Joyeux Noël !

Tel le père Noël, je viens en cette nuit vous offrir au pied de vos sapins ou dans les chaussettes accrochées à vos cheminées ces magnifiques cadeaux virtuels, ils proviennent de films souvent diffusés pendant les périodes de festivités de fin d’années et qui sont devenus eux aussi des classiques de Noël même s’ils n’en sont pas.

 

Tout d’abord pour celle pour freyr1978,

 

C’est une image promotionnelle française du film de la MGM en technicolor Scaramouche (1952), produit par Carey Wilson, réalisé par George Sidney, et basé sur un Scénario de Ronald Millar et George Froschel d’après le roman de Rafael Sabatini, avec Stewart Granger, la savoureuse Eleanor Parker, Mel Ferrer, Janet Leigh, Henry Wilcoxon, Nina Foch, Lewis Stone, et Richard Anderson. Masque de clown. Cœur de patriote. Que le danger l'emporte. Que les vents du destin soufflent où ils veulent. André Monreau portera un coup à la vengeance et à la Révolution française. D'abord, il doit perfectionner son art du sabre. Le jour, André perfectionne secrètement ses coups et ses parades. La nuit, il cache sa véritable identité derrière le masque du clown Scaramouche. Le duel final est l'une des meilleures séquences de cape et d'épée de l'époque et couronne cette adaptation virtuose du roman de Raphael Sabatini (Capitaine Blood, The Sea Hawk). George Sidney (Les Trois Mousquetaires, 1948) dirige habilement les coups d'épée, les dialogues pleins d'esprit et les pitreries. Et Stewart Granger donne de la vigueur et de la malice à son interprétation du héros né avec un don pour le rire et le sentiment que le monde est fou.

 

… Ensuite celui pour jema-lou, 

 

C’est la couverture du blu-ray du film Les Aventures de Robin des Bois (1938) réalisé par Michael Curtiz et William Keighley, avec Errol Flynn, Olivia De Havilland, Basil Rathbone, Claude Rains, Patric Knowles, et Ian Hunter. Le film nous montre que parti pour les croisades, le Roi Richard Cœur-de-lion est fait prisonnier par Leopold d'Autriche qui demande une rançon. Plutôt que de payer, le Prince Jean, frère du Roi, s'installe sur le trône d'Angleterre. Robin de Locksley, archer de grande valeur, refuse de reconnaître l'usurpateur et organise dans la fôret la résistance pour sauver son roi et aider le peuple appauvri. À l’instar de Chantons sous la pluie, Les Aventures de Robin des Bois n’a pas usurpé sa réputation de chef-d’œuvre populaire. 87 ans après sa sortie triomphale, cette superproduction en Technicolor continue d’éblouir petits et grands comme au premier jour. Sa mise en scène, entamée en 1937 par le discret William Keighley, avait été ensuite confiée au solide Michael Curtiz, plus aguerri en matière d’action. Déjà époustouflant dans Capitaine Blood, Errol Flynn incarnait à merveille le légendaire Robin, damant même le pion à sa majesté Douglas Fairbanks, interprète du personnage en 1922. Dans le rôle de Marian, Olivia de Havilland n’aura jamais été plus radieuse, tandis que les excellents Basil Rathbone et Claude Rains prêtaient leurs traits aux vils Guy de Gisbourne et Prince Jean. En 1938, trois Oscars (musique, montage et décors) avaient récompensé ce film mythique qui demeure à ce jour la meilleure adaptation à l’écran de la légende de Robin des Bois.

