Monique et Augustin, un duo entre mouvement et diffusion du christianisme

Hier nous fêtions Monique, et aujourd’hui nous fêtons son fils, Augustin d’Hippone.

 

Née dans une famille de la classe moyenne de Thagaste, modeste bourgade de Numidie, en 331, Monique aurait dû, à l'instar de ses contemporaines, sombrer dans l'oubli absolu de l'anonymat. Mariée très jeune à un notable païen de Thagaste, Patricius. Elle sera une épouse modèle pour ce mari infidèle et violent que sa douceur et son silence sous les reproches finiront par convertir. Elle a de lui trois enfants. Il n'en sera rien, parce que son troisième enfant, Augustin né en 354 à Thagaste, en Numidie, qui  reçoit une éducation classique en rhétorique à Carthage financé par sa mère devenue veuve en 370/371. Après une jeunesse dissipée et l'abandon du catholicisme maternel, pour le manichéisme, il eut une concubine, lui donna un fils, Adeodatus, vécut avec lui à Carthage, Thagaste, puis en Italie, avant de s'intéresser à la philosophie néoplatonicienne, sa quête de vérité le conduit d’abord à Rome en 383, puis à Milan, où sa mère le rejoint en 385, et il rencontre l'évêque Ambroise, dont les enseignements le rapprochent du christianisme, il revient à la foi et demande le baptême en 387 tout en la congédiant sa concubine et en gardant son fils auprès de lui, sa mère Monique mourut peu de temps après. Il attribuera toujours sa conversion aux prières, aux sacrifices et aux larmes de sa mère. 

 

Il se retire dans la solitude et se consacre à la philosophia afin de grandir dans la connaissance de l’Absolu. Ses premières œuvres ont un tel impact et le rendent si célèbre que le peuple le réclame comme prêtre : on l’oblige à sortir de sa retraite. Il devint prêtre ordonné par Valère, évêque d'Hippone, et évêque d'Hippone en succédant à ce dernier. Pasteur, théologien, métaphysicien, exégète, il est l'auteur d'une œuvre immense et multiforme, où se détachent - outre ses fameuses Confessions - La Cité de Dieu et La Trinité, ainsi que ses commentaires des Psaumes, de l'Évangile ou de l'Épître de saint Jean. Il combat vigoureusement les doctrines dissidentes comme celle des Manichéens, des Pélagiens et, influencé par sa lecture de Platon, cherche à réconcilier la foi et l'intelligence en mariant la culture païenne et l'esprit chrétien. Il élabore la doctrine controversée de la prédestination qui ne sera pas retenue par l'église catholique. Il meurt en 430, dans sa ville épiscopale, assiégée par les Vandales, au terme d'une existence vouée à la quête et à l'exaltation passionnée du Dieu-Vérité, du Dieu-Amour, du Dieu-Trinité. Toute fondée sur la Bible qu'il ne cesse d'interroger et d'expliquer, l'œuvre de saint Augustin constitue - avec celle de saint Thomas d'Aquin - l'une des manifestations les plus éclatantes de la culture chrétienne d'Occident.

 

Monique, la mère d’Augustin est célébrée le 27 août, ce jour là au Portugal, on récite des neuvaines en son honneur. Le diocèse de Leiria-Fátima célèbre la fête de saint Augustin le 28 août, l'un de ses principaux saints patrons, aux côtés de Notre-Dame de Fátima. L'Eucharistie est alors présidée par l'évêque diocésain, Mgr José Ornelas, en l'église Saint-Augustin. Comme patron secondaire du diocèse de Lamego, il est fêté aussi le 28 août.

 

Pour aller plus loin, je conseille ces lectures qui m’ont beaucoup aidé : Bernard Sesé, Petite vie de saint Augustin, éditions Artège, 2017, Anne Bernet, Monique, mère de saint Augustin, éditions Artège, 2019, https://genevievemb.com/2019/02/04/la-concubine-de-saint-augustin-dans-lombre-de-la-lumiere-claude-pujade-renaud/, https://journals.openedition.org/encyclopedieberbere/62,  https://www.diocese-lamego.pt/santo-agostinho, https://www.lesbelleslettres.com/contributeur/augustin-saint, et https://www.leiria-fatima.pt/diocese-celebra-o-seu-co-padroeiro-santo-agostinho/. 

 

Merci et bonne saint Augustin !

Barthélémy, un apôtre érudit à l’origine de festivités portugaises

Nous fêtons aujourd’hui la Saint Barthélémy, qui a connu  l’épisode de l’effroyable tuerie du 24 août 1572 au cours de laquelle périrent entre 10 000 et 30 000 protestants qui furent égorgés, éventrés, éviscérés, démembrés, violés et noyés par des catholiques. Il n’y a pas eu un, mais des massacres de la Saint-Barthélemy. C’est un acte politique exécuté par des groupes très organisés, les ligues catholiques qui ont débordé la Couronne, non pas prémédité mais favorisé par des années de persécutions. Dans la nuit du 23 au 24 août 1572, et les journées qui suivirent, Paris fut pris d’une rage meurtrière. C’est un "massacre de proximité", où les voisins, qui connaissaient les habitudes religieuses de chacun, se sont jetés sur leurs proches, souvent pour des motivations de "haine religieuse" mais aussi des "motivations parallèles" comme des règlements de comptes économiques ou personnels. Le mariage «mixte» controversé, le 18 août 1572, entre le huguenot Henri de Navarre, futur Henri IV, et Marguerite de Valois, la fameuse «Reine Margot», sœur du roi catholique Charles IX, l’attentat contre l’amiral Coligny, chef du parti protestant, et l’exécution d’une trentaine de nobles réformés commandités par la Couronne et les mauvaises récoltes, la hausse des prix et le luxe déployé à l’occasion du mariage princier alimentant la colère des Parisiens ont conduit à ce massacre.

 

Barthélemy, le «fils de Ptolémée», issu d’un milieu hellénisé est un des 12 si l’on s’en tient à la liste des synoptiques, où il est toujours mentionné avec Philippe (Matthieu 10,3, et Luc 6,16) ou Matthieu dans les Actes des Apôtres (1,13) et Marc 3,18. Même si son nom ne figure pas dans l’évangile de Jean, il pourrait être le Nathanaël («Don de Dieu») dans Jean 1,45 qui est apporté à Jésus par l’apôtre Philippe, c’est un notable et un docteur de la loi. Même s’il n’est pas présent à la mort de Jésus, car il a fuit au mont des Oliviers, il est témoin de la résurrection de Jésus, et lors de la Pentecôte, où la première communauté connaît ses premiers succès dans la prédication de son message, et quand Pierre est chargé de la mission, les apôtres prennent la direction avec Jacques, le frère du Seigneur (Actes 6,2).  L’historien de l’Église, Eusèbe dit qu’il apporta le christianisme en Inde, d’autre disent en Arménie, Mésopotamie, Perse, ou Égypte, mais une tradition semble plus probable, celle où il a évangélisé en Asie Mineure avec Philippe et Jean sans doute pour limiter l’influence des hellénistes et de Paul aux doctrines hétérodoxes, il fut aussi présent à l’Assemblée de Jérusalem entre 49 et 52 qui renonce à imposer la circoncision et les exigences multipliées de la loi de Moïse, il est sans doute mort soit à Cana soit à Jérusalem pendant la grande révolte juive entre 66 et 70, revenu après la mort de Jacques, le frère du Seigneur en 62. 

 

Chaque année au mois d'août, Baião organise ses fêtes en l'honneur de São Bartolomeu, avec plusieurs jours de festivités pleines de divertissements, de culture et de célébrations. Cette année, elles se déroulent du 18 au 24 août et promettent un divertissement pour tous les goûts et tous les âges. Le programme comprend des concerts d'artistes nationaux et de groupes locaux et régionaux, des courses de chevaux, des défilés, une exposition d'artisanat régional, des spectacles folkloriques et le très attendu feu d'artifice. À Viana do Castelo, la fête de São Bartolomeu : le 24 août de multiples défilés en costumes traditionnels vous sont proposés pour vous partager les traditions portugaises.

 

Le pèlerinage de São Bartolomeu, à Ponte da Barca, connu pour les raids traditionnels typiques qui ont lieu aux premières heures du 23 août, a lieu entre le 18 et le 24 août. Dans un cadre festif avec des arcades et des décorations végétales, la broderie des chemises en lin typiques que les dames et les filles portent fièrement pendant les nuits du pèlerinage se démarque. Pendant ces jours, il n’y a pas de pénurie de divertissement, entre les scènes réparties dans tout le centre historique et aussi une zone de tavernes. Il ne faut pas non plus manquer la traditionnelle foire du bétail et la course de chevaux. C’est l’une des 7 merveilles de la culture populaire au Portugal.  La fête de Saint Barthélemy de Cavez a lieu  aussi les 23 et 24 août. C'est un magnifique pèlerinage, toujours très fréquenté, car pour les habitants de Cavez, le 24 est un jour férié. La fête se déroule sur les rives du fleuve Tâmega et sur le pont qui relie les deux rives. Une fête résolument religieuse, authentique et unique qui attire de nombreux pèlerins dans la ville de Cavez, dans la municipalité de Cabeceiras de Basto.

