nous plongent dans un autre monde fantastique plein aventure avec des chats et des elfes, où le héros passe ses journées en tant que chevalier (animal de compagnie) avec des amis uniques et parfois adorées, tout en montrant sa vie ses aventures et sa vie quotidienne relaxante de Behemoth avec une magnifique elfe. Taro Shinonome a proposé en mars 2018 une adaptation en manga, aux côtés de Yanomitsuki, qu’il prend beaucoup de plaisir à dessiné, et pour laquelle Shinonome reste crédité aux designs des personnages. Son 12^e tome a été publié le 26 décembre 2024. L’adaptation annoncée pour 2025, est arrivée en «version standard» de l'anime en streaming sur ABEMA le 28 décembre 2024 à 23h, une semaine avant sa sortie à l'antenne, le 4 janvier à 22h30 sur Tokyo MX et Sun TV. Sa version «Refreshing Steam» est arrivée sur Abema Premium, le 28 décembre également à 23h; puis sur AT-X le 7 janvier 2025 à 22h30. La série est arrivée aussi sur d'autres plateformes de streaming, au Japon, à compter du 25 janvier. Cette adaptation est à la fois sexy et drôle et elle est plutôt plaisante à voir. En mai 2021, le tirage cumulé de la série, y compris la version électronique, dépassait les 600 000 exemplaires.

 

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Les Mexicas, une courte domination aux multiples apports

Le 18 février 1519, Hernan Cortès quitte Cuba à la tête d’une flotte de onze navires qui emmènent seize cavaliers, 518 fantassins, 32 arbalétriers, 13 arquebusiers, 110 marins, 200 auxiliaires amérindiens, une dizaine de canons de bronze et une trentaine de chevaux, les premiers à fouler le sol d’un continent qui n’en avait encore jamais vu. Trente mois plus tard, l’empire aztèque ne sera plus qu’un souvenir.

 

Originairement nomades et guerriers, les Aztèques se sont progressivement insérés dans le creuset des peuples sédentaires de la vallée de Mexico. Les premières pierres de Tenochtitlan sont ainsi posées au début du XIV^e siècle. Les Mexicas ne sont alors qu’un peuple parmi tous ceux que comptent ces hautes terres du Mexique central, fédérées autour des langues nahuas ou «auto-aztèques», qui s’établit vers le XI^e siècle dans la «plaine» centrale du Mexique, en réalité un bassin clos déjà occupé par de nombreuses communautés sédentarisées. Venus d’un nord sauvage en pratiquant les razzias, ces guerriers se mettent alors à cultiver le maïs à la manière des populations de cette zone fertile entourée de montagnes, qui a déjà connu plusieurs royaumes puissants (Cuicuilco et Teotihuacan). L’une des particularités de leur implantation est la création des "chinampas", des parcelles d’agriculture hors-sol autour de la capitale, qui leur permettaient de se nourrir. L’hégémonie des Mexicas sur les autres peuples nahuas est construite sous la direction des rois Huitzilihuitl, Chimalpopoca, Itzcoatl et Moctezuma l’Ancien. Elle s’appuie sur la maîtrise des ressources des marécages (poissons, mollusques, gibier, insectes, algues, cultures des jardins aquatiques), négligées par les autres peuples de cultivateurs. Leur exploitation favorise le développement d’une société stratifiée, associant une noblesse de guerriers et de prêtres à une population laborieuse. Moins liée aux cycles agricoles, elle rend les hommes disponibles au combat tout au long de l’année et permet par conséquent la spécialisation des Mexicas dans l’activité guerrière mercenaire.  Longtemps, la cité se trouve d’ailleurs sous la domination de la capitale tépanèque Azcapotzalco, au point d’apparaître comme un «État-lieutenant». Sur le plan politique, un triumvirat constitué autour de trois cités lacustres contrôle les vallées centrales pendant plusieurs décennies. L’ensemble des peuples nahuas pratiquent l’esclavage et la polygynie (Cas particulier de la polygamie, dans lequel un homme peut avoir plusieurs épouses), qui sont au centre du système international : l’esclave est le butin de la guerre extérieure, l’échange des épouses scelle les pactes d’alliance, leur délaissement équivaut à une déclaration de guerre… Sous l’égide du grand chef (huey tlatoani) Moctezuma I^er, Tenochtitlan tire bientôt son épingle du jeu et finit par imposer son hégémonie sur l’ensemble du Mexique central au cours du dernier tiers du XV^e siècle. Accédant au pouvoir, ils ont alors reconstruit leur passé pour justifier leur domination sur la Méso-Amérique. 