 

… Puis pour cibeline49, idefix43, PeTiTe-Fleur, et tarzan599, 

 

 

C’est la couverture du blu-ray du film pour le 70^e anniversaire d’Autant en emporte le vent (1939) réalisé par Victor Fleming, avec Clark Gable, Vivien Leigh, et Olivia De Havilland. Dès 1939, le futur film le plus célébré de l'histoire, transcendé par l'inoubliable performance de Vivian Leigh dans le rôle de Scarlett O'Hara, entra dans les annales grâce à son tournage épique. Le plus beau parti de Géorgie s'appelle Scarlett O'Hara (Vivian Leigh) et les soupirants se pressent à ses pieds. Mais, si elle n'est pas insensible au charme du séduisant Rhett Butler (Clark Gable), elle n'a d'yeux que pour Ashley Wilkes (Leslie Howard) qui se trouve malheureusement être le fiancé de sa cousine Melanie (Olivia De Havilland). La guerre de Sécession, qui éclate alors, va irrémédiablement changer la donne de cette intrigue cornélienne. A la fin des années trente, l'adaptation du best-seller de Margaret Mitchell déchaînera les passions au sein de la communauté cinématographique américaine. Le producteur mégalomane David O. Selznick ne va reculer devant rien pour dénicher l'interprète idéale de l'insupportable Scarlett, testant jour et nuit comédiennes connues ou inconnues. De même, plusieurs des plus grandes plumes de l'époque participeront à l'élaboration du scénario (dont Ben Hecht et F. Scott Fitzgerald). Selznick prospectera également pour trouver le metteur en scène approprié. C'est finalement Victor Fleming qui en revendiquera la paternité, mais les noms prestigieux de George Cukor ou Sam Wood figurent également au générique. Il résultera de ces multiples pérégrinations et d'un tournage rendu épique par l'ampleur du projet et les caprices des acteurs principaux, un film magnifique, à la gloire du technicolor. Prise dans la tourmente de l'histoire et décidant seule de son destin, Scarlett O'Hara reste la plus grande rebelle du cinéma. Le talent de Hattie McDaniel, première actrice Noire récompensée d’un Oscar grâce à son merveilleux personnage de nounou avisée contrebalance discrètement l’absence totale – dans le film comme dans le roman – de repentir politique sur la question de l’esclavage.

 

… suivi de celui pour Génération-Musique,

C’est l’affiche du film provenant du coffret blu-ray Peau d'Âne - Edition Limitée et numérotée à 5000 exemplaires [Édition féérique] en 2014, qui est un conte enchanteur où Catherine Deneuve incarne une princesse qui, pour échapper à un mariage forcé avec son père, se déguise en souillon sous une peau d'âne magique. Ce film de 1970 dans sa version restaurée de 2014, inspiré d'un des contes les plus sulfureux de la littérature française, réalisé par Jacques Demy, mêle poésie, musique et magie dans un univers féerique et coloré. La distribution est éblouissante, Jean Marais en roi fou de douleur puis fou d'amour, d'un amour interdit que la fée Lilas empêchera coûte que coûte; Jacques Perrin en jeune prince rouge, qui bravera le monde entier pour épouser la souillon de son cœur entraperçue au fin fond d'une forêt; Micheline Presle en mère possessive et fofolle, Fernand Ledoux en roi mollasson. Loin de le trahir, Jacques Demy dévoile les implications cachées du conte et en restitue toute la saveur. Pointes d’humour suggestives et allusions gauloises ne manquent pas, si l’on veut bien les entendre. Les trouvailles ingénieuses de mise en scène, les inoubliables refrains de Michel Legrand, l’influence manifeste de Cocteau, la beauté des costumes font de Peau d’âne un enchantement pour les yeux.

 

Ensuite j’offre à mes amis les anges noirs, les amis des nours, un couple de vampire (Lucinda et Lestat) et leurs proches (Angelina, Flora, Jessica, Laura, Maéva, et Thomas), et des amoureux des loups (Nad, Adam et Serena), 

 