 

Pour aller plus loin, je vous conseille ces lectures qui m’ont beaucoup aidé : Géza Vermes, Dictionnaire des contemporains de Jésus, Bayard, 2008, Els Rose, Ritual Memory : The Apocryphal Acts and Liturgical Commemoration in the Early Medieval West (c. 500-1215), Brill, 2009, Marie-Françoise Baslez, Jésus : Dictionnaire historique des évangiles, Editions Tallandier, 2020, https://orthodoxwiki.org/Apostle_Bartholomew, https://realnorte.pt/properties/info/254/fr/Les-fetes-traditionnelles-de-Viana-do-Castelo, https://www.franceinfo.fr/replay-radio/les-infox-de-l-histoire/episode-8-24-aout-1572-les-mysteres-d-un-crime-d-etat-le-massacre-de-la-saint-barthelemy_7332372.html, https://www.francetelevisions.fr/et-vous/notre-tele/les-programmes-a-ne-pas-rater/tuer-au-nom-de-dieu-enquete-sur-le-massacre-de-la-saint-barthelemy-46425, https://www.lemonde.fr/culture/article/2025/08/22/tuer-au-nom-de-dieu-enquete-sur-le-massacre-de-la-saint-barthelemy-sur-france-2-retour-sur-une-rage-meurtriere-dans-le-royaume-de-france_6633510_3246.html, https://www.visitportugal.com/fr/node/501617, et https://www.visitportugal.com/fr/node/501575.

 

Merci et bonne Saint Barthélemy !

Les mangas de l’été (6)

Continuons les mangas de l’été avec Tsuihōsha Shokudō e Yōkoso, le light novel, écrit par Yuki Kimikawa et illustré par Gaō, publié au Japon depuis juin 2019 par l’éditeur Overlap. L’histoire nous fait suivre Dennis, un chef expulsé du groupe le plus puissant, le Bataillon de l'Aile d'Argent qui a perfectionné ses compétences culinaires, ce qui lui permet d'être utilisé même dans les recoins les plus reculés du donjon, a ouvert son restaurant et Atelier une jeune fille noble, bannie de chez elle et vendue comme esclave, est recueillie par lui et devient la figure emblématique de son restaurant, dont les seules personnes qui frappent à sa porte sont des gens excentriques et à problèmes, mais Dennis, le bon vivant, comble ses clients de sa «cuisine suprême» et tente de résoudre leurs problèmes grâce à ses «talents culinaires exceptionnels» comme avec Henriette, une épéiste expulsée de son groupe du fait qu’elle est une femme, le sorcier Vivia et Bachel expulsée aussi de son groupe Noir. Inspiré du film «Rocky Balboa» (un film de boxe avec Sylvester Stallone), la profondeur de l'intrigue avec le concept de «représenter des gens réunis dans un restaurant», se base sur des parias (des bannis) qui se révoltent dans un restaurant et partent se battre et s’appuie sur le thème dit du «bannissement» très populaire actuellement dans les œuvres, et les plats appétissants qui apparaissent dans la série font également partie de ses atouts. Le light novel connait aussi une adaptation en manga par Tsumumi, prépublié depuis septembre 2019 dans le magazine Comic Gardo du même éditeur avec l’excellent travail du mangaka dans l’illustration de la nourriture et le scénario qui a eu le droit des pièces supplémentaires. Une adaptation d'une série télévisée animée produite par OLM est diffusée depuis le 3 juillet 2025 sur AT-X, Tokyo MX, CBC, et BS11 qui s’avère très fidèle car Yuki Kimikawa a pu superviser le scénario tout en laissant libre l’équipe d’animation qui a fournit un travail incroyable dans le son et le doublage.

 

Ensuite voyons Karaoke Iko! qui est une série de mangas japonais écrite et illustrée par Yama Wayama. La série suit un lieutenant yakuza qui cherche à apprendre le karaoké auprès du chef d'une chorale de lycée. Ce sont les personnages uniques qui rendent cette œuvre si attrayante, et l'humour est également un atout. Le dialecte d'Osaka ajoute de la couleur à la vision du monde de ce manga, et la manière astucieuse dont les personnages sont dépeints rend l'œuvre si divertissante. Elle a été initialement publiée sous forme de dōjinshi (manga auto-édité) en 2019 avant d'être publiée sous forme de livre par Kadokawa Future Publishing en 2020. Une suite one-shot (chapitre unique), Fami-res Iko a été publiée dans le numéro de novembre 2020 du magazine manga Comic Beam. Dans cette œuvre, une galerie de personnages très forte apparaît, dont un duo suspect d'hommes d'âge mûr, habitués du restaurant familial tard le soir, et un employé senior à temps partiel, un otaku de manga. L'attention est focalisée sur Satomi, désormais étudiant en première année d'université, commence à travailler à temps partiel dans un restaurant familial ouvert tard le soir tout en étudiant dur à Tokyo, où il rencontre de nouvelles personnes. En octobre 2021, il a été décidé d'adapter Karaoke Iko! en une pièce de théâtre-lecture, qui a eu lieu le 19 décembre de la même année au pavillon japonais, hall A, à Tokorozawa Sakura Town, dans la préfecture de Saitama. Un café-collaboratif a été organisé pour commémorer la représentation de la pièce-lecture au EJ Anime Theater Shinjuku 5F Cafe & Gallery à Tokyo, du 4 au 26 décembre de la même année. En 2023, des clips spéciaux pour Karaoke Iko! et Fami-res Iko ont été diffusés et sont en lien avec les mangas. Le casting a changé par rapport au drame de lecture Karaoke Iko!. Une adaptation cinématographique en live-action a été lancée au Japon en janvier 2024. Tout en respectant et en valorisant l'œuvre originale, ce film met également l'accent sur ses expressions uniques, telles que les scènes de chant, les dialogues entre Satomi et Kyoji, et la représentation de leurs sentiments. Une adaptation en série télévisée animée produite par Doga Kobo est diffusée depuis le 24 juillet 2025 sur AT-X, Tokyo MX, BS11, Nagoya TV, HBC, et TVQ et reprend parfaitement cette œuvre à l’humour surréaliste et géniale sur la vie quotidienne. En 2024, Fami-res Iko a été nominé pour les Manga Taisho Awards 2024. 

 

Puis voyons avec Busamen Gachi Fighter, le web-roman de Ryō Hiromatsu lancé sur le site web Shōsetsuka ni Narō en 2015 et a publié le dernier chapitre en octobre 2022. Kobunsha a publié un volume du roman en 2018. L’histoire nous fait suivre Shigeru Yoshioka, un chômeur de 34 ans, reclus et faussement accusé de harcèlement sexuel, croit vaguement à un «chemin vers un autre monde» repéré sur Internet et l'essaie. Soudain, un écran de statut digne d'un RPG apparaît sur son écran. Pour plaisanter, il règle son apparence à -255 (moche) et impose un certain nombre de restrictions sous forme de «notes spéciales» à son statut, ce qui lui permet de gagner plus d'un quadrillion de points bonus. Il se réincarne dans l'autre monde avec ce personnage et, en allouant mille milliards de points à tous les paramètres (initialement fixés à «5»), sa classe devient «dieu absolu». Dans son nouveau monde, Shigeru rencontre trois Japonais : Seiji, Seika et Lise. En raison d'une condition spéciale, s'il touche une femme, il subira de graves dommages. Même s'il comprend qu'il est nettement plus avantageux d'agir seul, il ne peut les abandonner et finit par former un groupe. Bien qu’il s’agisse d’une comédie torride, sensuelle et insolite, c’est aussi une histoire touchante et émouvante à laquelle s’ajoute de bons dialogues, l'intensité des combats et la profondeur des rebondissements. Kozuki Osamu a lancé la première adaptation manga dans Monthly Big Gangan en 2017, et la série s'est terminée en 2020 est plutôt inspirée qui reprend parfaitement le light novel. Square Enix a publié six volumes de livres compilés du manga. Lorsque le deuxième volume du manga est sorti le 25 octobre 2018, une vidéo promotionnelle présentant l'intrigue de l'histoire a été publiée. Une suite, Busamen Gachi Fighter SSS (SUGOI SIDE STORY), a été publiée en série dans le même magazine depuis le volume 1 en 2025 dans laquelle le groupe recueille des informations tout en aidant les gens, mais l'un de leurs amis, Reese, a un secret, et cela donne une suite à leur aventure des plus emballantes. Une adaptation en anime télévisé est diffusée sur Tokyo MX et d'autres stations depuis le 6 juillet 2025 nous permet de voir bon résultat avec un décor décalé et des éléments touchants. 