 

L'Empire aztèque atteint son apogée au tournant des XV^e et XVI^e siècles, à la veille de la conquête espagnole finalisée en 1521. Vis-à-vis des peuples, le pouvoir mexica s’appuie en outre sur une véritable politique de terreur : les populations qui opposent une résistance coriace sont anéanties pour l’exemple et le rituel du sacrifice humain organise l’élimination des prisonniers de guerre. La guerre extérieure permanente, enfin, s’impose comme le prix à payer pour entretenir le train de vie de la classe dirigeante et son autorité sur l’ensemble des peuples en son pouvoir. L’apogée de la domination mexica se situe dans notre XV^e siècle et déploie une culture originale dont le souvenir a été conservé à l’écrit par les générations postérieures. À côté de la polygynie, les pratiques homosexuelles organisent en partie la sociabilité masculine. Au centre de la ville, formée par la fusion des premiers villages, s’élève la pyramide dédiée au dieu souverain (Huitzilopopochtli), flanquée du sanctuaire du dieu de la pluie (Tlaloc) et du palais royal. Chef d’œuvre d’un système hydrique remarquablement sophistiqué, un aqueduc porte l’eau sur l’île en enjambant le lac qui la sépare de la rive. Il contribue à alimenter un réseau de jardins chatoyants offrant en spectacle une profusion de fleurs et ornés d’oiseaux colorés placés dans des cages. Un zoo expose les bêtes sauvages offertes en hommage par les communautés clientes des Mexicas. L’abondance du lieu en ressources animales et végétales alimente une gastronomie particulièrement variée et des festins que vient conclure la boisson de chocolat. À la veille de la conquête espagnole, Moctezuma le Jeune s’attache à mettre en place une administration rationnalisée et à concevoir ainsi un véritable appareil d’État : provinces, gouverneurs et garnisons garantissent l’activité économique, le prélèvement fiscal et le règlement des litiges. Les Mexicas sont donc au sommet de leur puissance lorsque les Espagnols débarquent en territoire maya, une première fois en 1518, puis en 1519. Ces étrangers ne sont pas totalement inconnus des Mayas, qui ont déjà rencontré (voire capturé) des Européens isolés.

 

Les Aztèques  dominaient alors avec éclat la plus grande partie du Mexique quand les conquérants espagnols y pénétrèrent en 1519. Leur langue, le nahuatl, leur religion s'étaient imposées dont l’une des pratiques rituelles étaient les sacrifices humains qui de manière rituelle, étaient ainsi organisées des guerres dites «fleuries», «sorte de Jeux olympiques» ayant pour objectif de capturer des combattants ennemis, dont le sang épanché depuis le sommet du Grand Temple (Templo Mayor) abreuvait un panthéon syncrétique, et où le culte des divinités parmi lesquelles figurent en bonne place Huitzilopochtli, le dieu de la guerre et du soleil, Chicomecoatl, la déesse de la fertilité et du maïs, ou encore Tlaloc, le dieu de l’eau et de la pluie, également honoré par les Mayas, y est essentiel, c'est aussi l'une des sources principales de production artistique avec des matériaux de grande valeur : pierres, coquillages, métaux précieux comme l'or bien entendu, de l'Atlantique au Pacifique et des steppes du nord au Guatemala, sur d'immenses étendues. Chez les Aztèques, celui tout en haut de la pyramide est l’Empereur, puis l’on trouve les nobles, appelés "Pilli". Enfin, le reste des Aztèques constitue les "Macehualtin". L’on trouve aussi des "Mayeques", paysans soumis à un seigneur dont ils entretiennent les terres. Le nom de leur souverain Motecuhzoma était vénéré ou craint d'un bout à l'autre de ce territoire. Leurs commerçants parcouraient le pays en tous sens avec leurs caravanes de porteurs dont la principale activité est un commerce qui reposait principalement sur la culture du maïs. Les communautés nahuas (altepetls) étaient liées par des alliances interethniques complexes et très instables, du fait de la polygynie régnante : polygames, les chefs (tlatoanis) avaient des progénitures très nombreuses. Aussi les luttes de clans et les conflits fratricides étaient-ils particulièrement récurrents. Néanmoins, aucune cité ne disposait d’armées permanentes. En fonction de la saison, les hommes se faisaient tour à tour cultivateurs ou soldats. Les femmes, sont à la fois cantonnées dans des foyers polygames, spécialisées dans certaines fonctions productives, actives dans certaines situations de guerre, parfois chargées de la police des marchés, parfois prostituées sur les mêmes marchés…Leurs fonctionnaires percevaient partout l'impôt. Aux frontières, les garnisons aztèques tenaient en respect les populations insoumises. À Tenochtitlán (Mexico), leur capitale, l'architecture et la sculpture avaient pris un essor extraordinaire, tandis que se développait le luxe du vêtement, de la table, des jardins, de l'orfèvrerie.