C’est la couverture du blu-ray du film La Folie des Grandeurs (1971) provenant de son édition limitée pour son 30^e anniversaire qui  est un film, co-écrit et réalisé par Gérard Oury, sorti au cinéma en 1971. Il s'agit d'une adaptation (libre) de la pièce de théâtre de Victor Hugo créée en 1838 ! Salluste (Louis de Funès), ministre des Finances du roi d’Espagne, est renvoyé par la reine pour avoir, soi-disant, refusé de reconnaître l’enfant d’une demoiselle d’honneur. Pour se venger, il va introduire à la cour Blaze (Yves Montand), son valet, sous une fausse identité… Le début d’une longue série de gages mettant en scène Louis de Funès, Yves Montand, Alice Sapritch et même Paul Préboist. Après avoir réalisé trois des plus grandes comédies Françaises coup sur coup avec "le Corniaud", "La Grande Vadrouille" (qui détiendra, pendant plus de 30 ans, le record du meilleur score du box-office français avec pas moins de 17 millions d'entrées) et "Le Cerveau", Gérard Oury revient donc en 1971 pour mettre en scène "La folie des Grandeurs". La réussite est totale est le duo Montand / De Funès qui restera dans les annales des meilleurs duos comiques. Composée par Michel Polnareff, la bande originale participe également au succès du film... 

 

… à Marie et sa famille (Martial, Mathis et Germain), 

 

C’est la couverture du blu-ray de l’édition collector du film musical de Disney Mary Poppins (1964), réalisé par Robert Stevenson, avec Julie Andrews, Dick Van Dyke et David Tomlinson, mêlant prises de vues réelles et animation, il est considéré comme le 23^e long métrage d'animation des studios Disney. Londres, début du XX^e siècle. La vie d'une famille anglaise composée d'un père banquier, d'une mère suffragette et de deux enfants rebelles - qui tentent d'attirer l'attention de leurs parents en rendant la vie impossible à toutes les nounous - est bouleversée par l'arrivée de Mary Poppins, une gouvernante extravagante qui descend des nuages en utilisant son parapluie comme parachute. Après que Pamela Lyndon Travers a cédé enfin ses droits d’auteur au terme de vingt ans de siège par Walt Disney, car elle est persuadée d’être au bord de la faillite, ce dernier en a fait un film plein de charme et de magie qui n'existent pas dans le livre puisque jamais elle ne montre le moindre signe d’amour ou de sympathie aux quatre enfants Banks, et pourtant, ils l'adorent parce qu'elle les rassure, et par ailleurs, elle les emmène régulièrement dans un monde de magie absolue. Un monde qu’elle n’explique jamais car Poppins ne révèle jamais sa part de mystère. Ce qui contribue à son aura particulière. Cependant, Walt Disney en a fait un véritable hymne à la bonne humeur ponctuée de chansons dans le plus pur style des grandes comédies musicales américaines qui a battu des records au box-office en son temps au grand déplaisir de Pamela Lyndon Travers. Le film gagne cinq Oscars dont celui de meilleure actrice pour Julie Andrews.

 

… pour les babies anges noirs,

 

C’est la couverture du blu-ray La Bande à Picsou, le film : Le Trésor de la lampe perdue (1990) pour The Disney Afternoon Adventures, qui est le trente-septième long métrage d'animation des studios Disney, et la première réalisation des studios Walt Disney Animation France. Sorti en 1990 et inspiré du conte arabe Aladdin et la Lampe merveilleuse, il constitue la conclusion de la série télévisée La Bande à Picsou (1987-1989). Il fait partie de la série des Classiques d'Animation. Il est réalisé par Bob Hathcock, scénarisé par Carl Barks, et Alan Burnett, et David Newman s’occupe de la musique. Dans ce film, Oncle Picsou monte avec ses turbulents neveux une expédition destinée à subtiliser le fabuleux trésor du voleur arabe Collie Baba. Le film rend effectivement hommage à la saga Indiana Jones, sortie dix ans plus tôt. Rien que dans la typologie du titre, et dans les couleurs utilisées, Bob Hathcock, Gaëttan Brizzi et Paul Brizzi veulent rendre hommage au classique de Steven Spielberg, et il s'inspire également de Aladin, ou la lampe Merveilleuse. Les critiques ont majoritairement apprécié la proposition de Bob Hathcock, Gaëttan Brizzi et Paul Brizzi qui offraient un épilogue solide à la série animée. Le film a ouvert en septième position au box-office lors de son week-end d’ouverture, ne rapportant que 3,8 millions de dollars, soit près de la moitié de ce qu’avait fait La Petite Sirène neuf mois auparavant. Au total, il a rapporté 18 millions de dollars pour un budget de 20 millions de dollars. Trois décennies plus tard, Picsou et le Trésor de la Lampe Perdue a été en grande partie oublié, peut-être parce que pendant des années, sa seule sortie DVD était exclusivement réservée aux membres du Disney Mouse Club, et qu’il n’a bénéficié d’une sortie au détail complète qu’en 2015 (il est actuellement disponible en streaming sur Disney+).