 

Après voyons Bad Girl, le manga de Nikumaru prépublié depuis mars 2021 dans les pages du magazine Manga Time Kirara Carat des éditions Bōbunsha. Au 25 juillet 2024, le manga compte quatre volumes. Il s'agit d'une comédie pour filles mettant en scène Yutani Yu, une lycéenne de première année qui souhaite impressionner son aînée, Mizutori Atori, et aspire à devenir une délinquante. C’est une comédie scolaire en quatre cases dépeignant les difficultés d'une délinquante autoproclamée et légèrement idiote qui s’avère être une bonne personne, et où est valorisée la vie quotidienne, tout cela dans une atmosphère chaleureuse détendue. En plus de la série principale, Kirara Base sur Nico Nico Seiga publie des mini-épisodes en bonus. La série animée produite par le studio Bridge, qui fait 12 épisodes, a débuté le 5 Juillet 2025 au Japon sur Tokyo MX, BS11, HTB, RCC, et AT-X, et s’avère très soigné dans les détails avec des gags très bien rythmés, permettant de rire tout en profitant de l’histoire et le jeu des comédiennes de doublage est excellent.

 

Après coup voyons Tsuyokute New Saga, le web-roman de Abe Masayuki qui a d'abord été publié sur le site d'autopublication Shōsetsuka ni Narō à partir de mai 2012. La publication en light novels au format papier illustrée par Fuse Ryuta débute en avril 2013 et prend fin en juillet 2018, AlphaPolis a édité 10 volumes au Japon. L’histoire est la suivante : Après un combat entre humains et démons, le héros Kyle triomphe du Roi Démon, mais est grièvement blessé et à l'article de la mort. Cependant, en touchant le joyau rouge gardé par le Roi Démon, il est transporté dans le monde quatre ans avant le début de l'invasion démoniaque. Ayant perdu sa ville natale et ses proches, Kyle est devenu plus fort et a soif de vengeance. Il tente désormais d'utiliser sa force et son savoir pour changer le cours de l'histoire. C’est une histoire émouvante où le personnage principal se concentre sur la quête de son objectif, traçant une nouvelle voie à partir de ses expériences passées, et sa relation les femmes qui l'entourent était également un élément essentiel, tout cela avec de très belles illustrations. Une adaptation en manga illustrée par Jun Miura est prépubliée de février 2014 à juillet 2023 sur le site d'AlphaPolis, avec 10 volumes disponibles au Japon était très attendue, et a réussit à rendre le tout captivant avec d’excellent dessin. L'adaptation du light novel éponyme commença sa diffusion à la télévision japonaise à partir du mois de juillet 2025 sur les chaînes Tokyo MX et Asahi Broadcasting Corporation a donné un excellent résultat avec une équipe d’animation et des comédiens de doublage qui ont pris beaucoup de plaisir à leur travail. En octobre 2022, le nombre total d'exemplaires de la série, version numérique comprise, dépassait les 800 000.

Par la suite voyons Mattaku Saikin no Tantei to Kitara, le manga original de Lasakuni Igarashi qui est prépublié depuis avril 2016 au sein du magazine Dengeki Maoh des éditions ASCII Media Works. L'histoire compte déjà 15 tomes disponibles au Japon depuis le 27 août 2024, mais reste encore inédite en France. Il était une fois Keiichiro Nagamo, un célèbre détective qui a conquis le monde. Il a résolu d'innombrables affaires. Mais aujourd'hui, il est un ancien détective célèbre. Il ne connaît que les méthodes traditionnelles et continue de travailler comme détective malgré l'usure de son corps due à l'âge. Puis, une lycéenne nommée Mashiro apparaît et lui demande de l'assister. Après une série d'événements, il finit par la prendre comme assistante, et une vie mouvementée commence. Ce manga donne à voir la combinaison miraculeuse que crée la différence d'âge entre une personne prenant de l’âge et une jeune aux expressions faciales hilarantes qui met beaucoup d’humour grâce à ses gags et ses illustrations. En avril 2021, les épisodes 1 et 3 ont été adaptés en comics pour commémorer la sortie du neuvième volume. Une adaptation en série télévisée animée produite par Liden Films est diffusée depuis le 1^er juillet 2025 sur AT-X, Tokyo MX, BS11, SUN, et KBS Kyoto, et donne un résultat comique purement divertissant qui fait plaisir à voir. En août 2024, le nombre total d'exemplaires vendus a dépassé les 900 000.

 

À la suite voyons Kōjo Denka no Kateikyōshi, un web-roman initialement lancé sur le site Kakuyomu en octobre 2017 par Riku Nanano, l'œuvre a été acquise par Fujimi Shobo qui l'a sorti au format papier en light novels illustrés par Cura dès décembre 2018. Les light novels comptent 18 volumes sous le label Fujimi Fantasia Bunko au 18 janvier 2025. Né dans une famille pauvre, il a travaillé dur pour repousser les enfants d'aristocrates et a obtenu son diplôme de deuxième de sa promotion à l'Académie Royale. On s'attendait également à ce qu'il soit diplômé de la prochaine université avec d'excellentes notes. Tout le monde pensait qu'en continuant ainsi, il obtiendrait assurément une place parmi les magiciens royaux d'élite. Eh bien, il n'en a pas été ainsi. Quel dommage. Cependant, il souhaite retourner dans sa ville natale, mais n'a pas les moyens de payer le train. Pendant ce temps, le professeur lui présente un poste de précepteur pour la fille d'un duc. Il y a quelque chose de louche… C'est l'histoire d'un homme qui était censé mener une vie ordinaire, mais qui se retrouve pris de manière inattendue dans une conspiration entre une amie proche et une étudiante, et qui est contraint de s'élever au sommet. Le manga se déroule dans un monde magique, et la situation du protagoniste, est celui de «tuteur d’une princesse», dans lequel les filles progressent grâce à ses conseils apprennent le monde fantastique de la magie avec leur compétences innées et leurs problèmes, mais en même temps, le protagoniste leur apprend ce qu'elles doivent savoir pour devenir adultes sans vouloir les séduire. Une adaptation en manga, illustrée par Tamura Mutō, a vu le jour sur le site Shōnen Ace Plus des éditions Kadokawa Shoten. Le manga est prépublié depuis septembre 2019 et compte 4 volumes au 26 février 2024. C’est une très bonne adaptation qui garde le cœur du manga et le trait original des illustrations. Une adaptation en série télévisée animée produite par Studio Blank est diffusée depuis le 5 juillet 2025 sur Tokyo MX, BS11, AT-X, et HTB est vraiment bonne grâce à des comédiens de doublage concernés par leur rôle et par le réalisateur Nobuyoshi Nagayama qui a été très présent auprès des équipes. Il a remporté le Grand Prix dans la catégorie Otherworld Fantasy du 3^e Concours de romans Web Kakuyomu. Il s'est également classé 5^e dans la catégorie livre de poche de l'élection générale du nouveau roman léger 2019 (Book Walker) pour «This is the Next Hit!». En juillet 2024, le nombre total d'exemplaires de la série dans le monde, y compris les versions numériques, a dépassé les 850 000.

 

Enfin voyons Game Center Shōjo to Ibunka Kōryū, qui est un manga lancé par Yasuhara sur Twitter en 2019 avant qu'il ne reçoive une sérialisation sur le site Web Dra Dra Sharp# de Kadokawa en 2020. Kadokawa publiera le 10^e volume de livre compilé du manga le 9 juillet. Le manga a reçu une vidéo promotionnelle pour son deuxième volume en juillet 2021. L'histoire est centrée sur Renji Kusakabe, qui travaille à temps partiel dans une salle d'arcade et rencontre une Britannique nommée Lily. Ils échangent leurs journaux intimes et commencent une amitié, ou peut-être quelque chose de plus. C’est une comédie romantique burlesque légère sur une fille britannique, un homme japonais et les gens qui les entourent, avec un peu d'échange culturel, et qui exprime «l'humour» qui naît des malentendus qui surviennent lors des échanges interculturels, tout en décrivant également divers échanges culturels au-delà de la langue avec de très jolis dessins. Nao Tōyama a prêté sa voix à Lily dans la vidéo. L'anime produit par Nomad est diffusé depuis le 6 juillet sur AT-X, avant d'être diffusé plus tard dans la soirée sur Tokyo MX, Sun TV, KBS Kyoto et BS Asahi est excellent bien aidé par l'enthousiasme du réalisateur, des producteurs, des comédiens de doublage. 