 

À l'arrivée des Espagnols en 1519, l'empire, même pas centenaire, est à son apogée. Quand les Espagnols découvrent Tenochtitlan, ils sont ébahis. La ville est une métropole flottante de 200 000 habitants au milieu d'un lac bordé par de nombreuses grandes villes. Les richesses de la capitale sont sans commune mesure avec tout ce que les Européens connaissent. La ville dépasse l'imagination. Même les comparaisons avec Paris (alors plus grande ville d'Europe) n'y suffirent pas. La «Venise du nouveau monde» faisait rêver. Après une guerre gagnée de justesse (à 200 contre 40 000), les Espagnols asséchèrent le lac, détruisirent la capitale des Mexicas et créèrent la ville de Mexico qui devint capitale du Mexique, le pays des Mexicains. Contrairement à ce que l’on a longtemps considéré, la civilisation aztèque a su s’adapter et développer des technologies nouvelles pour survivre à l’invasion espagnole. Certains s’engagent à leur tour dans l’œuvre de l’Église, voire dans la mission d’évangélisation d’autres terres inconnues, au Nouveau Mexique, au Japon, dans les Philippines… Parmi eux, certains contractent le goût de l’histoire. Formés au latin, à la doctrine catholique, au droit espagnol, mais aussi à l’art de méditer le passé dans la tradition méditerranéenne d’Hérodote et de Tite-Live, des érudits indigènes à l’instar de don Domingo de San Anton Muñon Chimalpahin Quauhtlehuanitzin fixent le souvenir du monde mexica «des origines jusqu’à nos jours», c’est-à-dire avant sa découverte par les Européens. Sous leur plume, une histoire des «Aztèques» n’a pas été écrite par les vaincus, mais par leurs petits-fils.

 

Pour aller plus loin, je vous conseille ces lectures qui m’ont beaucoup aidé : Danièle Dehouve, Essai sur la royauté sacrée en république mexicaine, CNRS Éditions, 2004, Jacques Soustelle, Les Aztèques, Presses universitaires de France, 2020, Camilla Townsend, Le cinquième soleil : une autre histoire des Aztèques, Albin Michel, 2023, https://laviedesidees.fr/Camilla-Townsend-Le-cinquieme-soleil, https://www.nonfiction.fr/article-11895-les-azteques-vus-par-eux-memes.htm, et https://www.sciencesetavenir.fr/decouvrir/livres/livre-l-histoire-des-azteques-racontee-par-eux-memes_176940, Mexica : Des dons et des dieux au Templo Mayor, Musée du Quai Branly, Paris, du mercredi 03 avril 2024 au dimanche 06 octobre 2024, https://www.geo.fr/histoire/quelles-sont-les-differences-entre-les-mayas-les-incas-et-les-azteques-202696, https://www.ouest-france.fr/leditiondusoir/2021-07-20/tenochtitlan-la-cite-des-maitres-de-leau-8f2038d6-41a9-4734-aa47-6e35d75e0a8f, et https://www.slate.fr/story/207155/histoire-origines-civilisation-azteques.