 

… pour Carl qui aime beaucoup les clowns, 

 

C’est la couverture du blu-ray du film Sous le plus grand chapiteau du monde (1952), avec Charlton Heston, Cornel Wilde, Betty Hutton, Dorothy Lamour, Gloria Grahame, Henry Wilcoxon, Lyle Bettger, Lawrence Tierney, John Kellogg, Julia Faye, John Ridgely, James Stewart dans le rôle du clown, produit et réalisé par Cecil B. de Mille, et tourné dans les quartiers d’hiver et sous le chapiteau du Ringling Bros and Barnum & Bailey Circus. Le manager d'un grand cirque engage un nouveau trapéziste, meilleur que la belle Holly pourtant amoureuse du grand patron. Mais s'ensuit des intrigues amoureuses et policières qui nuiront au cirque en question. C’est un hommage à l'univers du spectacle à travers la vie d'un cirque gigantesque. À travers la vie et les drames d'un grand cirque, et six grandes vedettes, Cecil B. De Mille offre un de ces spectacles grandioses dont il avait le secret. Il est souvent considéré comme le testament artistique du cinéaste.

 

… pour Chantal, 

C’est une très belle image du coffret blu-ray collector DVD Sissi : L’intégrale de la saga, qui à l'occasion du 70^e anniversaire de Sissi (1955), la trilogie cinématographique qui a marqué plusieurs générations s'apprête à sortir pour la première fois en France en coffret Blu-ray Disc. Cette sortie sera co-éditée par Rimini Éditions et Arcadès Éditions. Elle est attendue dès le 18 novembre prochain. Dès sa sortie initiale en 1955, le premier film Sissi (1955) a déclenché un engouement public et un majeur Succès populaire international, propulsant la jeune Romy Schneider, alors âgée de 16 ans, au statut de star mondiale pour qui le tournage des trois films fut éprouvant et fut poussé par sa mère Magda Schneider à tourner ces films, car cette dernière voulait redorer son blason après avoir été une partisane du régime nazi, et explique pourquoi elle refusa de faire un quatrième film. Véritables bijoux du cinéma romantique européen des années 1950, ces films brillent par leurs décors somptueux et leurs costumes fastueux. Le succès durable de la saga, encore régulièrement télédiffusée, n’est plus à démontrer. Ce coffret 4 Blu-ray proposera les films récemment restaurés en haute définition. On y retrouvera les trois films de la saga ainsi que Les Jeunes Années d'une Reine (1954), souvent considéré comme un précurseur de Sissi (1955), dans une somptueuse et fort colorée reconstitution de la cour d'Angleterre. Les quatre films ont été réalisés par Ernst Marischka qui retracent la vie romancée de l’impératrice Élisabeth d’Autriche, incarnée par Romy Schneider, aux côtés de Karlheinz Böhm qui deviendra très bon ami avec elle. Romy Schneider avait de nouveau accepté d’enfiler les corsets très serrés d’Elisabeth d’Autriche pour Luchino Visconti en 1972, c’est parce que le cinéaste avait choisi de la représenter plus sombre et complexe

 

… et pour naruto-jaime, 

 