 

Merci !

Christophe, un martyr caché derrière ses légendes

Aujourd’hui, c’est la Saint Christophe. On ne sait pas grand-chose de Christophe, on ne peut d’ailleurs rien tirer de son hagiographie. Mais, c'est probablement durant la persécution de Dèce, en 250, lorsque ce dernier établit l’édit qui rend le sacrifice obligatoire fin 249 ou janvier 250 que Christophe subit le martyre à «Samon», ville dont on ignore l'emplacement, dans la province de Lycie, au sud-ouest de l'Asie Mineure, son refus de sacrifier le mena sans doute à l’incarcération, où il vécu des privations, de la souffrance et des mauvais traitements, et sans doute fut-il relaxé, mais la réaffirmation de sa chrétienté motiva la peine capitale à son encontre, allant jusqu’au lieu de son supplice en portant sa condamnation autour du cou, il eut le droit à la décapitation, la peine pour les militaires, même si vers 250 il a pu subir le martyr avec Babylas, évêque d’Antioche qui le baptisa sans doute, et a interdit l’accès de son église à l’empereur. On sait qu'il était honoré dans cette région au V^e siècle. Sa légende a fleuri à partir de son nom si fort : celui qui porte le Christ. Le saint fut très populaire au Moyen-Âge, et innombrables furent les images où il porte l'Enfant divin en s'appuyant sur son bâton. Quelquefois, mais rarement, on a donné au saint une tête de chien.

 

Au Portugal, Saint Christophe est fêté le 25 juillet, ailleurs c’est le 21 août, il est le saint patron de la municipalité de Mondim de Basto. Les festivités municipales de Mondim de Basto ont traditionnellement lieu le week-end le plus proche de la Saint-Jacques. Ces festivités, qui célèbrent également saint Christophe et saint Jacques, rassemblent les habitants de Mondim de Basto dans les rues pendant près d'une semaine, où divers événements rendent ces journées uniques dans la ville. Chaque jour, des spectacles nocturnes d'artistes populaires se produisent sur scène, sans oublier la traditionnelle nuit de pèlerinage de Saint-Jacques, qui rend hommage à Mondim de Basto. Le jour de la Saint-Jacques, la ville est traditionnellement célébrée par une messe et une procession solennelle en l'honneur de saint Jacques. Ce jour-là, outre le duel des fanfares philharmoniques, le feu d'artifice est le point culminant des festivités à ne manquer sous aucun prétexte.

 

Pour aller plus loi, je vous conseille ces lectures qui m’ont beaucoup aidé : Marie-Françoise Baslez, Persécutions dans l'Antiquité : Victimes, héros, martyrs, Fayard, 2007, https://www.calendarr.com/portugal/dia-de-sao-cristovao/, https://www.lejourduseigneur.com/saint/saint-christophe, et https://www.universalis.fr/encyclopedie/christophe-saint-mort-en-250/. 

 

Merci et bonne saint Christophe !

Bernard de Clairvaux, une grande figure du Moyen-Âge à l’origine de festivités populaires portugaises

Nous fêtons aujourd’hui, Bernard de Clairvaux, une figure majeure du XlI^e siècle. Issu en 1090, d'une famille de l'aristocratie, premier abbé de Clairvaux, il est, d'abord, la figure de proue du prodigieux essor des cisterciens, ces «moines blancs» qui ont rénové en profondeur – et durablement – la vie religieuse de l’Occident médiéval. Il devient moine à Cîteaux à l’âge de 22 ans en 1112, père abbé à 25 de l’abbaye de Clairvaux qu’il a fondé en 1115, Bernard de Clairvaux fonde cinq abbayes avant d’avoir atteint sa trentième année qui suivent la règle de Saint-Benoît prônant notamment la sobriété. Réformateur de l'ordre de Cîteaux, Bernard de Clairvaux dispensa un enseignement où l'humanité est sans cesse reliée à la dimension divine, le temps à l'éternité. Fasciné par l'intériorité, privilégiant les vertus monastiques que sont l'oubli de soi, la prière et la pauvreté, il propagea une spiritualité entièrement tournée vers l'amour : amour de Dieu, des hommes et des idées. De toutes parts on le consulte. Les chartreux lui demandent d’écrire sur la charité. 

 

Devenu conseiller des rois et des papes, depuis son monastère de Clairvaux, Bernard exerça non seulement une grande influence au sein de l'Église, mais aussi dans le monde politique et culturel, partant à l'assaut de la société du XII^e siècle. Pour lui, l'idéal monastique est un idéal de combat. Seconde croisade qu’il prêcha en 1146, rappel des règles canoniques lorsque les élections épiscopales sont contestées, l’appel de la moniale Hildegarde de Bingen pour qu’il  avalise ses visions, lutte contre l'hérésie cathare dont il jugeait la doctrine erronée et va prêcher contre eux en 1145 dans le Midi de la France, tentative de faire cesser les pogroms contre les Juifs, dénonciation de la corruption des prêtres : il est sur tous les fronts. De la ruse à l'injure, tous les moyens paraissent bons à cet homme de passion pour disqualifier ses adversaires comme contre Abélard, accusé par plusieurs évêques d'avoir exposé dans ses ouvrages théologiques des thèses contestables qu’il invectiva dans l’assemblée qui se tenait à Sens en 1140 et les évêques le suivirent dans sa condamnation du philosophe. Il mourra en 1153, luttant contre mille infirmités. Le pape Alexandre III le canonise en 1174 et Pie VIII le déclare docteur de l’Église en 1830.

 

Du 20 au 24 août, la Foire de São Bernardo, vieille de plusieurs siècles, célèbre le saint patron d'Alcobaça et figure majeure de l'Ordre cistercien, Saint Bernard de Clairvaux. Au cours de huit siècles de domination sur ce territoire, les moines cisterciens ont introduit diverses techniques agricoles, gastronomiques et industrielles qui restent aujourd'hui le fondement de l'économie locale. Depuis 2022, la Foire est de retour en centre-ville, s'étendant entre Rossio et Cova da Onça. Elle amène la foire la plus importante et la plus ancienne de la région au cœur de la ville. L'entrée est gratuite et propose un programme d'animations pour toute la famille. Divertissement, culture, sport, musique et gastronomie sont quelques-uns des ingrédients parfaits du traditionnel festival de São Bernardo à Sátão qui a lieu du 16 au 20 août. Organisé par la mairie de Sátão et l'Association des pompiers volontaires de Sátão, ce festival gratuit anime le village et servira de point de rencontre aux habitants de Sátão et à leurs familles qui viennent en visite à cette période de l'année.

 

Pour aller plus loin, je vous conseille ces lectures qui m’ont aidé : Marie-Madeleine Davy, Bernard de Clairvaux, éditions Espace libres, 2001, Pierre Aubé, Saint Bernard de Clairvaux, Fayard, 2003, https://cm-alcobaca.pt/50502/feira-de-sao-bernardo, https://www.cm-satao.pt/noticia/festas-de-sao-bernardo-em-satao-de-16-a-20-de-agosto, https://www.la-croix.com/Definitions/Figures-spirituelles/Saint-Bernard-de-Clairvaux/Saint-Bernard-et-les-cisterciens, https://www.la-croix.com/Definitions/Figures-spirituelles/Saint-Bernard-de-Clairvaux/Saint-Bernard-la-persuasion-d-un-cistercien, https://www.lhistoire.fr/saint-bernard-le-soldat-de-dieu-0, et https://www.universalis.fr/encyclopedie/bernard-de-clairvaux/.

 

Merci et bonne Saint Bernard !