 

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Les mangas de l’hiver (2)

Continuons les mangas de l’hiver avec Solo Leveling, qui est un web roman de Chugong publiée en ligne sur KakaoPage avant d'être éditée par D&C Media sous sa marque de publication Papyrus entre 2016 et 2018, et un manhwa scénarisé par l’auteur Chugong et dessiné par Dubu (Redice Studio), sorti sur WEBTOON en mars 2019 et a été conclu en décembre 2021. Kadokawa le propose en japonais sous le titre Ore Dake Level-Up na Ken. Elle suit les aventures de Sung Jinwoo, un jeune chasseur coréen notoirement incompétent, dans sa quête pour devenir le chasseur le plus fort de tous. Le web roman et le manhwa nous font suivre une ascension extraordinaire, forgée dans la douleur et le courage, avec des batailles épiques et une intrigue haletante à chaque page devenu un phénomène incontournable. Un jeu vidéo nommé Solo Leveling:ARISE développé par Netmarble sort en mai 2024. La première saison réalisée par A-1 Pictures est sortie le 6 janvier 2024, elle est dans un style graphique époustouflant, enrichi d'une bande-son exceptionnelle qui intensifie chaque instant. L’animation amplifie l’impact de cette histoire, apportant une dimension épique supplémentaire qui s’impose dans le paysage manga et anime. Les épisodes sont disponibles sur Crunchyroll. La saison 2 est diffusée cet hiver 2025. Solo Leveling -ReAwakening-, le film compilant la première saison et les deux premiers épisodes de la suivante, a été projeté au Japon du 20 novembre au 12 décembre 2024. Il a en France été proposé au cinéma le 7 décembre 2024, par Crunchyroll. Une suite, intitulée Solo Leveling: Ragnarok et écrite par Daul, est prépubliée sur le site KakaoPage depuis le 10 avril 2023, elle se concentre sur les événements qui se produisent plusieurs décennies après la fin de la série principale, avec Sung Suho, le fils de Sung Jinwoo, comme protagoniste principal. Son adaptation en webtoon a débuté en août 2024. C'était l'ouvrage le plus populaire sur Kakao Page au moment de sa publication en série. En raison de la popularité des webtoons et des événements fréquents sur la page Kakao, on peut constater qu'il est bien classé même trois ans après son achèvement, et au 4 février 2022, plus de 3 023 659 personnes l'ont consulté. Il est classé 1^er dans les termes de recherche populaires depuis 3 ans, et même s'il chute, on le voit régner au moins dans le top 3. Même s'il chute de la première place en raison de la sortie d'un nouveau jeu ou de divers événements, il existe de nombreux cas où il regagne la première place au fil du temps. Lors de la première semaine de novembre 2021, le classement chute à la 5^e place en raison de la sortie d'une nouvelle œuvre, mais retrouve la 2^e place le jour de la sérialisation et la 1^re place le lendemain.

 

Ensuite voyons Wind Breaker, le manga de Satoru Nii qui est sorti sur l'appli Magazine Pocket (Kodansha) en janvier 2021. En juin 2024, la série a été regroupée en 17 volumes tankōbon en japonais. L’histoire se déroule dans un lycée où les combats et la force physique sont valorisés.Le personnage principal, Haruka Sakura, est un lycéen qui préfère les bagarres aux études. Fraîchement arrivé en ville, il rejoint le lycée Furin, connu pour ses élèves turbulents et ses nombreuses et ses nombreuses bagarres. Haruka se retrouve rapidement impliqué dans des affrontements pour défendre ses amis et prouver sa valeur. Le manga est connu pour son mélange unique d’action et de camaraderie, ainsi que pour ses personnages charismatiques et ses scènes de combats intenses. Le manga explore les thèmes de l’amitié, de la loyauté et de la détermination. Haruka devra surmonter de nombreux défis et adversaires pour devenir le plus fort et protéger ceux qu’il aime. Une adaptation en anime produite par CloverWorks est sortie le 4 avril 2024 sur 28 chaînes du réseau MBS/TBS, au cœur du programme Super Animeism TURBO. Le succès de celle-ci laissa les fans impatients pour une suite. Une seconde saison est difusée depuis cet hiver 2025. Depuis sa publication en 2021, Wind Breaker a gagné en popularité et a été bien accueilli par les fans de mangas d’action. Wind Breaker était l'un des 60 nominés pour la catégorie manga Web des Next Manga Awards 2021 et s'est classé 20^e avec 15065 points au total. Le titre a été placé 9^e dans la liste des mangas que les lecteurs souhaitent voir en anime lors de l'AnimeJapan 2022. Selon Oricon News, la série a dépassé 1,22 million d'exemplaires en mars 2022.

