Bonne fête des rois !

En cette fête de l’Épiphanie, comme en Espagne, les rois mages vous offrent ces beaux cadeaux qui je l’espère vous plairont.

 

Tout d’abord celui pour freyr1978 et jema-lou,

 

 

C’est la couverture du blu-ray Le Voyage fantastique de Sinbad réalisé par Gordon Hessler en 1973. Ici afin d'aider le grand Vizir de Marabia, Sinbad le marin et son équipage se mettent en route dans l'espoir d'atteindre la mystérieuse île de Lémuria. Malheureusement, l'aventurier des mers n'est pas seul dans cette quête et le vil sorcier Koura fait tout pour se mettre en travers de son chemin. Cette fois dirigé par Gordon Hessler a qui on doit quelques séries télé comme L’homme au Katana, ou Suspicion, et toujours avec le créateur des effets spéciaux Ray Harryhausen qui nous enchante une nouvelle fois à l’aide de ses créatures toujours plus monstrueuses et fantastiques. Avec John Philip Law, vu dans Barbarella ou dans Le pont de Cassandra, reprend ici le rôle de Sinbad le marin et avec la jolie Caroline Munro (L’espion qui m’aimait, L’abominable Dr Phibes) et Tom Baker (Nicholas et Alexandra et la série Dr Who). Avec son atmosphère mystérieuse et sombre, des effets spéciaux au charme fou, et des éclairages à la Mario Bava charment les amateurs d’images chatoyantes, Le voyage fantastique de Sinbad est une suite tardive, mais valeureuse du film des années 50.

 

… et celui pour cibeline49, idefix43, PeTiTe-Fleur, et tarzan599,

 

C’est la couverture du blu-ray Le Septième Voyage de Sinbad (1958) qui nous montre l’incroyable épopée du légendaire Sinbad le Marin. Pour délivrer une princesse du maléfice que lui a jeté un diabolique magicien (la malheureuse est devenue liliputienne), Sinbad devra affronter mille périls, combattre le terrible cyclope, terrasser un dragon, une armée de squelettes et bien d’autres créatures infernales… Peu importe l'intrigue abracadabrante : le charme du film - et il est tenace ! - naît de la magie des effets spéciaux mis au point par le grand Ray Harryhausen, dont les terrifiantes créatures, animées image par image, ont sauvé de l'oubli deux bonnes dizaines de séries B extravagantes. Ici, outre la jeune première transformée en fée Clochette, on notera un cyclope de belle prestance, un dragon tout ce qu’il y a de plus agressif, et le mythique oiseau Roc, au sujet duquel Marco Polo précisa jadis qu’il pouvait soulever un éléphant, et que Harryhausen a affublé, pure licence poétique, de deux têtes. Sinbad triomphera-t-il de l’oiseau bicéphale ? Bien sûr, et ces combats merveilleux constituent les morceaux de bravoure de ce divertissement poétique et coloré. Kerwin Mathews malgré un jeu limité a tout de même fière allure en héros valeureux et forme un charmant couple avec Kathryn Grant, Torin Thatcher campe un méchant mémorable dans le rôle du sorcier maléfique particulièrement marquant pour le jeune spectateur. On prêtera aussi une oreille à la magnifique musique de Bernard Herrmann, le compositeur attitré de Hitchcock.

 

Ensuite celui pour mes amis rencontrés sur skyblog, les anges noirs, un couple de vampire (Lucinda et Lestat) et leurs proches (Angelina, Flora, Jessica, Laura, Maéva, et Thomas), pour les amis-des-nours et des amoureux des loups (Nad, Adam et Serena), les babies anges noirs, et Marie et sa famille (Martial, Mathis et Germain),

 

 