Les mangas de l’été (5)

Continuons les mangas de l’été avec 9-nine- qui est une série de visual novel épisodique composée de 4 épisodes (9-nine- Kokonotsu Kokonoka Kokonoiro, 9-nine- Sorairo Sorauta Soranooto, 9-nine- Haruiro Harukoi Harunokaze et 9-nine- Yukiiro Yukihana Yukinoato) où la direction de l'histoire change en fonction de l'héroïne (Kujō Miyako, Kōsaka Haruka, Niimi Sora, Yūki Noa) avec laquelle le protagoniste (Niimi Kakeru) s'implique le plus. Chaque épisode a été publié individuellement une fois par an de 2017 à 2020. Les 4 épisodes ont été regroupés dans une «édition complète» sortie en 2021; en plus du contenu précédent, il comprend un chapitre épilogue intitulé 9-nine-:New Episode en 2022, qui a également été publié individuellement en même temps. Le premier épisode suit l’histoire de Miyako Kujō, mêlant romance naissante, confiance croissante et enquête palpitante sur les meurtres surnaturels qui menacent leur quotidien. Chaque jeu propose une histoire indépendante qui peut être appréciée séparément, offrant ainsi une expérience riche et diversifiée à travers la série 9-nine, et New Episode contient un chapitre supplémentaire qui relie l'histoire des quatre épisodes précédents, ainsi que des histoires pour chaque héroïne. Le jeu très populaire, une adaptation manga plutôt réussie de 9-nine- est publiée en série dans le magazine seinen Gaugau Monster de Futabasha depuis le 22 octobre 2021. Le manga est écrit par Izumi Kawachi, avec une conception des personnages d'Izumi Tsubasu. Une adaptation animée par PRA, intitulée 9-nine-Ruler's crown est diffusée depuis le 5 juillet 2025 sur Tokyo MX, et BS NTV et mise sur la fidélité envers l’œuvre originale. Un spin-off des visuals novel sortira au quatrième trimestre 2025 (du 1^er octobre au 31 décembre).

 

Ensuite voyons le light novel Watashi ga Koibito ni Nareru Wake Nai jan, Muri Muri!, écrit par Teren Mikami et illustré par Eku Takeshima, publié au Japon depuis février 2020 par l’éditeur Shueisha. Ici, c’est une comédie d'amour pour filles qui commence par un défi qui déterminera la relation entre deux lycéennes, Rena, qui veut qu’elles soient «meilleures amies», et Mayu, qui veut qu’elles soient «amantes». Cette histoire est  pleine de gags qui vera d’autres jolies filles se mettre entre elles. Le roman d’origine connait aussi une adaptation en manga par Musshu, prépublié à partir de mai 2020 dans le magazine Suiyōbi wa Mattari Dash X Comic du même éditeur, qui est excellente et garde son côté comique avec un très beau design. De plus, une série animée télévisée produite par Studio Mother est diffusée depuis le 8 juillet 2025 sur Tokyo MX, Sun TV, et BS11, et elle exprime pleinement le charme de l’œuvre originale. Il a remporté la troisième place dans la catégorie générale et la première place dans la catégorie œuvre originale aux Next Light Novel Awards 2021. En septembre 2024, le nombre total d'exemplaires de la série, y compris les versions numériques, a dépassé les 500 000. 

 

Puis voyons Ame to Kimi to, un manga de Ko Nikaido qui a débuté en 2020 aux éditions Kodansha et dénombre actuellement 8 tomes au Japon. Il s'agit d'une histoire décrivant la vie quotidienne d'une femme et d'un chien «autoproclamé» qui se rencontrent un jour de pluie. Ensemble, ils profitent des quatre saisons, mangent, sortent, discutent… Une femme et un chien, vivant ensemble comme un couple amical. Le manga délicat, oscillant entre drôlerie et tendresse, est plein de scènes réconfortantes et se trouve dans un monde où les personnages excentriques sont acceptés tels qu'ils sont, tout cela dans des dessins aux traits raffinés. La série animée prduite par le studio Lesprit a débuté le 5 Juillet 2025 sur ANN (TV Asahi), et BS Asahi, et dénombre un total de 12 épisodes pour un très bon résultat le tout emballé dans une atmosphère chaleureuse avec une excellente musique. En août 2024, le nombre total d'exemplaires publiés a dépassé les 500 000. Elle a été vue 160 millions de fois sur X (anciennement Twitter), et le premier volume a été réimprimé avant sa sortie. Elle a remporté le deuxième prix à «Derakumi! 3» en 2022. Il s'est également classé 4^e aux «Next Manga Awards 2022».

Après voyons Watari-kun no xx ga Houkai Sunzen de Naru Narumi, le manga a commencé sa prépublication d'août 2014 à janvier 2015 dans le magazine Young Ace de Kadokawa Shoten avant de continuer de novembre 2015 à septembre 2023 dans le Monthly Young Magazine de Kodansha. L'histoire est compilée en 16 volumes. Elle nous fait suivre Watari Naoto, qui a perdu ses parents il y a deux ans, retrouve son amie d'enfance, Tatehana Satsuki, une fermière, pour la première fois en six ans. Watari Naoto est à la merci de ses paroles et de ses actes, Ishihara Murasaki éprouve des sentiments pour Naoto, et Umezawa Makina, une collégienne qu'il retrouve là où il travaille à temps partiel. Une comédie romantique déjantée et tordue, au bord de l'effondrement, commence, mais les sentiments des héroïnes envers Wataru sont le fruit d'une idéalisation et d'une obsession.L’adaptation animée est diffusée sur Tokyo MX, BS NTV, SUN, tvk, et AT-X depuis le 5 juillet 2025 et s’est faite dans un certain enthousiasme pour les comédiens de doublages et d’une équipe d’animation pleinement dans son rôle. 

 

Après coup voyons 4 Kizetsu Yūsha to Ansatsu Hime, le manga écrit par Noshiro-chan et illustré par Yukiji Setsuda, est prépublié depuis octobre 2022 dans le magazine Weekly Shōnen Champion de l’éditeur Akita Shoten. L'œuvre compte 11 volumes disponibles au Japon au 8 avril 2025, avec un tome 12 prévu pour le 8 juillet 2025. Le héros Toto était extrêmement timide et était incapable de former un groupe malgré ses capacités. Pendant ce temps, trois belles femmes, Ciel, Anémone et Goa, tentent chacune de tuer Toto pour leurs propres raisons et forment un groupe avec lui afin de se rapprocher de lui. Ce manga est une comédie d'amour mortelle dans un harem mettant en scène un héros timide, et trois femmes qui tentent de le tuer, ces dernières en viennent à créer des liens d’amitié et finissent par être attirée par le héros, tout cela donne une œuvre touchante et drôle à la lecture agréable avec de magnifiques dessins. L’adaptation animée est diffusée en avance en streaming sur ABEMA le 5 juillet à 23 h, puis une semaine plus tard, le 12 juillet 2025 à 22h30 sur Tokyo MX et s’avère très fidèle au matériel original grâce à un casting vocal ravi de travailler sur cette œuvre sexy et drôle.

 

Par la suite voyons Busu ni Hanataba wo., le manga écrit et dessiné par Roku Sakura, prépublié d’avril 2016 à septembre 2022 dans le magazine Young Ace de l’éditeur Kadokawa. C’est l’histoire de Tabata Hana est une lycéenne solitaire et pessimiste. Un matin, en classe, on la voit se comporter en héroïne et s'émerveiller devant le plus beau garçon de la classe, Yosuke…!? Cela pousse ce dernier à entrer en contact avec elle. Mais grâce à Yosuke, elle a commencé à interagir avec ses camarades. Au début, elle a essayé de garder une certaine distance avec Yosuke, inquiète pour sa réputation en raison de la différence de castes au sein de l'école. Mais au fil de ses interactions quotidiennes avec Yosuke, elle a commencé à développer pour lui des sentiments mêlant respect pour lui en tant que personne et un amour inconscient. C’est une comédie autodérision sur une fille perdante avec des gags, des gags et parfois des moments palpitants  En novembre 2022, il a été annoncé que la série serait adaptée en série animée télévisée en même temps que la sortie de la bande dessinée finale. Pour commémorer le début de la série animée télévisée en juillet 2025, une sérialisation concentrée a ​​été publiée dans le numéro d'avril 2025 de Young Ace. Un anime, réalisé par Mirai Minato et dirigé par le studio Silver Link, est diffusé depuis le 4 juillet 2025 sur Tokyo MX, MBS, et BS NTV, dont le scénario et la réalisation de l'équipe d’animation, les performances des comédiens de doublages sont excellentes. Il s'est classé premier dans la catégorie romance du magazine pixiv Comics 2017 et cinquième dans la catégorie bande dessinée du Nikuru Manga Taisho 2019. 

À la suite voyons Nyaight of the Living Cat, le manga écrit par Hawkman et illustré par Mekarouts est publié en série dans le Monthly Comic Garden (Mag Garden) depuis le numéro de novembre 2020. Lors de la sortie du premier volume du livre en mai 2021, une vidéo promotionnelle de l'œuvre a été diffusée. Cette comédie de survie sur les chats, créée par des amoureux des chats pour des amoureux des chats, allie tendresse et suspense palpitant. Dans un monde où une «Miaoudémie» s'est déclarée à cause d'un virus qui transforme les humains qui touchent les chats en chats, les personnages luttent pour survivre tout en résistant à la tentation de toucher les chats. Selon Yoshihiro Hosaka, rédacteur en chef de Monthly Comic Garden, l'ouvrage est populaire auprès des lecteurs qui «aiment les chats, les zombies et les mangas étranges». À travers Nyaight of the Living Cat, on découvre un manga de survie qui revisite avec humour la thématique du zombie. Les nombreuses références cinématographiques distillées par Hawkman sont sublimées par le trait texturé de Mecha-roots. En tant que mix média, une série animée télévisée produite par le studio OLM annoncée 22 février 2024, est diffusée depuis le 7 juillet 2025 sur TV Tokyo, et BS TV Tokyo et cela donne une série «intense» avec une bonne ambiance de doublage. En juin 2020, il a été nominé pour les Next Manga Awards 2021. En octobre 2023, il a été nominé pour les Minna ga Selebu!! Digital Comics Awards 2024.