Puis voyons Gachiakuta, le manga de Kei Urana qui a vu le jour dans le Weekly Shōnen Magazine (Kodansha) en février 2022, puis publié en volumes reliés par l'éditeur japonais Kodansha pour 13 tomes en décembre 2024. Hideyoshi Ando est crédité pour les graffitis. Le manga nous fait suivre Rudo qui vit sur The Sphere, une terre flottante au-dessus de The Pit. Lorsque Rudo est accusé de la mort de son père adoptif, il est jeté dans The Pit. Il y découvre un monde rempli de bêtes faites de déchets, de pouvoirs mystérieux et d'un homme qui se fait appeler un nettoyeur et peut mener à bien sa vengeance contre ceux qui l’ont condamné... Le manga aborde un certain nombre de thèmes populaires comme le protagoniste malchanceux du shōnen qui perd tout mais découvre qu’il a des compétences potentiellement surhumaines, la fausse vision du monde, et la société post-apocalyptique trash. Il présente aussi les problèmes environnementaux et d’inégalité sociale, ce qui donne un univers convainquant, où se pose les questions des classes sociales et du développement durable. Le succès est notable puisque le manga reçoit le Global Special Prize lors des Next Manga Awards de 2022, il a également été le choix le plus populaire parmi les votants anglais, bien que la série n'ait pas été publiée en anglais à l'époque, la série s'est classée au 14^e rang des bandes dessinées recommandées par les employés de la librairie Nationwide en 2023, et elle a été nommée pour le 47^e Kodansha Manga Award dans la catégorie shōnen en 2023, ce qui amena l'adaptation animée est réalisé par Fumihiko Suganuma au Studio Bones, et la série est diffusée depuis l’hiver 2025.

 

À la suite voyons Tongari Bōshi no Atelier, le manga de Kamome Shirahama qui en cours de publication depuis 2016 dans le magazine Monthly Morning two des éditions Kodansha. L’histoire nous fait suivre Coco qui est une jeune fille inconnue qui adore la magie, même si sa mère lui conseille de mettre de côté ce genre d'histoires. Un jour, la jeune fille reçoit un livre d'un inconnu, lui proposant d'apprendre la magie, et Coco commence à explorer ce livre, découvrant les dangers qui existent dans la magie puisqu’elle transforme sa mère en statue et Qifrey la prend pour apprentie afin de l’aider, tandis qu’un complot se forme autour d’elle. C’est un manga de fantasy classique qui charme avec des images exquises portant sur une histoire de désespoir et d'espoir pour une jeune fille sur la magie qui donne un récit magique, queer et palpitant d'empathie et de découverte de soi. Un spin-off Tongari Boushi no Kicchin est publiée dans le magazine mensuel Morning Two de Kodansha et a commencé sa sérialisation le 22 novembre 2019. Depuis septembre 2023, quelques chapitres supplémentaires ont été publiés sur le site web de Morning Two Comics. Les personnages principaux sont Qifrey, le maître de Coco, et son meilleur ami Orūgio, qui utilisent la magie pour créer une collation de minuit. Ce spin off culinaire permet aux lecteurs de s'essayer à la recréation d'une variété de recettes somptueuses. En 2020, la série a remporté le prix Harvey dans la catégorie meilleur manga ainsi que le prix Eisner pour la meilleure édition américaine de matériel international - Asie. En juillet 2024, Tongari Bōshi no Atelier comptait plus de 5,5 millions d'exemplaires en circulation. Cela amena forcément à une adaptation animée qui a été annoncée en avril 2022 et une bande-annonce officielle est sortie le 4 juillet 2024, elle est diffusée depuis l’hiver 2025.