C’est la couverture du DVD Le Royaume des chats (2002), réalisé par Hiroyuki Morita. Il est adapté du manga Baron, neko no danshaku (littéralement «Baron, le chat baron») d’Aoi Hiiragi. Haru, une collégienne au comportement instable, sauve par hasard un chat d'un accident de la circulation. Ce qu'elle ignore, c'est que le félin n'est autre que le fils du puissant roi des chats. Cette rencontre va complètement bouleverser le cours de son existence. Dans son aventure, trois personnages vont se révéler des amis précieux : le très élégant Chat Baron, Mouta, un gros matou errant, et le corbeau Toto. Adapté de l’œuvre de la mangaka Aoi Hiiragi, réalisé par le talentueux Hiroyuki Morita qui emprunte la voie tracée par le maître Miyazaki, voici un film tout en sensibilité, rafraîchissant et singulier, qui dépeint avec poésie les affres de l’adolescence. Le Royaume des chats est parcouru d’un humanisme et d’une émotion palpables : jamais mièvre, son message positif est un hommage essentiel au pouvoir de la gentillesse ! Drôle, beau et surréaliste !

 

Enfin, je n’oublie pas non plus, tous ceux qui suivent mon blog ou sont de passage sur celui-ci et à qui j’offre allégrement ce présent, 

 

C’est la couverture du blu-ray de L'As des As (1982), un film de  Gérard Oury, scénarisé et dialogué par Danièle Thompson, et Gérard Oury, avec Jean-Paul Belmondo, Marie-France Pisier, Rachid Ferrache, Frank Hoffman, Benno Sterznbach, Gunter Meisner, et Jean-Roger Milo. «L’As des As» tient une place de choix dans le cœur du public et des fans de Jean-Paul Belmondo. Jo Cavalier est entraîneur de l'équipe française de boxe aux Jeux Olympiques de Berlin. En voulant protéger un enfant juif dont la famille a disparu, il met le doigt dans l'engrenage qui va l'entraîner dans la plus folle des aventures à travers l'Allemagne de 1936, engendrant poursuites, arrestations, fuite vers l'Autriche pour tomber dans le "nid d'aigle" d'Hitler. Au début des années 1980 le cinéaste Gérard Oury a eu l'idée de mettre sur pied un film sur la boxe, grande passion de Jean-Paul Belmondo, mais en le transposant dans une période trouble : l'Allemagne de 1936, déjà sous la coupe du troisième Reich. Emballé par ce projet dénonçant l'antisémitisme par le rire, l'acteur a produit le long-métrage, renonçant même à son cachet car il avait «le désir de stigmatiser sous le ton léger de la comédie, l’antisémitisme et l’intolérance», c dernier n’ayant pas de les fonds nécessaires, demande ainsi au réalisateur de revoir le budget à la baisse, et le film fut finalement produit à hauteur de 40 millions de francs (37 millions d’euros). Belmondo va donner de sa personne et il frôle la mort avec Rachid Ferrache lors de la scène de la voiture conduite à vive allure et les ours présents dans le tournage menacèrent aussi leur vie. Cela a donc donné L'as des as, débarqué dans les salles hexagonales en 1982. Prenant ombrage de l’échec du dernier Jacques Demy, diffusé en même temps sur les écrans, quelques chroniqueurs cinématographiques se déchaînèrent contre l’acteur qui avait co-produit le divertissement de Gérard Oury et n’avait pas permis aux journalistes de le découvrir avant sa commercialisation. Véritable succès du côté du public, cette histoire est un classique du répertoire de l’acteur qui mélange avec brio action et comédie. Il s’agit du second plus gros succès de Bebel au box-office, après Le Cerveau (plus de 5 millions et demi d’entrées en France).

 

Et mon petit spécial pour mon amie Nina qui je l’espère verra ce très joli cadeau. 

C’est une image de ton œuvre favorite Les Carnets de l’Apothicaire. Alors que la saison 2 avait commencé, l'anime continuait de proposer chaque mois des illustrations de plantes de saison. Dans l'épisode de janvier 2025, visible ici, Maomao, Xiaolan et Shisui admirent des pivoines d'hiver sous la neige. 

 

Merci et joyeux Noël !