 

Ensuite voyons Futari Solo Camp, le manga de Yudai Debata, a commencé sa prépublication en octobre 2018 dans le magazine Evening jusqu'à son arrêt en février 2023, avant de faire un léger passage dans Comic Days d'avril à mai 2023 et d'enfin passer depuis décembre 2023 au magazine Morning des éditions Kodansha. Le manga compte 20 volumes depuis le le 23 avril 2025. On suit Gen Kinokura qui apprécie la tranquillité et les moments de réflexion en pleine nature. Sa routine bien rodée est cependant perturbée par Kusano Shizuku, une jeune femme maladroite et mal préparée, qui insiste pour l’accompagner afin d’apprendre les bases du camping en solo. Le duo nous apprend les bases du camping, dans une aventure où la tranquillité rencontre la maladresse. C’est un manga qui jongle habilement entre des moments de comédie légère, nés des contrastes de personnalité des protagonistes, et des scènes contemplatives mettant en valeur la sérénité de la nature, une expérience enrichie avec des dessins réalistes et soignés, capturant la beauté des paysages et les émotions des personnages, tout en livrant un récit à la fois captivant et éducatif, et de bonnes recettes à déguster. Une adaptation en drama télévisé en live-action a été diffusée entre le 9 janvier et le 27 février 2025 sur Tokyo MX avec pour les rôles principaux Win Morisaki et Miyu Honda qui est une belle ode au camping au solo. L’adaptation animée produite par SynergySP est diffusée depuis le 10 juillet 2025 sur Tokyo MX, BS Asahi, NCC, et ytv. L’anime nous permet de voir la complicité des comédiens de doublage Hamano Daiki et Nizaki Mizuki dans leurs rôles respectif dans une adaptation qui donne envie de profiter du camping. 

 

Merci !

L’Assomption, la mort de Marie entre mythes et fêtes

Aujourd’hui  nous fêtons l'Assomption qui n'est devenue qu'en 1950 un dogme religieux officiel. Célébrée chaque 15 août par les catholiques, l'Assomption marque la fin de la vie terrestre et la montée au ciel «corps et âme» de Marie, mère de Jésus. Regardons tout cela de plus près.

 

Qu’est-il advenu de Marie, la mère de Jésus, après la Pentecôte, où les Actes des apôtres mentionnent sa présence avec les disciples ? Aucun écrit canonique ne le rapporte, cependant on peut penser qu’elle est restée avec les frères (parmi eux le disciple que Jésus aimait, Jacques le frère du Seigneur), et sœurs de Jésus qui dirigeaient l’Église de Jérusalem, tout en dirigeant le groupe des femmes, essayant de garder la pureté originale de l’enseignement de Jésus face aux hellénistes et aux communautés naissantes pauliniennes, et trouva sans doute la mort à Jérusalem entre 43 et 48 subissant un enterrement normal (tombe creusée dans le roc, corps conduit au tombeau entouré des enfants et des proches de la famille, puis enveloppé dans les linges et couché sur un banc aménagé sur la pierre), et non à Éphèse qui est un tradition tardive, mais à partir des conciles d’Éphèse (431) et de Chalcédoine (451), on voit naître en Orient comme en Occident toute une littérature dite «apocryphe» parlant du Transitus Mariae (= «transfert de Marie», c’est-à-dire son sort final), en syriaque, arabe, copte, éthiopien, latin, géorgien, arménien … et grec. Les écrits présentés allant de la fin du V^e siècle au début du VII^e suivent une même structure : annonce de la dormition de Marie par un ange – réunion des apôtres – Jésus emporte l’âme de sa mère – outrages des juifs et guérison d’un juif lors de la sépulture – déposition du corps de Marie au tombeau et transfert au ciel — visite du paradis par les apôtres. 

 

Ces documents sont pleins d’intérêt, car ils précèdent les grandes homélies des VII^e et VIII^e siècles d’origine liturgique (15 août) sur la dormition et l’assomption. À partir du VI^e siècle, parallèlement aux développements théologiques. C’est à ce moment là que l’empereur d’Orient Maurice impose la fête de l’Assomption, même si les évangiles canoniques ne parlent nulle part de la mort de Marie. Dès la fin du VII^e siècle, l’Église de Rome a inscrit dans le calendrier liturgique quatre fêtes mettant en avant la figure de Marie et parmi elles sa Dormition (15 août), et prendra le nom d’Assomption un siècle plus tard (le Concile de Mayence rend la fête obligatoire), car la théologie latine tint pour acquis que Marie avait connu le passage par la mort, comme son fils, et nul ne doutait que son âme fût alors montée au Ciel et élevée dans la gloire divine – d’où le terme d’Assomption. Face aux contestations, on imposa le dogme au XII^e siècle et l’Assomption, aura en Occident la définition définitive de 1950 («Munificentissimus Deus»).

 

Jour férié national au Portugal, l'Assomption de la Vierge au ciel est célébrée chaque année le 15 août. La tradition catholique affirme qu'au moment de sa mort, la Vierge Marie a été transportée en corps et en âme au ciel pour participer à la gloire de son fils, Jésus-Christ. Ce jour de l'Assomption de la Vierge est un jour férié au Portugal et contrairement aux autres fêtes religieuses qui ont pu être supprimées sous la Dictature de Salazar, celle-ci a toujours été maintenue. En effet, la Vierge est considérée comme la Reine du Portugal et est liée aux principaux événements de l'histoire de l'indépendance du Portugal. Ces fêtes étaient la Toussaint et la Fête-Dieu. Au Portugal, le 15 août, des pèlerinages et des fêtes religieuses sont célébrés dans diverses localités plutôt rurales, tandis que dans les villes, c'est généralement un jour de congé sans une telle connotation religieuse explicite. Il s'agit d'une fête importante dans l'Église. La messe de ce jour fait particulièrement référence à la mère de tous les chrétiens, de l'homélie aux prières dédiées à la Sainte Vierge.

 

Pour aller plus loin, je vous conseille ces lectures qui m’ont beaucoup aidé : Dominique Cerbelaud, Marie. Un parcours dogmatique, Cerf, 2003, Simon Claude Mimouni, La Tradition grecque de la Dormition et de l’Assomption de Marie, Cerf, 2003, Marie-Madeleine de Cevins et Jean-Michel Matz (dir.), Structures et dynamiques religieuses dans les sociétés de l’Occident latin (1179-1449), Presses universitaires de Rennes, 2010,  https://ane.hypotheses.org/9301, https://publicholidays.pt/pt/assumption-day/, https://www.calendarr.com/portugal/assuncao-de-nossa-senhora/, et https://www.luisa-paixao.com/blogs/la-vie-au-portugal/quels-sont-les-jours-feries-au-portugal.

 

Merci et bonne fête de l’Assomption.

La famille Addams, ou comment se moquer de l’Amérique puritaine

Comme Mercredi est diffusé depuis le 6 août sur Netflix, il est approprié de parler de la famille Addams, et des ses personnages si excentriques.