C’est la couverture du blu-ray Le fils d'Ali Baba de Kurt Neumann en 1952 avec Tony Curtis, William Reynolds, Morris Ankrum, Piper Laurie, et Susan Cabot. Ici, Kashma, l’impérieux fils d'Ali Baba, organise une somptueuse fête pour son anniversaire. Quand une mystérieuse esclave se réfugie chez lui pour échapper à son oppresseur, il tombe sous son charme. Il la recueille dans le palais de son richissime père, sans se douter qu'il s'agit peut-être d'une conspiration du calife de Bagdad et de son fils, le vil Hussein, pour s’approprier les richesses du célèbre voleur... En 1952, Kurt Neumann, réalisateur de films plutôt orientés vers la science-fiction (dont le classique La Mouche noire en 1958), remplace Budd Boetticher empêché par un autre projet, pour diriger Le Fils d’Ali Baba avec Tony Curtis et Piper Laurie, jeunes acteurs ayant débutés l’année précédente dans le conte orientalisant Le Voleur de Tanger de Rudolph Maté. La ressemblance des deux films est d’ailleurs manifeste, jouant sur l’exotisme de pacotille des décors de studios magnifiquement photographiés en Technicolor trichrome et multipliant les péripéties avec force combats à l’épée, danses typées et romance cousue de fil blanc. Film de divertissement au premier degré, Le Fils d’Ali Baba, au scénario simplissime utilisant le personnage d’Ali Baba comme faire valoir, gomme toute fantasmagorie (pas de caverne au trésor à ouverture magique). Le film bénéficie d’une remarquable qualité artistique formelle (décors, costumes, photographie) et de l’enthousiasme de ses acteurs malgré des dialogues assez fades (dont une bizarre phrase culte prononcée par Tony Curtis), quelques baisses de rythme et des séquences humoristiques médiocres (scène du bassin). Parmi les rôles secondaires, Susan Cabot, séduisante tireuse à l’arc, tire son épingle du jeu. Une série B d’aventures distrayante et naïve décrivant un Orient très stéréotypé vue par Hollywood.

 

Puis celui pour Génération.Musique, naruto-jaime, et Chantal,

 

 

C’est l’affiche du film Le Voleur de Bagdad (1961) réalisé par Bruno Vialati et Arthur Lubin, avec Steve Reeves, Giorgia Moll, Edy Vessel, Fanfulla, et Arturo Dominici. Il est écrit par Augusto Frassinetti, Filippo Sanjust et Bruno Vailati. Steve Reeves au sommet de son art ! Dans son film le plus réussi, il incarne le voleur Karim, qui doit surmonter sept épreuves pour retrouver une rose bleue légendaire, sauver la princesse Amina (Giorgia Moll) endormie et obtenir sa main, tout en reconquérant son royaume. Réalisé par Arthur Lubin, ce film impressionne par ses effets spéciaux (pour l'époque), ses décors exotiques et un jeu d'acteurs qui le distingue des autres adaptations des Mille et Une Nuits. Les personnages sont finement ciselés, parmi lesquels les méchants, eux aussi à la recherche de la rose bleue, et des femmes fatales à la force redoutable – ou plutôt, à l'aide d'une potion mortelle. 

 

Enfin, celui pour tous ceux qui suivent mon blog ou sont de passage sur celui-ci et à qui j’offre allégrement ce présent,

 

C’est la couverture du blu-ray de L'Homme de Rio, un film, coécrit par Philippe de Broca, Jean-Paul Rappeneau, Daniel Boulanger et Ariane Mnouchkine, réalisé par Philippe de Broca, sorti au cinéma en 1964. Le casting réunit Jean-Paul Belmondo, Françoise Dorléac, Jean Servais et Simone Renant. Le réalisateur Philippe de Broca n’en a d’ailleurs jamais fait mystère, L’homme de Rio est une adaptation de Tintin… sans Tintin, dont le scénario s’inspire de L'oreille cassée au Temple du soleil en passant par Les Sept Boules de cristal et Le Secret de La Licorne. Ici un soldat en permission va se retrouver mêlé a tout un tas d'affaires plus rocambolesques les unes que les autres.... Alors que le comédien Jean-Paul Belmondo est devenu, depuis l'excellent "À Bout de Souffle" de Godard, l'acteur le plus populaire des 60 en enchainant pas moins de 5 à 6 films par an, il signe avec "L'homme de Rio" sa seconde collaboration avec le cinéaste Philippe de Broca. Le duo d'acteur réalisateur collaboreront, au final, 6 fois ensemble (sur "Cartouche", "Les Tribulations d'un Chinois en Chine", "Le Magnifique"...). "L'Homme de Rio" est un pur film français écrit et tourné pour mettre 'Bebel' au centre de cette intrigue loufoque. En mélangeant Humour, aventure, romance et action De Broca permet a l'acteur de sans donner a cœur joie. Qui dit Belmondo dit, cascade, course poursuite et 'bourre pif' tout en l’associant à une "emmerdeuse sublime" interprétée par Françoise Dorléac, qu'il dût insister pour avoir dans son film. Le tournage eut lieu à Brasilia, nouvelle capitale du Brésil alors en pleine construction. Coté Box office le film rameute pas moins de 4,8 millions de spectateurs dans les salles de cinéma. 

 

Merci et bonne fête de l’Épiphanie !