 

Après quoi voyons Omniscient Reader, qui est un webnovel de fiction apocalyptique moderne/low fantasy, écrit par un duo d'auteurs coréens écrivant sous le pseudonyme sing N song. Il a été écrit à l'origine en coréen et a été traduit automatiquement en anglais par les traducteurs Webnovel RainbowTurtle et A_Passing_Wanderer. Le roman est divisé en 5 volumes, chacun contenant un certain nombre d'épisodes, ainsi qu'un épilogue en 5 parties. Chaque épisode est lui-même divisé en 4 à 8 chapitres environ. Il suit un employé de bureau, Kim Dokja, qui entre dans le monde de son roman préféré et sa connaissance de celui-ci devient vitale pour sa survie. Kim Dokja s'allie à Yoo Joonghyuk, le protagoniste de Ways of Survival, afin de changer l'intrigue originale du roman et d'approcher plus rapidement la fin de l'histoire. Au fur et à mesure que Kim Dokja et les membres de son groupe progressent dans les scénarios, ils sont confrontés à des menaces de plus en plus difficiles et à des défis de vie ou de mort, luttant pour rester en vie et travailler ensemble alors qu'ils visent à détruire le <Star Stream> qui exige leur souffrance. Le roman a été extrêmement populaire dans la communauté des lecteurs de web romans coréens, ayant dépassé les 26 millions de vues sur Munpia en septembre 2019. En janvier 2021, une sortie en e-book et en livre physique a été annoncée. Les huit premiers volumes de l'e-book ont ​​été publiés en mars 2021 sur Munpia, puis sur Naver. Quatre autres ont été publiés en septembre 2021. Les derniers volumes sont parus en janvier 2023. SingShong a confirmé avoir révisé certaines parties du roman pour le livre électronique, mais ces changements ne seront pas reflétés dans le contenu du web roman original. De plus, des histoires parallèles ont été publiées depuis 2023, détaillant des événements jusqu'alors inédits dans ORV, comme l'approfondissement de l'histoire de Yoo Joonghyuk. En février 2020, un jour après la fin du webnovel, un webtoon ORV a été annoncé. Il est actuellement produit par Redice Studio et publié par Naver Webtoon. Une traduction anglaise a été publiée le 19 août par LINE Webtoon. Elle suit les événements de l'ebook, et non du webnovel original. Le webtoon a atteint un niveau de popularité élevé en Corée ainsi qu'à l'étranger; en mai 2021, il avait accumulé 360 millions de vues mondiales et se classe régulièrement en tête de la liste des webtoons du mercredi en Corée. Le succès aidant uen adpatation animée a été annoncé pour 2024, elle sera diffusée cet hiver 2025.

 

Par la suite voyons Undead Unluck, le manga de Yoshifumi Tozuka qui est sorti sous la forme d'un one-shot en janvier 2019 avant de démarrer sa sérialisation en janvier 2020. Andy et Fūko Izumo sont des Negators, un phénomène qui permet à un humain d'avoir un pouvoir lié à l'ajout de Un- à un mot et de l'utiliser comme une capacité. Andy sauve Izumo du suicide et veut avoir la plus grande mort du monde en utilisant ses pouvoirs Unluck, car il ne peut pas mourir à cause de ses propres pouvoirs Undead. Andy et Izumo finissent par être poursuivis par l'Union et leur seul chemin vers la sécurité est de vaincre les deux Negators envoyés après eux. On a salué l'art de Tozuka dans la représentation de la violence et son potentiel comique, mais a également critiqué la représentation de la relation des personnages principaux notamment le fait que la relation entre Fūko est sexualisée, car cette dernière est utilisé comme un outil sexualisé pour qu'Andy puisse la tâter et se balancer à volonté avec elle. Le manga a eu le droit à deux light novel, le premier en 2023 qui suit les événements après que Fūko Izumo et Andy ont rejoint l'Union et il décrit la vie quotidienne de certains de ses membres, et le second aussi en 2023 qui contient des histoires centrées sur les personnages du manga. L'anime est sorti en octobre 2023. Son 24^e et dernier épisode a été diffusé le 23 mars 2024. Un épisode spécial est sorti cet hiver 2025. Le manga a connu un réel succès puisqu’il a été positionné 14e dans le Kono Manga ga Sugoi! 2021 des lecteurs; et a remporté le sixième prix Tsugi ni Kuru Manga Taishō en août 2020.