 

L'idée géniale de Charles Addams, bédéiste américain des années 1930, est d'avoir rendu sympathique une famille excentrique de goules, d'ogres, de sorcières et autres monstres effrayants, vivant dans un grand manoir, qui a fait de l'inversion des valeurs sa raison d'être et publiés dès 1938 dans The New Yorker. Ce dernierest né en 1912 à Westfield dans le New Jersey d’un papa vendeur de pianos et d’une maman qui s’étonne que son rejeton aime tant les vampires, les cadavres, les momies et autres monstres. Au lycée, Addams se passionne pour l'illustration et entre à la Grand Central School of Art de New York. Puis, il devient caricaturiste avec un premier dessin publié en 1932 dans Le New Yorker magazine. Si cette famille Addams est sacrément détonante et politiquement très incorrecte, leur créateur ne l’est pas moins. On dit qu’il dessine sur une table à dissection, entouré de lézards en bronze et que son presse-papier favori est un morceau de pierre tombale... Il est aussi connu pour pique-niquer dans les cimetières. Sa devise était : "La mort, c’est OK". Loin d’être lugubre, Charles Addams est un bon vivant qui collectionnait les voitures de luxe et participait régulièrement à des dîners chics, il comptait parmi ses amis le romancier Ray Bradbury, l'acteur Burgess Meredith et le réalisateur Alfred Hitchcock. Et il  est connu pour ces nombreuses conquêtes féminines (dont l’actrice Joan Fontaine) et ses trois mariages avec Barbara Jean Day (entre 1942 et 1950), qui se déguisait en Morticia Addams, son personnage, qui divorça car il ne voulait pas d’enfants, ses deuxième et troisième épouses, l’avocate Estelle Barb (entre 1954 et 1956) qui l’a persuadé de prendre le contrôle des droits télévisuels et cinématographiques de la famille Addams, et  Marilyn Matthews Miller, plus connue sous le nom de «Tee» présentaient également de fortes ressemblances avec Morticia... Son dernier mariage fut même célébré dans un cimetière de chiens en 1980. Cette dernière restera son épouse jusqu’à sa mort.

 

C’est en 1938, qu’il a fait ses débuts avec une illustration sur une famille anonyme habillée tout en noir. À l’origine, ses personnages n’ont pas de prénoms attitrés mais seulement un nom de famille faisant évidement référence à leur créateur. Charles Addams dans ses histoires souhaite inverser les rôles et faire prendre conscience à ses lecteurs que la normalité n’est que pure illusion. Il fait en sorte que ses lecteurs s’identifient plus aux Addams. C’est un groupe de personnages macabres distincts, figurent dans des gags individuels. Addams finit par en associer certains. 58 des milliers d'illustrations d'Addams pour le magazine mettaient en scène la famille et ont été publiées dans les années 40 et 50 avec Drawn and Quartered (1942), Addams and Evil (1947), Monster Rally (1950), et Homebodies (1954). Les premiers membres de la famille représentés furent la mère surnommée la sorcière, dont la silhouette est moins plantureuse en 1939 devenant une créature mince à la robe noire, mise dans diverses circonstances à partir de 1940, elle est toujours sans le sou, et sa robe déchirée à partir de 1941 montre une femme plantureuse montrant un personnage fort gérant ses problèmes domestiques, le majordome, qui n’a pas l’apparence qu’il aura plus tard, il est grand et taiseux, son apparence définitive est celle de majordomes dans des films d’épouvante de l’époque, il sera toujours en lien avec la famille et la maison à partir de 1939, et la «Chose», dont le nom ne sera donné que sur la pancarte sur la maison en 1945, faisant leurs débuts dans ce le comics trip de 1938, ils furent rejoints dans les dessins suivants par un père (inspiré de Thomas E. Dewey) en 1942 le montrant amoureux fou de la sorcière, qui suit cette femme d’action et il se comporte comme un père normal comme le montre un dessin en 1950 poussant ses enfants à des activités lui paraissant normales, un fils apparaît mis en avant entre 1941 et 1942 d’abord seul, mais véritablement en 1943, et une fille apparaît en 1940, sans lien avec le couple, ce n’est qu’en 1944 que la sorcière devient leur mère, ils sont mis en lien avec le père ensuite, et ces enfants s’occupent seuls, leur relation est souvent mise en avant avec leur passion pour la torture, un bébé (mentionné mais jamais montré), une grand-mère qui est au départ la vielle voisine de la sorcière en 1941 qui ne sera mise en lien avec la famille qu’en 1950, puis souvent aux côtés de la sorcière, de son fils, et sa fille en 1954, tout en obtenant son costume définitif en 1958, elle est sans doute immortelle et s’occupe souvent des enfants, et un homme chauve récurrent toujours vêtus d’un pardessus apparaît en 1946 mis dans diverses situations seuls, où joue beaucoup le comique de situation, dont la relation avec la famille était ambiguë et commença en 1950, mais qui devint connu comme un oncle. La Chose rejoint définitivement la famille en 1954, qui n’apparaît jamais entièrement, souvent au niveau des épaules d’une balustrade, d’une fenêtre ou d’une cage. À partir de 1947, sont ajoutés à la famille tous les dix ans des oncles (oncle Eimar, oncle Herb, oncle Cosimo, et l’oncle Zander, la brebis galeuse de la famille), et la cousine Rion qui aimer gâter les enfants de la famille avec des cadeaux à leurs goûts. Dans les années 1950 et 1960 apparait un couple nommé «le couple au strabisme divergent» en référence au mari, alors que la femme a un air infantile, ce couple à un enfant a deux têtes en 1954 leur ressemblant beaucoup. La sœur de la sorcière, apparaît souvent en lien avec la famille ou dans des situations comiques notamment avec la grand-mère ou avec un amoureux transi très volontaire. Le cousin Machin de Gomez qui réapparaîtra en 1987 donnant une ambiance particulière à la famille, le lion de compagnie de Morticia, Kitty Kat, et la plante carnivore de Morticia, Cléopâtre, sont introduits en 1964. C'est une famille incroyablement aimante, mais elle exprime cet amour à travers des scènes macabres et drôles. Comme la plupart de ses dessins étaient des pantomimes ou comportaient simplement une chute dans les légendes, les personnages manquaient de personnalités développées. Ce cartoon gothique remporte un franc succès dans la presse. À Noël 1946, toute la famille était sur le toit de sa sinistre demeure, prête à arroser les chanteurs de Noël dans la rue avec le contenu d'un chaudron fumant. La famille Addams allait gagner en notoriété avec la sortie de son recueil «Dear Dead Days: A Family Album» en 1959, qui présente les six personnages principaux, et dès lors, ce n'était qu'une question de temps avant que «La Famille Addams» ne devienne un succès grand public. Quelques-uns des noms brillants que nous connaissons et aimons - Moriticia (à qui ressemblaient les trois épouses d'Addams dans la vie réelle) et Wednesday - sont issus d'une collection de poupées sous licence de 1962.

 

La famille Addams est adaptée en série télé entre 1964 et 1966 sur ABC, sous l’impulsion du producteur David Levy qui est tombé sur un album de la Famille Addams dans une vitrine, le comic strip devient une série télévisée en noir et blanc de 64 épisodes avec un très bon casting John Astin, Ted Cassidy, Jackie Coogan, Ken Weatherwax, Blossom Rock, Carolyn Jones et Lisa Loring, avec son fameux générique que reprendra le film. Charles Addams nomme alors ses personnages et leur donne de véritables caractéristiques : le père de famille Gomez, sa femme Morticia, les enfants Mercredi et Pugsley, leur oncle Fétide, la grand-mère Frump, la sœur de Morticia, Ophelia, le cousin Machin, l’homme à tout faire Lurch, ainsi que de la Chose, qui n’a pas son apparence dans le cartoon, mais celle d’une main qui bouge. La sit-com présentait la famille comme une famille normale, les visiteurs étant ceux qui devaient s'habituer à leur mode de vie macabre. Autre innovation de la Famille Addams : elle présentait Gomez et Morticia Addams comme des personnages bien plus amoureux que le couple habituel des sitcoms, à une époque où la représentation de la sexualité à l'écran (même dans le mariage) était encore taboue. Ils entretiennent un mariage aimant, maintinrent des liens étroits avec leurs enfants et sont profondément satisfaits de leur mode de vie. Cette inversion des attentes sociales est le thème récurrent de la série. Lors des débuts télévisés de la Famille Addams en 1964, le rédacteur en chef du New Yorker, William Shawn, refusa de publier des dessins mettant en scène les personnages emblématiques. Shawn aurait perçu un conflit entre le lectorat intellectuel du magazine et le caractère populaire de la série. Après une apparition dans le 3^e épisode de  The New Scooby-Doo Movies de Hanna-Barbera, intitulé « Wenesday is Missing»  en 1972, en 1973, une autre série, animée cette fois, de 16 épisodes voit le jour grâce à Hanna et Barbera avec ses personnages qui sont dessinés selon les choix originaux de Charles Addams. Cette série emmenait les Addams en voyage dans un camping-car de style victorien. La série présente également les compagnons animaux de la famille Addams : Ali l'alligator et Ocho la pieuvre. Pour l’anecdote, c’est Jodie Foster qui prêtait sa voix à Pugsley, le fils aîné de Morticia et Gomez Addams. Mais le succès n’est pas vraiment au rendez-vous. Entre 1974 et 1975, Gold Key Comics a publié trois numéros de «Addams Family Comics». Les histoires étaient directement inspirées d'épisodes de la série télévisée d'animation de 1973 d'Hanna-Barbera. Charles Addams n'a pas participé à la création des comics, qui ont été dessinées par Bill Ziegler. En 1977, onze ans après la diffusion du dernier épisode, la série devient un film en couleur avec, au générique, les mêmes acteurs que dans la série, à l'exception de Blossom Rock (grand-mère), très malade et remplacée par Phyllis Jane Rose. De nouveaux personnages sont créés spécialement pour l'occasion comme Pancho, le frère de Gomez (Henry Darrow) et deux nouveaux enfants, Mercredi et Pugsley Juniors. Le film qui passe sur la chaîne de télé NBC et dans lequel la famille Addams fête Halloween et des criminels veulent s’empare les biens du manoir est un immense échec et ne pourra pas lancer une nouvelle série. Bien que l'interdiction ait duré jusqu'à la retraite de Shawn en 1987, Addams a introduit trois personnages dans le dessin de 1979 illustré, Z Line Subway. Mercredi et Grand-mère se tiennent juste derrière la cabine du conducteur, et Oncle Fester regarde par la fenêtre arrière. En 1988, Charles Addams décède suite à une crise cardiaque alors qu’il garait sa voiture. Son œuvre continuera de vivre bien après lui. 