 

Alors que nous voyons The Lord of Mysteries, qui est un web roman de fantasy occidentale (xuanhuan) écrit par l'auteur chinois Cuttlefish et publié sur QiDian. Fin avril 2020, le roman a terminé son huitième et dernier volume. En avril 2021, le webnovel a été renommé sous le titre de «Lord of Mysteries» en «Seigneur des Mystères». Le Seigneur des Mystères est le premier livre de la série Mystères, suivi du Cercle de l'Inévitabilité. La série débute avec l'histoire de Klein Moretti lors de sa première arrivée dans le monde du Seigneur des Mystères, sa transformation en Beyonder et ses aventures en tant que Nighthawk de Tingen City, puis il contient ses nombreux voyages, un chapitre bonus et aussi des histoires parallèles. Depuis sa sortie, la série a été largement saluée par la critique. En 2020, la série a eu l'honneur d'être l'un des 100 premiers web roman chinois à entrer dans la collection «Catégorie de romans Web» de la Bibliothèque nationale de Chine. Le 16 septembre 2021, «Le Seigneur des mystères» a été inclus dans la «Liste d'influence de la littérature Internet chinoise : Liste d'influence à l'étranger» par l'Association des écrivains chinois, avec «Dragon Prince Yuan», «Tales of Demons and Gods» et «The Legendary Mechanic». Le 5 septembre 2022, il a remporté le prix spécial du «Top Ten Annual National IP Selection in 2021» dans la catégorie Fantasy Creative en tant que web roman fantastique de niveau phénoménal qui mène la nouvelle tendance de création de romans Web «phénoménaux». Le 11 juillet 2023, «Le Seigneur des mystères» a été sélectionné pour le deuxième «Prix de littérature Tianma» parrainé par l'Association des écrivains de Shanghai et le Département de la publicité du Comité du district de Shanghai Hongkou du PCC, sous la direction du Centre de littérature Internet de l'Association des écrivains de Chine et avec le soutien du Bureau de presse et de publication de Shanghai. Le roman a été suivi par un manhua dont la sérialisation a commencé le 21 janvier 2020 et a été publiée sur Bilibili Manhua interrompue au chapitre 65, correspondant environ au chapitre 104 du roman. Il y a eu aussi deux Audio dramas en 2020 de Bilibili et en 2021 d’Himalaya. L'adaptation en anime du roman d'Ai Qian Shui De Wu Zei est diffusé cet hiver 2025 en Chine.

 

Enfin voyons Class no Daikirai na Joshi to Kekkon Suru Koto ni Natta., qui a d'abord vu le jour en mars 2020 sous la forme d'un «manga YouTube», sur la chaîne Manga Angel Neko Oka, avec au total plus de 3 millions de vues. Amano signe ce manga, et Mosskonbu en a fourni les illustrations. Kadokawa a publié le premier tome des light novels en décembre 2020, avec des illustrations signées Nanami Narumi. Le 8^e tome, le plus récent, est sorti en novembre 2023. Un jour, le lycéen Saito Hojo finit par se marier avec son camarade de classe. Il s'agit également d'Akane Sakuramori, une fille qui est la pire à l'école pour lui et qui est comme une ennemie naturelle. Cependant, il n'y a aucune chance que la vie de jeunes mariés de deux personnes qui se détestent se passe bien... !? La vie de jeune marié palpitante de deux personnes qui ne peuvent pas être honnêtes l'une envers l'autre est sur le point de commencer. Entre secrets partagés et défis quotidiens, leur vie de jeunes mariés commence tumultueusement avec des disputes fréquentes, mais évolue progressivement vers une complicité inattendue. Alors qu’ils naviguent à travers les complexités de leur relation forcée, Saito découvre des facettes insoupçonnées d’Akane, tandis qu’elle commence à accepter ses sentiments refoulés. Le concept est un gars qui déteste sa compagne et cela donne une comédie romantique avec la pire compatibilité où ce couple à contre emploi qui se déteste apprend à se connaître et à former un véritable couple. Mosskonbu a proposé une adaptation en manga plutôt fidèle dans le magazine Shōnen Ace Plus (Kadokawa) en mai 2021, et son premier tome a été publier en décembre de la même année. Cete adaptation est devenue très populaire. Le plus récent, le 6, est sorti le 26 février. L'anime produit par le Studio Gokumi et AXsiZ est sorti le 3 janvier 2025 à 23h30 sur les chaînes Tokyo MX, Tochigi TV, Gunma TV et BS11; et est également proposé sur MBS et TV Aichi.

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