 

Le producteur Scott Rudin qui tout petit déjà construisait des modèles réduits de la maison Addams, demande à deux scénaristes de Tim Burton (pressenti pour réaliser le film), Caroline Thomson ("Edward aux mains d’argent") et Larry Wilson ("Beetlejuice") de lui écrire un scénario sur cette fameuse famille et en confie la réalisation à Barry Sonnenfeld, un directeur de la photo, ancien chef opérateur des frères Coen. Avec Angelica Huston, Raúl Julia, Christopher Lloyd et Christina Ricci dans les rôles principaux, qui voit les Addams, célèbre famille macabre qui vit dans un manoir hanté, voir débarquer l'oncle Fétide, sosie d'un des membres de la famille disparu vingt-cinq ans plus tôt... et on se demande si il ne serait pas un usurpateur qui cherche à les doubler pour faire main basse sur leur trésor caché, et le film fait un malheur pour l’humour noir et l’irrévérence sur fond de second degré, avec la présence d’insinuations sexuelles, d’armes et d’humour macabre un peu sophistiqué, tout autant que le deuxième opus (encore plus mordant), " Les valeurs de la Famille Addams ", en 1993 avec ses situation absurdes et sombre, où sont visible la mort, l’humour noir ou le sexe, qui introduit deux nouveaux personnages : un nouvel enfant, nommé Puberté, et une baby-sitter macabre, Debbie (jouée par Joan Cusack), dans lequel la famille Addams tente de sauver leur Oncle Fétide adoré de sa nouvelle petite amie profiteuse, une veuve noire prénommée Debbie. Ils ont véritablement propulsé et ancré la Famille Addams dans une culture pop. Portée par le succès de «La Famille Addams» en 1991, une série télévisée d'animation inspirée des personnages est sortie en 1992, qui revient au format initial de sitcom à la maison cependant l'humour noir des comics trips originaux de Charles Addams a dû être tempéré pour le public du samedi matin, pour une série qui a connu un succès mitigé. Dès lors on ne compte plus les produits dérivés : des jeux vidéo (édités et développés par Ocean en 1992), un flipper (sorti en 1992 par Bally Games), des figurines, des déguisements, des livres ("La famille Addams : à l’origine du mythe" aux éditions Huginn & Muninn en 2016, "La famille Addams – le roman du film" à la Bibliothèque rose Hachette jeunesse en 2019), une comédie musicale en 2010 à Broadway, créée par Andrew Lippa (musique et paroles) sur un livret de Marshall Brickman et Rick Elice. Un autre film a été produit par Saban Entertainment, «La Famille Addams : Les retrouvailles», en 1998, bien que moins populaire car c’est une version édulcorée des films à succès de Paramount malgré l’excellente prestation de Tim Curry et Darryl Hannah dans un récit où la famille qui cultive le goût du macabre participe à une réunion de parents placée sous le signe de la gaieté. Une série, La Nouvelle Famille Addams tenant sur 2 saisons entre 1998 et 1999, est ancrée dans le présent et remake beaucoup d’épisodes de la série des années 1960 jouant sur la nostalgie tout en y ajoutant des éléments modernes, dans l'humour, et les références au cours des épisodes, sans connaitre le succès et où la prestation de John Astin en grand-père Addams est remarquée. 

 

Deux films d'animation ont été réalisés en 2019 et 2021 : «La Famille Addams» et «La Famille Addams 2», qui bénéficie d'un casting vocal exceptionnel, avec Oscar Isaac dans le rôle de Gomez, Charlize Theron dans celui de Morticia, Chloë Grace Moretz dans celui de Mercredi, Finn Wolfhard dans celui de Pugsley, Nick Kroll dans celui de l'Oncle Fester, Snoop Dogg dans celui de Itt et Bette Midler dans celui de Grand-mère, le premier est une introduction plus douce à l’univers gothique Addams avec le titre de la bande originale "Haunted Heart", chanté par Christina Aguilera qui a été un  succès immédiat tout comme le film animé, dans lequel les Addams se rendent dans le New Jersey pour la Mazurka de Pugsley et tentent de s'intégrer à la population locale, et la tonalité reste la même pour le second : humour macabre décalé, également accessible à un jeune public dans une aventure où la famille la plus bizarre du monde s'embarque dans un drôle et rocambolesque road-trip à travers les États-Unis, malheureusement il est sorti sortir en VOD aux États-Unis et au Canada en raison de la pandémie de COVID-19. Enfin, la série Netflix «Mercredi»  (2022) est très différente des autres, car elle suit uniquement la vie de Mercredi dans un pensionnat pour parias. Elle doit y dompter ses nouveaux pouvoirs psychiques, déjouer une série de meurtres monstrueux qui terrorisent la ville, et résoudre le mystère auquel ont été mêlés ses parents il y a 25 ans, le tout en tentant péniblement de nouer de nouvelles relations au sein de Nevermore. Mercredi est interprétée par Jenna Ortega (des derniers films Scream), avec Luis Guzman dans le rôle de Gomez Addams et Catherine Zeta-Jones dans celui de Morticia. Amy Myers y joue une Enid solaire à l’opposé de Mercredi. En huit épisodes, Mercredi mixait enquête adolescente, école pour marginaux, esprit goth-burlesque et sarcasmes à la pelle. Malgré le fait qu’elle a divisé, la série a été un succès. Cette série Netflix a fini comme l'une des émissions de cinéma ou de télévision les plus appréciées de la franchise. Il a une note d'approbation de 73 % sur Rotten Tomatoes, juste derrière Addams Family Values, et il a remporté deux nominations au Golden Globe et 12 nominations aux Primetime Emmy Awards, remportant quatre Emmys. La seconde saison est diffusée depuis le 6 août 2025 et voit l’arrivée Joanna Lumley (Absolutely Fabulous) dans le rôle de Grandmama, et Christopher Lloyd (Retour vers le futur), qui jouait l’oncle Fester dans la franchise cinématographique, fera aussi une apparition. Mercredi Addams revient à l’Académie Nevermore, avec l’ambition affichée de monter d’un cran : plus horrifique, plus drôle, plus inventif.

 

Pour aller plus loin, je vous conseille ces lectures qui m’ont beaucoup aidé : Charles Addams, La famille Addams : à l’origine du mythe, éditions Huginn & Muninn, 2016, https://cartoonnetwork.fandom.com/wiki/The_Addams_Family_(1973_Animated_Series), https://nhsbearsden.com/11693/the-paw-print/addams-family-history/, https://numero.com/culture/series/mercredi-que-sait-on-de-la-saison-2-de-la-serie-avec-jenna-ortega/, https://tvtropes.org/pmwiki/pmwiki.php/ComicStrip/TheAddamsFamily, https://unebrevehistoiredart.com/2022/12/04/lhistoire-de-la-famille-addams/, https://www.ecranlarge.com/saisons/critique/mercredi-saison-2-partie-1-critique-netflix, https://www.franceinfo.fr/culture/cinema/la-famille-addams-en-version-animee-au-cinema-on-aurait-prefere-une-vision-plus-transgressive_3729415.html, https://www.lambiek.net/artists/a/addams_charles.htm, https://www.rtbf.be/article/la-famille-addams-une-famille-pas-comme-les-autres-10373555, https://www.rtbf.be/article/ballades-classiques-sous-le-violoncelle-de-wednesday-addams-11113275, https://www.swanngalleries.com/news/(+.)/2019/09/artist-profile-charles-addams/, https://www.slashfilm.com/1099600/the-addams-family-timeline-explained/, et https://www.smithsonianmag.com/arts-culture/cultural-history-addams-family-180973315/.

 

Merci !